Efectos de voz robótica

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"Voces de robot" se convirtió en un elemento recurrente en la música popular a partir de la segunda mitad del siglo XX. Han surgido varios métodos de producir variaciones de este efecto.

Contenido

  • 1 Vocoder
  • 2 Otros ejemplos
  • 3 Referencias

Vocoder

Artículo principal: Vocoder

El vocoder fue diseñado originalmente para ayudar en la transmisión de voz sobre telefonía sistemas. En aplicaciones musicales los sonidos originales, de voz o de otras fuentes tales como instrumentos, utilizan y se introducen en un sistema de filtros y generadores de ruido. La entrada se alimenta a través de filtros paso banda para separar las características tonales que luego desencadenan generadores de ruido. Los sonidos generados se mezclan con algunos del sonido original y esto le da el efecto.

Los vocoders han sido utilizados en una analógico formulario desde 1959 en el estudio de Siemens para la música electrónica[1][2] Pero se hicieron más famoso después de Robert Moog desarrolló uno de los primeros estado sólido vocoders musicales.[3]

En 1970 Wendy Carlos y Robert Moog construido otro musical vocoder, un dispositivo de 10 bandas inspiradas en los diseños de vocoder de Homer Dudley que posteriormente se refiere simplemente como un vocoder.

Carlos y Moog vocoder apareció en varias grabaciones, entre ellas la banda sonora Para Stanley Kubrickes La naranja mecánica para la parte vocal de Beethovenuna pieza llamada "Timesteps" y de "Novena sinfonía".[4] En 1974 Isao Tomita utiliza un vocoder Moog en un música clásica álbum, Los copos de nieve están bailando, que se convirtió en un éxito mundial.[5] Desde entonces han sido ampliamente utilizados por los artistas tales como: Kraftwerkdel álbum Autobahn (1974); The Alan Parsons Projectla pista"El cuervo" (Tales of Mystery and Imagination álbum de 1976); Electric Light Orchestra en"Sr. azul cielo"y"Mujer dulce hablando" (Out of the Blue usando el álbum 1977) EMS Vocoder de 2000.

"Mr. Blue Sky" de la Electric Light Orchestra (1977)
Ejemplo clásico de una voz voz codificada.

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Otros ejemplos incluyen Pink Floyddel álbum Animales, donde la banda puso el sonido de un perro que ladra a través del dispositivo y la Styx canción"Mr. Roboto". Los vocoders han aparecido en las grabaciones pop de tiempo a tiempo desde entonces, más a menudo simplemente como un efecto especial en lugar de un aspecto destacado de la obra. Muchos artistas electrónicas experimentales de la Música New Age género a menudo utilizan el vocoder de manera más exhaustiva en trabajos específicos, tales como Jean Michel Jarre en Zoolook (1984), Mike Oldfield en QE2 (1980) y Cinco millas (1982). también hay algunos artistas que han hecho los vocoders una parte esencial de su música, en general o durante una fase prolongada, como el alemán Synthpop Grupo Kraftwerk, o la banda de metal jazz-infundido Cínico.

Otros ejemplos

Aunque el vocoder es por lejos el más conocido, los siguientes otros pedazos de tecnología musical a menudo se confunden con él:

Sonovox
Esto era una versión temprana de la caja de charla utilizada para crear la voz del piano en el Sparky es magia Piano serie a partir de 1947. Fue utilizado como la voz de muchos instrumentos musicales en Rusty en Orchestraville. Fue utilizado como la voz de Casey el tren de Dumbo y el dragón renuente [citación necesitada]. Compañías de jingle de radio PAMS y JAM producciones creativas también se utiliza el sonovox en muchas estaciones de identificaciones produce.
Cuadro de charla
El hablar de caja efecto de la guitarra fue inventado por Doug Forbes y popularizada por Peter Frampton. En el efecto de caja de charla, sonido amplificado en realidad se alimenta mediante un tubo en boca del intérprete y luego es formado por del ejecutante labios, lengua y los movimientos de la boca antes de ser recogido por un micrófono. En contraste, el efecto vocoder se produce enteramente electrónicamente. El riff de fondo de"Sensual Seduction"por Snoop Dogg es un ejemplo bien conocido. "California Love"por 2Pac y Roger Troutman es una grabación más reciente con un talk box alimentada con un sintetizador en vez de guitarra. Steven Drozd de la The Flaming Lips utilizar el cuadro de charla sobre partes del álbum once grupos, En guerra con los místicos, de imitar algunas de Wayne Coynerepetidos Letras en la "Sí Sí Sí Song".
Corrección de tono
El vocoder también no debe confundirse con el Antares Sintonización automática Plug-in, corrección de tono que puede utilizarse para lograr un efecto vocal de sonido robótico por cuantificar (quitar cambios suaves en) tono de voz o mediante la adición de cambios de pitch. El primer uso en una canción comercial fue en 1998 en "Creer", una canción de Cher, y los cambios de tono radical llegó a ser conocidos como el "efecto Cher". [6] Esto ha sido empleado en los últimos años por artistas tales como Daft Punk (que también utilizan los vocoders y hablar cajas) T-Pain, Kanye West, el grupo italiano dance/pop Eiffel 65Japonés electropop actos Aira Mitsuki, Saori@Destiny, Cápsula, Meg y Perfumey algunos Pop coreano más específicamente, los grupos 2NE1 y Big Bang.
Codificación de predicción lineal
Codificación de predicción lineal también se utiliza como un efecto musical (generalmente para Cruz-síntesis de timbres musicales), pero no es tan popular como filtro pasabanda vocoder de banco y el uso de la palabra musical vocoder se refiere exclusivamente a este último tipo de dispositivo.
Modulador del anillo
Aunque modulación del anillo No suele funcionar bien con sonidos melódicos, puede ser utilizado para hacer discurso Sonido robótico. Como ejemplo, se ha utilizado para robotify las voces de la Daleks en Doctor Who.
Síntesis de voz
Voces robóticas en la música también pueden ser producidas por síntesis de voz. Esto no suele crear un efecto de "cantar" (aunque puede). Síntesis de voz significa que, a diferencia de vocoder, ningún discurso humano se emplea como base. Un ejemplo de ello es la canción Das Boot por U96. Es un uso musical más irónico de síntesis de voz MC Hawking. En particular, Kraftwerk, quien previamente había utilizado el vocoder extensivamente en sus grabaciones de los años 70, comenzó a optar por software de síntesis de voz en lugar de vocoder a partir de 1981 Mundo de la informática álbum; en las grabaciones más recientes y en las versiones reelaboradas de más viejas canciones aparecen en La mezcla y la banda actual de live show, las voces procesadas previamente vocoder han sido casi totalmente sustituidas por sintetizado con software de "cantar". Vocaloid es un software sintetizador de cantar desarrollado por Yamaha Corporation que está diseñado para sintetizar cantar introduciendo la letra y melodía.
Filtro de peine
A filtro de peine puede utilizarse para señalar algunas frecuencias en la señal de audio produciendo una aguda y transformación de la voz resonante. Peine de filtrado se puede realizar con un retardo unidad establecida en un tiempo retroalimentación alto nivel y retraso de menos de una décima de segundo. De los efectos de voz robot enumerados aquí, éste requiere los recursos menos, puesto que las unidades de retardo son un elemento básico del software de edición de sonido y estudios de grabación. Como el efecto priva a una voz de gran parte de sus cualidades musicales (y tiene pocas opciones de personalización de sonido), el retardo de robótico se utiliza principalmente en aplicaciones de TV/Cine.

Referencias

  1. ^ "Das Siemens-Studio für elektronische Musik von Alexander Schaaf und Helmut Klein" (en alemán). Deutsches Museum.
  2. ^ Estudio de música electrónica Siemens en el Deutsches Museum (multi parte) (Video).
    detalles del estudio de música electrónica Siemens, exhibió en Deutsches Museum.
  3. ^ Harald Bode (octubre de 1984). "Historia de modificación de sonido electrónico". J. de Sociedad de ingeniería de audio 32 (10): 730-739.
  4. ^ Spencer, Kristopher (2008). Partituras de cine y televisión, 1950-1979: un estudio crítico por género. Jefferson, N.C.: McFarland & Co. ISBN978-0-7864-3682-8.
  5. ^ Mark Jenkins (2007). Sintetizadores Analógicos: del legado de Moog a síntesis de software. Elsevier. págs. 133 – 4. ISBN0-240-52072-6. 2011-05-27
  6. ^ Sonido en sonidoFebrero de 1999. Sue Sillitoe. "Grabación de Cher 'creer'". Nota histórica por Matt Bell: "'Believe' de Cher (Dic de 1998) fue la primera grabación comercial que cuentan con los efectos secundarios audibles de Antares Auto-Tune software utilizado como un deliberado efecto creativo... Como la mayoría de las personas es ahora muy familiarizada con el 'efecto Cher", como llegó a ser conocido..."

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