Artista Pension Trust
 |
|
| Industria | Servicios financieros |
|---|---|
| Número de ubicaciones | Nueva York,[1] Los Ángeles,[1] Londres,[1] Leipzig, Mumbai, Hong Kong, Shanghai, La ciudad de México y Amman |
| Área de servicio | En todo el mundo |
| Personas clave | Moti Shniberg Dan Galai David A. Ross Pamela Auchincloss[2] |
| Productos | Productos de inversión |
| Ingresos | US$ 100 millones (colección)[3] |
| Padres | MutualArt |
| Sitio web | www.aptglobal.org |
Artista Pension Trust o APT es un vehículo de inversión especializada en Arte Contemporáneo, que tiene como objetivo proporcionar seguridad financiera y la exposición internacional a los artistas seleccionados elegido por su equipo curatorial internacional. Tiene la mayor colección mundial de Arte Contemporáneo, que comprende 10.000 obras de arte de 2.000 artistas en 75 países,[4] y creciendo por más de 2.000 cada año.[5] A partir de noviembre de 2013, total de 40.000 obras de arte se han comprometido a APT de 2.000 artistas. Al estimar el valor de la colección, APT afirma su valor para ser más de $US100 millones y proyectos apreciación anual de 17%.[6]
El equipo curatorial internacional consta de más de 100 profesionales del arte con experiencia en la identificación de artistas con alto potencial de éxito comercial y en el apoyo a los principios y mediados de-etapas de sus carreras. Obras de arte de la colección APT se han utilizado para comisariar exposiciones para museos, entre ellos el MoMA, Tate Modern, Museo Hirshhorn, así como para recintos de arte tales como la Bienal de Venecia, Art Basel, Documenta y Manifesta.
Contenido
- 1 Historia
- 2 Gestión
- 2.1 Distribución de la obra de arte
- 3 Exposiciones
- 4 Instituto APT
- 5 Premios
- 6 Véase también
- 7 Referencias
- 8 Enlaces externos
Historia
En 2004, una empresa llamada MutualArt ha lanzado el artista Pension Trust como el primer programa de pensiones para artistas visuales contemporáneos. Fue fundada por el empresario Moti Shniberg, Universidad Hebrea Profesor de negocios y líder académico y escritor en administración de empresas y finanzas,[7] Dan Galai y David A. Ross, ex director de la Museo Whitney y el San Francisco Museum of Modern Art.[8] APT comenzó con ocho consorcios regionales y posteriormente creó un fideicomiso global, APT Global One, con un total de 628 artistas. APT Global One fue diseñada para una óptima diversificación de los riesgos.
Después del primer año, artista Pension Trust propiedad de la colección de aproximadamente 65 obras de arte creadas por artistas en la sucursal de Nueva York, incluyendo Jules de BalincourtCordova William, Anthony Goicolea, y Aida Ruilova.[9]
En la actualidad, APT tiene varios ubicación de la APT confía en Nueva York, Los Ángeles, Berlín, Londres, Dubai, Beijing, Bombay, ciudad de México, APT Global One.[10] En 2012, APT acelerada expansión en Asia en colaboración con Simon Murray & Company, una firma de gestión de fondo de inversión asiática.
Gestión
Presidente y co-fundador de APT es la alta tecnología arte y empresario coleccionista Moti Shniberg. La Junta Asesora incluyen Profesor Dan Galai, una autoridad en la teoría de la diversificación de riesgo, David Ross, silla MFA arte práctica del programa de la Escuela de artes visuales y ex director de la Whitney Museum of American Art, SFMOMA y ICA Boston, Elena Foster, fundador de la prensa de Marfil, John BaldessariArtista conceptual estadounidense y Raymond McGuire, Director de Banca Global en Citigroup, un coleccionista de arte contemporáneo y miembro de varios comités incluyendo el Centro Internacional de fotografía, la Studio Museum de Harlem y el Whitney Museum of American Art.
Distribución de la obra de arte
Las obras de arte en el fideicomiso se venden gradualmente en el transcurso de 20 años en beneficio de los artistas. El fondos de los ingresos netos de cada obra vendida se distribuyen de la siguiente manera: 72% son distribuidos a los artistas en la confianza, con 40% a un artista individual y un 32% entre los artistas que confianza se basa en el número de obras de arte hayan depositado. El restante 28% se utiliza para cubrir el costos operacionales de las confianzas.[11]
Exposiciones
En junio de 2013 Bienal de Venecia, la mayor Arte Contemporáneo exposición que se realiza cada dos años (en años impares) en VeneciaItalia, incluidos a 26 artistas que también son parte de la global artista Pension Trust.[12]
En 2013, obras de arte de la colección APT fueron exhibidos en todo el mundo, incluyendo a más de 100 exposiciones Tate Modern en Londres, el Museo de arte de Seúl, y Göteborgs Konsthall.[13]
Instituto APT
En julio de 2013, artista Pension Trust anunciaron el establecimiento de Instituto APT, un organización sin fines de lucro cuya tarea es facilitar préstamos y exposiciones para organizaciones de arte, museos y curadores, así como para promover el arte contemporáneo y artistas en todo el mundo. Incluyen préstamos recientes arreglados a través del Instituto de APT Jean Shinde instalación de corbatas y un alambrado llamado "Atar", que aparece en el solo muestran "Jean Shin: Common Threads", en el Smithsonian American Art Museumy "Powerchord patineta" de Sherif El Azma, una instalación de DVD dos pantallas que formaba parte de la Tate Modernde reciente espectáculo "Proyecto espacial: objetos en espejo están más cerca que aparecen".[14]
Premios
APT artistas han ganado premios y galardones incluyendo el Premio Turner, la Premio William H. Johnson, la Hugo Boss premio y el Premio arte generación futura.[6] Algunos de los artistas ganadores de premio más prominentes de la APT incluyen Douglas Gordon (ganador 1996 Premio Turner), Yael Bartana (ganador del Premio 2010 de artista Mundi), Richard Wright (ganador del Turner Prize 2009), Martin Boyce (ganador del premio Turner 2011), Richard Aldrich, Jeremy Deller (ganador del premio Turner 2004), Beth Campbell, Gert & Uwe Tobias, Charles Avery, Gelitin, Alicia Paz, Jean Shin, y David Shrigley.
Véase también
- Arte Contemporáneo
Referencias
- ^ a b c Howe, Jeff (13 de abril de 2005). "Pintar por números". Atado con alambre. 27 de enero de 2014.
- ^ Edward Kaufman, Jason (17 de agosto de 2004). "Un plan de pensiones para los artistas". Forbes. 25 de enero de 2014.
- ^ Tully, Kathryn (27 de agosto de 2013). "Cómo venden arte contemporáneo más grande del mundo colección?". Forbes. 25 de enero de 2014.
- ^ Adam, Georgina (06 de septiembre de 2013). "Renoir tesoros para la venta y el nuevo distrito de arte de Londres". Financial Times. 25 de enero de 2014.
- ^ Siedle, Edward (24 de octubre de 2013). "Artista Pension Trust: Plan de jubilación diseñador puede roca el mundo del arte". Forbes. Retrieved 04 de enero de 2014.
- ^ a b "Nueva prueba para inversión potencial como artista Pension Trust se prepara para beneficio del primer arte ventas tras una década de existencia". Investigación de mercado del arte de Skate. 13 de noviembre de 2013. 25 de enero de 2014.
- ^ "El impacto de la política de dividendos en la valoración del riesgo de crédito, la deuda y la equidad". Universidad de Auckland. 28 de enero de 2014.
- ^ Salamon, Julie (20 de julio de 2004). "Nuevo fondo de pensiones busca darle artistas luchando un poco de estabilidad a largo plazo". El New York Times. 27 de enero de 2014.
- ^ Grant, Daniel (21 de junio de 2005). "Global Pension Trust ayuda a los artistas a ayudarse a sí mismos". ARTnews. 25 de enero de 2014.
- ^ "Artist talk: actuar fuera de la nada: de la colección APT". Daiwa Anglo-japonesa Foundation. 28 de enero de 2014.
- ^ Dleadell, Colin (22 de julio de 2013). "Noticias del mercado de arte: colección de arte contemporáneo más grande del mundo buscan vender 5.000 obras". El telégrafo. 25 de enero de 2014.
- ^ "Una vista previa: la 55 ª Bienal de Venecia". El Huffington Post. 03 de junio de 2013. 25 de enero de 2014.
- ^ Kinsella, Eileen (07 de enero de 2014). "Artista Pension Trust lanza nuevos sitios". Artinfo. 27 de enero de 2014.
- ^ Kinsella, Eileen (29 de julio de 2013). "Artista Pension Trust planes primera vez las ventas de su vasta colección". Blouin Artinfo. 03 de enero de 2014.
Enlaces externos
- Sitio web oficial
- Presidente Moti Shniberg en el ArtTactic Podcast