Gary Cooper

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Gary Cooper
Photo of Gary Cooper
Gary Cooper en 1936
Nacido Frank James Cooper
(1901-05-07)07 de mayo de 1901
Helena, Montana, U.S.
Murió 13 de mayo de 1961(1961-05-13) (60 años)
Los Angeles, California, U.S.
Causa de la muerte Cáncer
Lugar de descanso Sagrados corazones Cementerio, Southampton, Nueva York
Otros nombres Coop
Alma mater Universidad de Grinnell
Ocupación Agente
Años activadas 1925 – 60
Partido político Republicano
Religión
  • Católica romana
  • Episcopal (1911 – 59)
Cónyuge Verónica Cooper (m.1933 – 61)
Niños 1
Sitio web garycooper.com
Firma
Gary Cooper signature.svg

Gary Cooper (nacido en Frank James Cooper; 07 de mayo de 1901 – 13 de mayo de 1961) fue un actor americano de la película conocido para el suyo natural, auténtico y un discreto actuar espectáculos de estilo y pantalla. Su carrera abarcó treinta y cinco años, de 1925 a 1960 y papeles principales en ochenta y cuatro largometrajes. Fue una gran estrella de cine desde finales de la era de película silenciosa hasta el final de la edad de oro Hollywood clásico. Su personaje de pantalla apeló fuertemente a hombres y mujeres, y su gama de prestaciones incluye papeles en mayoría los géneros principales de la película. Capacidad de Cooper para proyectar su propia personalidad en los personajes que interpretó contribuyeron a su aparición natural y auténtico en la pantalla. El personaje de la pantalla que sufrió durante su carrera representó al héroe americano ideal.

Cooper inició su carrera como una película extra y Jinete del truco y actuar pronto aterrizó papeles. Después de establecer a sí mismo como un héroe occidental en sus primeras películas silenciosas, Cooper se convirtió en una estrella de cine en 1929 con su primer cuadro de los sonidos, El virginiano. A principios de 1930, él amplió su imagen heroica para incluir caracteres más cautelosos en las películas de aventuras y dramas como Adiós a las armas (1932) y Las vidas de una bengala Lancer (1935). durante el apogeo de su carrera, Cooper retrata un nuevo tipo de héroe, un campeón del hombre común — en películas como Sr. hechos va a la ciudad (1936), Conoce a John Doe (1941), Sargento York (1941), El orgullo de los Yankees (1942), y Por quien doblan las campanas (1943). en los años de posguerra, retrató a personajes más maduros reñido con el mundo en películas tales como El manantial (1949) y High Noon (1952). en sus películas finales, Cooper jugó caracteres no-violenta busca redención en películas tales como Persuasión amistosa (1956) y Hombre del oeste (1958).

Él casó a Nueva York debutante Verónica Balfe en 1933, y la pareja tuvo una hija. Su matrimonio fue interrumpido por una separación de tres años, precipitada por la historia de amor de Cooper con Patricia Neal. Cooper recibida el Premio de la Academia para el mejor agente por sus papeles en Sargento York y High Noon. También recibió una Premio honorario de la Academia para los logros de su carrera en 1961. Fue una de las principales personalidades de diez película para veinte y tres años consecutivos y fue una de las mejores estrellas de hacer dinero durante dieciocho años. El American Film Institute (AFI) lugar Cooper undécimo en su lista de los veinte cinco grandes estrellas masculinas del cine clásico de Hollywood.

Contenido

  • 1 Primeros años de vida
  • 2 Carrera
    • 2.1 Películas mudas, 1925 – 28
    • 2.2 Estrellato de Hollywood, 1929-35
    • 2.3 Héroe americano, 1936 – 43
      • 2.3.1 De Sr. hechos Para La gloria Real
      • 2.3.2 De El occidental Para Por quien doblan las campanas
    • 2.4 Papeles maduros, 1944 – 52
    • 2.5 Películas más últimas, 1953 – 61
  • 3 Vida personal
    • 3.1 Matrimonio y familia
    • 3.2 Relaciones románticas
    • 3.3 Amistades, sus intereses y carácter
    • 3.4 Puntos de vista políticos
    • 3.5 Religión
  • 4 Muerte y el último año
  • 5 Reputación y estilo de acción
  • 6 Evaluación de la carrera y legado
  • 7 Premios y nominaciones
  • 8 Filmografía
  • 9 Referencias
    • 9.1 Notas
    • 9.2 Citas
    • 9.3 Bibliografía
  • 10 Acoplamientos externos

Primeros años de vida

Photo of Gary Cooper dressed as a cowboy at the age of two
Cooper, vestido como un cowboy, 1903

Frank James Cooper nació el 07 de mayo de 1901, en el 730 Eleventh Avenue en Helena, Montana[1][Nota 1] a los inmigrantes inglés Alice (née brasero, 1873-1967)[4] y Charles Henry Cooper (1865 – 1946).[5] Su padre emigró de Houghton Regis, Bedfordshire[6] y se convirtió en un destacado abogado, rancheroy finalmente un Corte Suprema de Montana Justicia.[7] Su madre emigró de Gillingham, Kent y Carlos casado en Montana.[8] En 1906, Charles compró los 600 acres (240 ha) Bar-siete-nueve[9][10] ganadería cerca de cincuenta millas (80 kilómetros) al norte de Helena cerca de la ciudad de Craig en el Río de Missouri.[11] Frank y su hermano mayor Arthur pasó sus veranos allí y aprendió a montar a caballo, cazar y pescar.[12][13] En abril de 1908, el Presa de Hauser fallido e inundado el valle del río de Missouri a lo largo de porciones de la propiedad de Cooper, pero Cooper y su familia pudieron evacuar a tiempo.[14] Cooper asistió a Escuela Central de grado de Helena.[2]

En el verano de 1909, Alicia, que sus hijos tienen una educación inglesa, acompañó a Inglaterra y matriculados en Escuela de la gramática de Dunstable en Bedfordshire, donde Cooper se formó a partir de 1910 a 1912.[15][16][Nota 2] En Dunstable, Cooper estudió latín y francés y tomó varios cursos en historia inglesa.[17] Mientras que logró adaptarse a la disciplina de una escuela de inglés y aprendió de las gracias sociales necesarias, nunca ajustado a la estructura de clase rígida y formal Eton collares fue obligado a llevar.[18] Después de completar las clases de confirmación, fabricante de vinos era bautizado en el Iglesia Anglicana en 03 de diciembre de 1911, en el Iglesia de All Saints en Houghton Regis.[19][20] Madre de Cooper acompañó a sus hijos a los Estados Unidos en agosto de 1912, y Cooper reasumió su educación en escuela de la gramática de Johnson en Helena.[2]

A la edad de quince años, Cooper lesionado de su cadera en un accidente de coche y regresó a los siete-Bar-nueve Rancho a recuperar por paseos a caballo en la recomendación de su médico.[21] La terapia equivocada lo dejó con su característico andar tieso, de equilibrado y ligeramente en ángulo estilo de conducción.[22] Después de asistir a High School secundaria de Helena durante dos años, dejó el colegio en 1918 y regresó a la Hacienda familiar para ayudar a elevar sus quinientas cabezas de ganado y trabajar a tiempo completo como un vaquero.[22] En 1919, su padre arregló a su hijo completar su educación secundaria en Condado de Gallatin secundaria en Bozeman, Montana.[23][24] Su profesora de inglés, Ida Davis, le animó a centrarse en académicos, Únete a debate de la escuela equipo y participar en teatro.[24][25] Sus padres le acreditarían más adelante para ayudar a su hijo a completar la escuela secundaria, y Cooper confirmó, "Ella era la mujer responsable, en parte para mí renunciar a vaquero-ing e ir a la Universidad".[25]

Photo of Gary Cooper and classmates at Grinnell College, 1922
Cooper en el Grinnell College (fila superior, segundo desde la izquierda), 1922

En 1920, mientras todavía asistía a la escuela secundaria, Cooper tomó tres cursos de arte en Universidad agrícola de Montana en Bozeman.[24] Su interés por el arte se inspiraron años antes en las pinturas occidentales de Charles Marion Russell y Frederic Remington.[26] Fabricante de vinos especialmente admirado y estudiado de Russell Lewis y Clark reunión indios en agujero de Ross (1910), que todavía cuelga en el capitol del estado edificio en Helena.[26] En 1922, Cooper matriculados en Universidad de Grinnell en Iowa para continuar su educación artística. Cooper hizo bien académicamente en la mayoría de sus cursos,[27] pero no fue aceptado en el club de la escuela drama.[27] Sus dibujos y acuarelas fueron exhibidos a lo largo de la residencia, y fue nombrado editor de arte para el Anuario del colegio.[28] Durante los veranos de 1922 y 1923, Cooper trabajó en Parque Nacional de Yellowstone como guía los autobúses open-top amarillo de conducción.[29][30] A pesar de un prometedor primer dieciocho meses en Grinnell, dejó el Colegio pronto en febrero de 1924, pasado un mes en Chicago en busca de trabajo como artista y volvió a Helena,[31] donde vendía caricaturas editoriales para el Independiente de la, un periódico local.[32]

En el otoño de 1924, el padre de Cooper dejó la Corte Suprema de Montana Banco y se mudó con su esposa Los Angeles[33] para administrar las fincas de dos familiares.[34] A petición de su padre, Cooper se unió a sus padres en California en el día de acción de gracias, 27 de noviembre de 1924.[33] En las próximas semanas, después de una serie de puestos de trabajo poco prometedora, Cooper se reunió con dos amigos de Montana, Jim Galeen y Jim Calloway,[35][36] que estaban trabajando como película Extras y pilotos de acrobacias de bajo presupuesto Occidental películas para los estudios de cine pequeño en Fila de la pobreza en Gower Street.[37] Le presentó a otro vaquero de Montana, campeón de rodeo Jay "Slim" Talbot,[Nota 3] que le llevó a ver un director de casting que le ofreció trabajo.[35] Con el objetivo de ahorrar suficiente dinero para pagar un curso de arte profesional,[33] Cooper decidía intentar su mano en el trabajo como una película extra de cinco dólares al día y como un jinete del truco para dos veces esa cantidad.[37]

Carrera

Películas mudas, 1925 – 28

Photo of Gary Cooper wearing a cowboy hat
Cooper en La ganadora de Barbara, 1926

En 1925 temprano, Cooper comenzó su carrera cinematográfica trabajando en silencio imágenes tales como La manada atronadora y Mesa de caballo salvaje con Jack Holt,[38] Jinetes del sabio púrpura y La herradura de la suerte con Mezcla de Tom,[39][40] y El ciclista de ruta con Buck Jones.[39] Trabajó en varios estudios de la fila de la pobreza, incluyendo Jugadores-Lasky famosos y Fox Film Corporation.[41] Mientras que sus habilidades como jinete condujo a un trabajo estable en Westerns, Cooper encontró el trabajo del truco "duro y cruel", a veces dando por resultado lesiones a los caballos y jinetes.[38] Con la esperanza de ir más allá de la arriesgada maniobra trabajar y obtener actuando papeles, fabricante de vinos de pago para una prueba de pantalla y director de casting a Nan Collins como su agente.[42] Sabiendo que otros agentes estaban usando el nombre "Frank Cooper", Collins sugiere que cambie su nombre a "Gary" después de su ciudad natal de Gary, Indiana.[43][44][45] Cooper le gustó el nombre inmediatamente.[46][Nota 4]

Cooper también encontró trabajo en una variedad de películas no occidental, apareciendo, por ejemplo, como un enmascarado Cossack en El águila (1925), como un romano protector en Ben-Hur (1925) y como un sobreviviente de la inundación en La inundación de Johnstown (1926).[39] Poco a poco, empezó a papeles de tierra acreditado que le ofrecieron más tiempo de pantalla, en películas tales como Trucos (1925), en la que interpretó la película antagonista de losy la película corta Lightnin' gana (1926).[48] Como jugador destacado, comenzó a atraer la atención de los estudios cinematográficos más importantes.[49] 01 de junio de 1926, Cooper firmó un contrato con Samuel Goldwyn Productions de cincuenta dólares a la semana.[50]

Primer papel de película importante de Cooper estaba en La ganadora de Barbara (1926) con Ronald Colman y Vilma Bánky.[50] En la película, Cooper interpreta a un joven ingeniero, Abe Lee, que ayuda a un pretendiente rival a salvar a la mujer que ama y su pueblo de un inminente desastre de la presa.[51] Experiencia de Cooper viviendo entre los vaqueros de Montana dio su actuación una "autenticidad instintiva", según biógrafo Jeffrey Meyers.[52] La película se estrenó el 14 de octubre y fue un gran éxito.[53] Los críticos señaló a Cooper como una "dinámica nueva personalidad" y futuras estrellas.[54][55] Goldwyn se apresuraron a ofrecer el actor un contrato a largo plazo, pero Cooper sostuvo hacia fuera para un mejor trato, finalmente firmar un contrato de cinco años con Lasky en Paramount Pictures de $175 a la semana.[54] En 1927, con la ayuda de la estrella establecida de película Clara Bow, Cooper aterrizó papeles de alto perfil en Niños del divorcio y Alas, siendo esta última la primera película en ganar un Premio de la Academia para Mejor película.[56] Ese año, Cooper también apareció en sus primeros roles protagónicos en Limite de Arizona y Nevadaambas películas dirigidas por John Waters.[57]

En 1928, Paramount junto a Cooper con un joven Fay Wray en La Legión de los condenados y El primer beso— publicidad como "glorioso jóvenes amantes" del estudio.[58] Su pantalla química no pudo generar mucho entusiasmo con el público.[58][59][60] Con cada nueva película, mejoraron de habilidades de interpretación de Cooper y su popularidad continuó creciendo, especialmente entre los amantes del cine femenino.[60] Durante este tiempo, él ganaba tanto como $2.750 por la película[61] y recibir cartas de fan 1 mil a la semana.[62] Buscando para explotar el creciente atractivo de audiencia de Cooper, el estudio lo colocó frente a señoras líderes populares tales como Evelyn Brent en Sablista de Beau, Vidor de Florencia en Día del juicio final, y Esther Ralston en Media novia.[63] Ese año, Cooper también Tiempo lila con Colleen Moore para Primeros cuadros nacionales, su primera película con música sincronizada y efectos sonoros.[63] Se convirtió en una de las más comercialmente exitosas películas de 1928.[63]

Estrellato de Hollywood, 1929-35

Film still of Gary Cooper and Mary Brian
Cooper y Brian de María en El virginiano, 1929

Cooper se convirtió en una estrella de cine importante en 1929 con el lanzamiento de su primer cuadro de los sonidos, El virginiano, que fue dirigida por Victor Fleming y co protagonizado Mary Brian y Walter Huston.[64] Basado en el popular novela por Owen Wister, El virginiano fue una de las primeras películas de sonido para definir el código occidental de honor y ayudó a establecer muchas de las convenciones del género de películas occidentales que han durado hasta la actualidad.[65] Según biógrafo Jeffrey Meyers, la imagen romántica del alto, guapo y héroe tímido vaquero que encarnó la libertad masculina, coraje y el honor fue creado en gran parte por Cooper en la película.[66] A diferencia de algunos actores de cine mudo que tenía problemas para adaptarse al nuevo medio sonoro, Cooper transición naturalmente, con su "profundo y claro" y "agradablemente cansina" voz, que se adapta perfectamente a los personajes que retrató en pantalla, también según Meyers.[67] Buscando para capitalizar la creciente popularidad de Cooper, Paramount le molde en varios Westerns y dramas de la guerra en 1930, incluyendo Sólo los valientes, El tejano, Licencia de siete días, Un hombre de Wyoming, y Los saboteadores.[68]

Film still of Lili Damita and Gary Cooper
Cooper y Lili Damita en Caravanas de luchas, 1931

Uno de los espectáculos más importantes en la carrera temprana de Cooper fue su interpretación de un hosco Legionario en Josef von Sternbergde película 1930 Marruecos[69] con Marlene Dietrich en su introducción al público americano.[70] Durante la producción, von Sternberg se centró sus energías en Dietrich y tratados despectivamente Cooper.[70] Las tensiones vinieron a una cabeza después de von Sternberg gritó direcciones en Cooper en alemán. El actor de 6 pies-3 pulgadas (191 cm) acercó el director 5-pie 4-pulgadas (163 cm), físicamente lo levantó por el cuello y le dijo: "Si va a trabajar en este país, se podrían obtener mejor el lenguaje que utilizamos aquí."[71][72] A pesar de las tensiones en el sistema, Cooper produjo "uno de sus mejores actuaciones", según Thornton Delehanty de la New York Evening Post.[73] En 1931, después de regresar al género del Western en Gris de Zane's Caravanas de luchas con la actriz francesa Lili Damita,[74] Cooper apareció en el Dashiell Hammett película del crimen Calles de la ciudad reproducción de un occidental que se involucra con gangsters de la gran ciudad para salvar a la mujer que ama.[75] Cooper concluye el año con apariciones en dos películas de éxito: Tomar esta mujer con Carole Lombard, y Su mujer con Claudette Colbert.[76] Las demandas y presiones de hacer diez películas en dos años Cooper agotado y en mala salud, sufriendo de anemia y ictericia.[70][77] Durante ese período, había perdido 30 libras (14 kilogramos)[77][78] y se sentía solo, aislado y deprimido por su repentina fama y riqueza.[79][80] En mayo de 1931, Cooper dejó Hollywood y navegó a Algiers y luego de Italia, donde él vivió para el próximo año.[79]

Durante su tiempo en el extranjero, Cooper se quedó con la Condesa Dorothy di Frasso en la Villa Madama en Roma, donde le enseñó acerca de buena comida y vinos, cómo leer menús italianos y franceses y cómo socializar entre la nobleza y clases altas de Europa.[81] Después le guían a través de los grandes museos de arte y galerías de Italia,[81] ella lo acompañaba en una semana de diez caza del grande-juego Safari en las laderas de Monte Kenia en África Oriental,[82] donde él fue acreditado con más de sesenta muertes, incluyendo dos leones, un rinoceronte y varios antílopes.[83][84] Su experiencia de safari en África tenía una influencia profunda en Cooper e intensificó su amor por el desierto.[84] Después de regresar a Europa, él y la Condesa en un Mediterráneo cruceros de la Italiano y Riviera francesa.[85] Descansado y rejuvenecido por sus años de exilio, un saludable Cooper regresó a Hollywood en abril de 1932[86] y negociar un nuevo contrato con Paramount para dos películas por año, un sueldo de $4,000 a la semana y la aprobación del director y el guión.[87]

Film still of Gary Cooper and Helen Hayes
Cooper y Helen Hayes en Adiós a las armas, 1932

En 1932, después de completar Diablo y el profundo con Tallulah Bankhead para cumplir con su contrato viejo,[88] Cooper apareció en Adiós a las armas,[89] la primera adaptación cinematográfica de una Ernest Hemingway novela.[90] Co-starring Helen Hayes, un líder estrella del teatro de Nueva York y ganador del Premio de la Academia,[91] y Adolphe Menjou, la película presenta Cooper con uno de sus más ambiciosos y desafiantes papeles dramáticos,[91] jugando americano conductor de la ambulancia resultaron herido en Italia que cae en amor con una enfermera inglesa durante I Guerra Mundial.[89] Los críticos elogiaron su desempeño altamente intensa y emocional,[92][93] y la película se convirtió en uno de los cuadros más comercialmente acertado del año.[91] En 1933, después de hacer Hoy en día vivimos con Joan Crawford y Una tarde de domingo con Fay Wray, Cooper apareció en el Ernst Lubitsch película de la comedia Diseño para vivir, basado en la exitosa Cobarde de Noël jugar.[94][95] Co-starring Miriam Hopkins y Fredric marcha,[96] la película recibida mezcla de comentarios y no hizo bien en la taquilla.[97] Rendimiento de Cooper — jugar un artista americano en Europa compitiendo con su amigo dramaturgo para el afecto de una mujer hermosa, fue destacada por su versatilidad[98] y reveló su verdadera capacidad de ligera comedia.[99] Cooper cambió su nombre legalmente a "Gary Cooper" en agosto de 1933.[100]

Photo of Gary Cooper and Anna Sten embracing
Cooper y Anna Sten en La noche de bodas, 1935

En 1934, Cooper fue prestado hacia fuera a MGM para la Guerra Civil película de drama Operador 13 con Marion Davies, sobre una hermosa espía Unión que cae en amor con un soldado confederado.[101] A pesar de Richard Boleslawskide dirección imaginativa y George J. Folseyde cinematografía espléndido, la película hizo mal en la taquilla.[102] En Paramount, Cooper apareció en su primera de siete películas por director Henry Hathaway,[103] Ahora y por siempre, con Carole Lombard y Shirley Temple.[104] En la película, él interpreta a un hombre de confianza que intenta vender a su hija a los familiares que crió, pero finalmente ganó por la adorable niña.[105] Impresionado por la inteligencia y el encanto del templo, fabricante de vinos desarrolló una relación cercana con ella, tanto dentro como fuera de la pantalla.[103][Nota 5] La película fue un éxito de taquilla.[102]

Al año siguiente, Cooper fue prestado hacia fuera a Samuel Goldwyn Productions en King Vidor's película de romance La noche de bodas con Ana Sten,[106] que estaba siendo preparado como "otro Garbo".[107][108] En la película, Cooper interpreta a un novelista alcohólico que se retira a la granja de Nueva Inglaterra de su familia donde él satisface y cae en amor con un hermoso vecino polaco.[106] Fabricante de vinos entrega un rendimiento sorprendente gama y profundidad, según biógrafo Larry Swindell.[109] A pesar de recibir revisiones generalmente favorables,[110] la película no era popular con el público americano, que puede haber sido ofendido por la representación de la película de una relación extramatrimonial y su desenlace.[109] Ese mismo año, Cooper apareció en dos películas de Henry Hathaway: el melodrama Peter Ibbetson con Ann Harding, sobre un hombre atrapado en un mundo de ensueño creado por su amor para una novia de la infancia,[111] y de la película de la aventura Las vidas de una bengala Lancer, sobre un atrevido oficial británico y sus hombres que defienden su fortaleza en el Bengala contra tribus locales rebeldes.[112] Mientras que el primero tuvo más éxito en Europa que en Estados Unidos, este último fue nominado para seis premios de la Academia[113] y se convirtió en una de las películas de aventuras más populares y exitosas de Cooper.[114][115] Hathaway tenía el respeto más alto para la capacidad de actuación de Cooper, llamándolo "el mejor actor de todos ellos".[103]

Héroe americano, 1936 – 43

De Sr. hechos Para La gloria Real

Screen capture of Gary Cooper and Jean Arthur
Cooper y Jean Arthur en Sr. hechos va a la ciudad, 1936

El año 1936 marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Cooper.[116] Después de hacer Frank Borzage's película de comedia romántica Deseo con Marlene Dietrich en Paramount, un rendimiento considerado por algunos críticos contemporáneos como uno de sus mejores[116]— Cooper volvió a la fila de la pobreza por primera vez desde los inicios del cine mudo para hacer Frank Capra's comedia de Screwball Sr. hechos va a la ciudad con Jean Arthur para Columbia Pictures.[117] En la película, Cooper interpreta el personaje de Longfellow, un tranquilo, inocente escritor de tarjetas de felicitación que hereda una fortuna, deja atrás su idílica vida en Vermont y viaja a Nueva York donde enfrenta a un mundo de corrupción y engaño.[118] Capra y guionista Robert Riskin fueron capaces de usar el personaje de pantalla bien establecida de Cooper como el "héroe americano por excelencia"[116]— un símbolo de honestidad, valor y bondad[119][120][121]— crear un nuevo tipo de "héroe popular"para el hombre común.[116][122] Al comentar sobre el impacto de Cooper en el personaje y la película, observa Capra:

Tan pronto como pensé en Gary Cooper, no era posible concebir a nadie en el papel. Él no podría haber sido más cerca de mi idea de Longfellow, y tan pronto como podría pensar en términos de Cooper, Bob Riskin encontraron más fácil desarrollar el carácter de actos en términos de diálogo. Tan sólo tuvo que ser Cooper. Cada línea en su rostro como honestidad. Nuestros Deeds Sr. tuvo que simbolizan uncorruptibility, y en mi mente Gary Cooper era ese símbolo.[123]

Ambos Deseo y Sr. hechos inaugurado en abril de 1936 a alabanza crítica y fueron grandes éxitos de taquilla.[124] En su revisión en El New York Times, Frank Nugent escribió que Cooper fue "demostrando ser uno de los mejores cómicos luz en Hollywood".[125] Por su actuación en Sr. hechos, Cooper recibió su primera nominación Premio de la Academia para el mejor agente.[126]

Screen capture of Gary Cooper and Jean Arthur
Cooper y Jean Arthur en El llanero, 1936

Cooper apareció en dos otras películas de Paramount en 1936. En Jalón de Lewisde cine de aventura El General murió al amanecer con Madeleine Carroll, toca un americano soldado de fortuna en China que ayuda a los campesinos a defenderse contra la opresión de una cruel Señor de la guerra.[127][128] Escrito por el dramaturgo Clifford Odets, la película era un éxito crítico y comercial.[127][129] En Cecil B. DeMillede expansión épica de la frontera El llanero— su primer de cuatro películas con el director — Cooper retrata Wild Bill Hickok en una versión muy novelada de la apertura de la frontera occidental americano.[130] La película fue un éxito de taquilla aún mayor que su predecesor,[131] debido en gran parte a la representación definitiva de Jean Arthur de Calamity Jane y de Cooper inspirado retrato de Hickock como una figura enigmática de "profundizar la sustancia mítica".[132] Ese año, Cooper apareció por primera vez en la Motion Picture Herald encuesta del expositor de personalidades de cine top 10, donde permanecería durante los siguientes veintitrés años.[133]

En finales de 1936, mientras que Paramount estaba preparando un nuevo contrato para Cooper que subiría su sueldo a $8,000 a la semana,[134] Cooper firmó un contrato con Samuel Goldwyn para seis películas más de seis años con una garantía mínima de $150.000 por imagen.[135] Paramount trajo contra Goldwyn y Cooper, y el Tribunal falló que nuevo contrato de Goldwyn de Cooper que brinda el tiempo suficiente de actor también honrar su acuerdo fundamental.[136] Cooper siguió haciendo películas con ambos estudios y en 1939 la Tesoro de Estados Unidos informó que Cooper fue más alto asalariado del país, en $482.819 (equivalente a $8.213.698 en el año 2015).[135][137][138]

En contraste con su salida el año anterior, Cooper apareció en solamente un cuadro en el año 1937, película de la aventura de Henry Hathaway Almas en el mar.[139] Un fracaso de taquilla y crítico,[140] Cooper refiere a él como su casi del cuadro del"", diciendo: "era casi excitante y casi interesante. Y estaba casi bueno."[140] En 1938, apareció en Archie Mayode película biográfica Las aventuras de Marco Polo.[141] Plagado por problemas de producción y un guión débil,[142] la película se convirtió en el mayor fracaso de Goldwyn a esa fecha, perdiendo $700.000.[143] Durante este período, Cooper rechazó varios papeles importantes,[144] incluyendo el papel de Rhett Butler en Ido con el viento.[145] Cooper fue productor David O. Selznickde primera elección para la parte.[145] Hizo varias propuestas para el actor,[146] pero Cooper tenía dudas sobre el proyecto,[146] y no se sentía preparado para el papel.[133] Cooper admitió más tarde, "fue uno de los mejores papeles ofrecidos nunca en Hollywood... Pero he dicho Nº que no me veo como bastante corriendo, y más tarde, cuando vi a Clark Gable el papel a la perfección, sabía que tenía razón."[133][Nota 6]

Screen capture of Gary Cooper and Claudette Colbert
Cooper y Claudette Colbert en Octava mujer de barba azul, 1938

En Paramount, Cooper regresó a un género más cómodo en la comedia romántica de Lubitsch Octava mujer de barba azul (1938) con Claudette Colbert.[143][149] En la película, Cooper juega un rico hombre de negocios estadounidense en Francia que cae en amor con la hija de un aristócrata empobrecida y persuade a convertirse en su octava esposa.[150] A pesar del inteligente guión de Charles Brackett y Billy Wilder,[151] y sólidas actuaciones de Cooper y Colbert,[149] público tuvo problemas para aceptar a Cooper en el papel de un mujeriego superficial.[151] Para muchos de sus fans, Cooper había convertido en "Encarnar el Sr. Deeds".[151] En el otoño de 1938, Cooper apareció en H. C. Potterde comedia romántica El vaquero y la Dama con Merle Oberon, sobre un cowboy de rodeo carácter dulce que cae en amor con la hija rica de un aspirante presidencial, creyendo ser criada de una señora pobre y trabajadora.[152] Los esfuerzos de tres directores y varios guionistas eminentes no podrían salvar lo que pudo haber sido un buen vehículo para Cooper.[153] Mientras más éxito que su predecesora, la película fue cuarto fracaso de taquilla consecutivo de Cooper.[154]

En los próximos dos años, Cooper fue más exigentes acerca de los roles aceptó y había realizado cuatro películas de vaquero y exitosa aventura a gran escala.[154] En William A. Wellmande cine de aventura Beau Geste (1939), toca uno de los tres audaces hermanos inglés que se unen a la Legión extranjera francesa en la Sahara para luchar contra las tribus locales.[155] Filmado en el mismo Desierto de Mojave lugares como el original versión de 1926 con Ronald Colman,[154][156] Beau Geste provisto de Cooper magníficos juegos, opciones exóticas, acción alegre y un papel a la medida de su personalidad y su personaje de la pantalla.[157] Esta fue la última película en contrato de Cooper con Paramount.[157] En de Henry Hathaway La gloria Real (1939), toca a un médico militar que acompaña a un pequeño grupo de oficiales del ejército estadounidense a Filipinas para ayudar a los Filipinos cristianos a defenderse de los radicales musulmanes.[158] Muchos críticos de la película elogiaron actuación de Cooper, incluyendo a autor y crítico de cine Graham Greene que reconoce que "nunca actuado mejor".[159]

De El occidental Para Por quien doblan las campanas

Cooper volvió al género Western en William Wyler's El occidental (1940) con Walter Brennan y Doris Davenport, sobre un cowboy deriva que defiende colonos contra Roy Bean, un juez corrupto conocido como la "ley al oeste del Pecos".[159][160] Guión Niven Busch confiado en el conocimiento extenso de Cooper de Occidental historia mientras trabajaba en el guión.[161] La película recibió críticas positivas e hizo bien en la taquilla,[162] con revisores elogiando la actuación de los dos actores.[163] Ese mismo año, Cooper apareció en su primera todo-Technicolor característica,[164] Película de la aventura de Cecil B. DeMille Norte oeste montado policía (1940).[165][Nota 7] En la película, Cooper juega un Texas Ranger que persigue un forajido en Canadá occidental, donde él une a la Policía montado canadiense real que están tras el mismo hombre, un líder de la Rebelión del noroeste.[167] Mientras que no es tan popular entre los críticos como su predecesor,[168] la película fue otro éxito de taquilla, la película taquillera sexto-más alta de 1940.[162][169]

Film still of Edward Arnold, Barbara Stanwyck, Gary Cooper, and Walter Brennan
Edward Arnold, Barbara Stanwyck, Cooper y Walter Brennan en Conoce a John Doe, 1941

La temprana década de 1940 fueron años privilegiados de Cooper como actor.[170] En un período relativamente corto, él apareció en cinco películas populares y críticamente acertadas que produjeron algunos de sus mejores actuaciones.[170] Cuando Frank Capra le ofreció el papel principal en Conoce a John Doe antes de que Robert Riskin incluso desarrolló la secuencia de comandos, Cooper aceptó la oferta de su amigo, diciendo: "está bien, Frank, no necesito una secuencia de comandos."[171] En la película, Cooper juega largo John Willoughby, un lanzador de bush-league stripper contratado por un periódico que pretende ser un hombre que se compromete a suicidarse el día de Nochebuena para protestar contra la hipocresía y la corrupción en el país.[172] Considerado por algunos críticos como la mejor película de Capra al tiempo,[173] Conoce a John Doe fue recibido como un "evento nacional"[173] con Cooper que aparece en la portada de Tiempo revista el 03 de marzo de 1941.[174] En su revisión en el Nueva York Herald Tribune, Howard Barnes llamado rendimiento de Cooper "un retrato espléndido y absolutamente persuasivo"[175] y elogió su "completamente realista actuar que viene a través con tal autoridad".[174] Bosley Crowther, en El New York Times, escribió, "Gary Cooper, por supuesto, es 'John Doe' a la vida y en el conjunto, tímido, aturdido, no agresivo, pero un verdadero tigre cuando."[176]

Photo of Joan Fontaine and Gary Cooper at the Academy Awards holding their Oscars
Joan Fontaine y Cooper en los premios de la Academia, 1942

Ese mismo año, Cooper hizo dos películas con el director y buen amigo Halcones de Howard.[177] En la película biográfica Sargento York, Cooper retrata a héroe de la guerra Alvin C. York,[178] uno de los soldados americano más condecorados en la I Guerra Mundial.[179] La película relata backwoods inicios de York en Tennessee, su conversión religiosa y la posterior piedad, su stand como objetor de conciencia y finalmente sus acciones heroicas en el Batalla del bosque de Argonne, que le valió el Medalla de Honor.[178][180] Inicialmente, Cooper era nervioso e incierto sobre cómo jugar con un héroe de la vida, por lo que viajó a Tennessee para visitar a York en su casa, y los dos hombres tranquilos establecieron una relación inmediata y descubrieron que tenían mucho en común.[181] Inspirado por el aliento de York, Cooper entregó una actuación que Howard Barnes de la Nueva York Herald Tribune se llama "una convicción extraordinaria y versatilidad" y que Winston Archer de la Poste de Nueva York llamado "uno de sus mejores".[182] Después del lanzamiento de la película, Cooper recibió la medalla distinguida de la ciudadanía por la Veteranos de guerras extranjeras por su "poderosa contribución a la promoción del patriotismo y lealtad".[183] York admirado rendimiento de Cooper y ayudó a promocionar la película para Warner Bros.[184] Sargento York se convirtió en la película tapa-que ganan en total del año y fue nominado para 11 premios de la Academia.[183][185] Aceptar su primer premio de la Academia para el mejor agente de su amigo James Stewart, Cooper dijo: "era sargento Alvin York quien ganó este premio. Shucks, he estado en el negocio de dieciséis años y a veces soñaba que podría conseguir uno de estos. Eso es todo lo que puedo decir... Divertido cuando estaba soñando siempre pronuncié un discurso mejor. "[185]

Screen capture of Barbara Stanwyck and Gary Cooper
Barbara Stanwyck que cobre el significado de "yum-yum" en Bola de fuego, 1941

Cooper llegó a la conclusión el año nuevo en Goldwyn con Howard Hawks para la comedia romántica Bola de fuego con Barbara Stanwyck.[186] En la película, Cooper juega un profesor de lingüística tímido quien lidera un equipo de siete becarios que está escribiendo una enciclopedia. Mientras investigaban el argot, se encuentra con stripper de burlesque coqueta de Stanwyck Sugarpuss O'Shea que sopla el polvo de su vida serio de libros.[187] El guión de Charles Brackett y Billy Wilder siempre a Cooper la oportunidad de ejercer toda la gama de sus habilidades de comedia ligera.[187] En su revisión para el Nueva York Herald Tribune, Howard Barnes escribió que Cooper maneja el papel de "gran habilidad y énfasis cómico" y que su actuación fue "absolutamente encantador".[188] Aunque pequeño en escala, Bola de fuego fue una de las películas taquilleras del año[189]Cuarta foto consecutivo de Cooper para hacer el top veinte.[189]

Único aspecto de la película de Cooper en 1942 fue también su última bajo su contrato de Goldwyn.[190] En Sam Woodde película biográfica El orgullo de los Yankees,[191] Cooper representa a estrellas del béisbol Lou Gehrig que estableció un récord con la Yankees de Nueva York para jugar en 2.130 juegos consecutivos.[192] Cooper era reacio a jugar el tiempo de siete All-Star, que sólo murió el año anterior de esclerosis lateral amiotrófica (ELA), ahora comúnmente llamada "Enfermedad de Lou Gehrig".[193] Más allá de los desafíos de retratar con eficacia a una figura tan popular y reconocida a nivel nacional, Cooper sabía muy poco sobre béisbol[194] y no era zurdo como Gehrig.[193] Después de viuda de Gehrig visitó el actor expresó su deseo de que retratan a su marido,[193] Cooper aceptó el papel que cubre un lapso de veinte años de vida de Gehrig — su amor temprano del béisbol, su ascenso a la grandeza, su matrimonio amoroso y su lucha con la enfermedad, culminando en su discurso de despedida en el Yankee Stadium el 04 de julio de 1939 antes de 62.000 ventiladores.[195] Cooper rápidamente aprendió el movimiento físico de un jugador de béisbol y desarrolló un swing fluido y creíble.[196] El uso de las manos problema fue solucionado invirtiendo la impresión bateo para ciertas escenas.[197] La película fue uno de los cuadros de diez mejores del año[198] y recibió once nominaciones, incluyendo mejor película y Mejor Actor (fabricante de vinos de terceros).[199]

Screen capture of Ingrid Bergman and Gary Cooper
Ingrid Bergman y Cooper en Por quien doblan las campanas, 1943

Pronto después de la publicación de la novela de Ernest Hemingway Por quien doblan las campanas, Paramount pagó $150.000 para las derechas de la película con la intención expresa de fundición Cooper en el rol protagónico de Robert Jordan,[200] un experto en explosivos americanos que lucha junto a la Republicano legitimistas durante la Guerra Civil española.[201] El director original, Cecil B. DeMille, fue sustituido por Sam Wood que en Dudley Nichols para el guión.[200] Después del comienzo de la fotografía principal en la Sierra Nevada a finales de 1942, Ingrid Bergman fue traído adentro para substituir bailarina Vera Zorina como el plomo femenino — un cambio apoyado por Cooper y Hemingway.[202] Las escenas de amor entre Bergman y Cooper fueron "entusiasta" y apasionado.[203][204] Howard Barnes en el Nueva York Herald Tribune escribió que ambos actores se realizaron con "la verdadera estatura y autoridad de las estrellas".[205] Mientras que la película distorsiona la novela originales temas políticos y significado,[206][207] Por quien doblan las campanas era un éxito crítico y comercial y recibió diez nominaciones, incluyendo mejor película y Mejor Actor (Cooper de cuarta).[204]

Photo of Gary Cooper signing an autograph
Fabricante de vinos firma un autógrafo para un servicewoman en Brisbane durante su gira por el sur oeste Pacífico, noviembre de 1943

Cooper no sirvió en el ejército durante II Guerra Mundial debido a su edad y salud,[170] pero como muchos de sus colegas, se involucró en el esfuerzo de la guerra por entretener a las tropas.[198] En junio de 1943, visitó hospitales militares en San Diego,[198] y apareció a menudo en la Cantina de Hollywood servir comida a los militares.[208] En finales de 1943, Cooper emprendió un viaje de 23.000 millas (37.000 km) de la Pacífico sur oeste con actrices Una Merkel y Phyllis Brooksy acordeonista Andy Arcari.[198][208][209] Viajando en un Libertador de B-24A Bombardero,[198] el grupo recorrido el Islas Cook, Fiji, Nueva Caledonia, Queensland, Brisbane— en General Douglas MacArthur le dijo a Cooper que estaba viendo Sargento York en un teatro de Manila cuando bombas japonesas comenzaron a caer[198]—Nueva Guinea, Jayapuray en todo el Islas Salomón.[210] El grupo compartió a menudo las mismas condiciones de vida escasa y K-raciones como las tropas.[211] Cooper se reunió con los hombres y mujeres, visitó hospitales militares, presentó a sus colegas atractivo y participó en obras ocasionales.[211] La muestra concluye con recitación moviendo de Cooper de discurso de despedida de Lou Gehrig.[211] Cuando regresó a los Estados Unidos, visitó hospitales militares en todo el país.[211] Cooper más tarde llamado su tiempo con las tropas de la "mayor experiencia emocional" de su vida.[209]

Papeles maduros, 1944 – 52

Screen capture of Gary Cooper and Loretta Young
Cooper y Loretta Young en A lo largo vino Jones, 1945

En 1944, Cooper apareció en la película de aventuras durante la guerra de Cecil B. DeMille La historia del Dr. Wassell con Día de LARAINE— su tercera película con el director.[212] En la película, Cooper juega misionero y médico estadounidense Corydon M. Wassell, que lidera a un grupo de marineros heridos por las selvas de Java a la seguridad.[213] A pesar de recibir comentarios pobres, Dr. Wassell fue una de las películas taquilleras del año.[214] Goldwyn y Paramount contratos concluido, Cooper decidió permanecer independiente y formó su propia productora, internacional Pictures, con Leo Spitz, William Goetz, y Nunnally Johnson.[215] Primera oferta de estudio incipiente fue la comedia romántica de Sam Wood Casanova Brown con Teresa Wright, sobre un hombre que se entera de su pronto a ser ex-esposa está embarazada de su hijo, justo cuando está a punto de casarse con otra mujer.[216] La película recibió revisiones pobres,[217] con el New York Daily News llamándolo "encantadoras tonterías",[218] y Bosley Crowther, en El New York Times, criticando de Cooper "algo obvio y ridículo payaso".[219] La película era apenas rentable.[220] En 1945, Cooper protagonizó y produjo Stuart Heislerde comedia occidental A lo largo vino Jones con Loretta Young para la internacional.[221] En esta parodia alegre de su pasado imagen heroica,[222] Cooper desempeña a cómicamente inepto vaquero Jones de Melody que es confundido con un asesino despiadado.[222] Público abrazó el personaje de Cooper, y la película fue uno de los mejores cuadros de taquillas del año, un testimonio de apelación de audiencia todavía vital de Cooper.[223] Fue también mayor éxito financiero internacional durante su breve historia antes de ser vendidos a Universal Studios en 1946.[224]

Film still of Ingrid Bergman and Gary Cooper
Ingrid Bergman y Cooper en Tronco de Saratoga, 1945

Carrera de Cooper en los años de posguerra se desvió en nuevas direcciones como la sociedad americana estaba cambiando.[225] Mientras que él todavía desempeñó papeles heroicos convencionales, sus películas ahora confiaron menos en su personaje de heroico pantalla y más en nuevas historias y opciones exóticas.[226] En noviembre de 1945, Cooper apareció en el drama de época de siglo XIX de Sam Wood Tronco de Saratoga con Ingrid Bergman, un vaquero de Texas y su relación con un hermoso cazador de fortuna.[227] Filmada en temprano 1943, lanzamiento de la película fue retrasada por dos años debido a la creciente demanda de películas de guerra.[228] A pesar de comentarios pobres, Tronco de Saratoga hizo bien en la taquilla[229] y se convirtió en uno de los principales fabricantes de dinero del año para Warner Bros.[230] Fue la única película de Cooper en 1946 Fritz Langde thriller romántico Capote y daga, sobre un profesor de física afable reclutado por la OSS durante los últimos años de la segunda guerra mundial para investigar el programa de bomba atómica alemana.[231] Jugando un papel basado en físico J. Robert Oppenheimer,[232] Cooper era incómodo con el papel y era incapaz de transmitir el "sentido interior" del personaje.[233] La película recibió malas críticas y fue un fracaso de taquilla.[234] En 1947, Cooper apareció en película de la aventura épica de Cecil B. DeMille Unconquered con Paulette Goddard, acerca de un miliciano de Virginia que defiende a los colonos contra un comerciante de armas sin escrúpulos y los indios hostiles en la frontera occidental durante el siglo XVIII.[235] La película recibió comentarios mixtos, pero incluso desde hace mucho tiempo crítico de DeMille James Agee reconoció que la fotografía tenia "un sabor auténtico del período".[236] Este último de cuatro películas con DeMille fue ganar al actor más $300.000 de sueldo y porcentaje de los beneficios más lucrativo, de Cooper.[237] Unconquered sería su último éxito rotundo de taquilla para los próximos cinco años.[236]

Screen capture of Gary Cooper sitting down
Cooper en El manantial, 1949

En 1948, después de hacer Leo McCareyde comedia romántica Buen Sam,[238] Cooper vendió su compañía a Universal Studios y firmó un contrato a largo plazo con Warner Bros que le dio la escritura y aprobación del director y un garantizado $295.000 por imagen.[239] Su primera película bajo el nuevo contrato fue drama de King Vidor El manantial (1949) con Patricia Neal y Raymond Massey.[240] En la película, Cooper desempeña a un arquitecto idealista y sin concesiones que lucha por mantener su integridad y su individualismo frente a las presiones sociales para ajustarse a estándares populares.[241] Basado en la novela por Ayn Rand quien también escribió el guión, la película refleja le Objetivista filosofía y los conceptos de altruismo y colectivismo promoviendo las virtudes del egoísmo y individualismo.[242] Para la mayoría de los críticos, fabricante de vinos era miscast irremediablemente en el papel de Howard Roark.[243] En su revisión para El New York Times, Bosley Crowther concluyó que fue "El Sr. Deeds fuera de su elemento".[244] Cooper regresó a su elemento en Delmer Daves' drama de la guerra Fuerza de tarea (1949), sobre un retiro Almirante posterior que rememora su carrera larga como un aviador naval y su papel en el desarrollo de portaaviones.[245] Rendimiento de Cooper y el material de archivo de noticiario de Technicolor suministradas por la marina de guerra de Estados Unidos hizo la película una de Cooper más populares durante este período.[246] En los próximos dos años, Cooper realizó cuatro películas mal recibidas: Michael Curtiz' drama de época Hoja brillante (1950), melodrama occidental de Stuart Heisler Dallas (1950), comedia de guerra de Henry Hathaway Estás ahora en la marina de guerra (1951), y Raoul Walshde película de acción occidental Tambores lejanos (1951).[247]

Screen capture of Gary Cooper and Grace Kelly
Cooper y Grace Kelly en High Noon, 1952

Fue la película más importante de Cooper en los años de posguerra Fred Zinnemanndel drama occidental High Noon (1952) con Kelly de la tolerancia para Artistas Unidos.[248] En la película, Cooper toca retirarse sheriff Will Kane que se está preparando para salir de la ciudad en su Luna de miel cuando él entera de un forajido que ayudó a echar a un lado y sus tres secuaces regresan para buscar su venganza. Incapaz de ganarse el apoyo de los pobladores asustados y abandonado por su joven esposa, Kane sin embargo se mantiene para hacer frente a los forajidos solo.[249] Durante el rodaje, Cooper estaba en mala salud y en dolor considerable de úlceras de estómago.[250] Su rostro devastado y malestar en algunas escenas "fotografiado como duda de sí mismo", según biógrafo Hector Arce,[251] y contribuye a la eficacia de su actuación.[250] Considerado uno de los primeros Westerns "adultos" para su tema de coraje moral,[252] High Noon recibió críticas entusiastas por su arte, con Tiempo colocar en las filas de la revista Diligencia y El pistolero.[253] Bosley Crowther, en El New York Times, escribió que Cooper era "en la parte superior de su forma",[254] y John McCarten, en El Yorker nuevo, escribió que Cooper no fue más efectiva.[255] La película ganó $ 3,75 millones en los Estados Unidos[253] y $ 18 millones en todo el mundo.[256] Siguiendo el ejemplo de su amigo James Stewart,[257] Cooper aceptó un salario menor a cambio de un porcentaje de las ganancias y terminó haciendo $600.000.[256] Rendimiento discreto de Cooper fue ampliamente elogiado,[251][255] y le valió su segundo premio de la Academia para el mejor agente.[258][Nota 8]

Películas más últimas, 1953 – 61

Después de aparecer en André de Tothdel drama de la Guerra Civil Rifle de Springfield (1952)[260]— una estándar película de Warner Bros que fue eclipsada por el éxito de su predecesor[261]— Cooper hizo cuatro películas fuera de Estados Unidos.[262] En Mark Robsonde drama Volver al paraíso (1953), Cooper juega un americano wanderer que libera a los habitantes de un Polynesian Isla de la regla puritana de un pastor equivocado.[263] Cooper sufrió las condiciones de vida espartanas, largas horas y problemas de salud durante el rodaje de la ubicación de tres meses en la isla de Upolu en Samoa Occidental.[264] A pesar de su hermosa fotografía, la película recibió críticas pobres.[265] A continuación tres películas de Cooper fueron rodadas en México.[262] En Hugo Fregonesede película de la aventura de acción Soplo salvaje (1953) con Barbara Stanwyck, juega un incluye en México que se involucra con un ejecutivo de la compañía de petróleo y su esposa sin escrúpulos con quien una vez tuvo un romance.[266] En 1954, Cooper apareció en el drama occidental de Henry Hathaway Jardín del mal con Susan Hayward, tres soldados de fortuna en México contratado para rescatar a esposo de una mujer.[267] Ese mismo año, él apareció en Robert Aldrichde aventura occidental Vera Cruz con Burt Lancaster. En la película, Cooper interpreta a un aventurero norteamericano contratado por el emperador Maximilian I para escoltar a una condesa a Vera Cruz durante el Rebelión mexicana de 1866.[268] Todas estas películas recibieron pobres críticas pero hicieron bien en la taquilla.[269] Por su trabajo en Vera Cruz, Cooper ganó $ 1,4 millones en sueldo y porcentaje de bruto.[270]

Screen capture of Gary Cooper and Dorothy McGuire
Cooper y Dorothy McGuire en Persuasión amistosa, 1956

Durante este período, Cooper luchó con problemas de salud. Así como su tratamiento continuo para las úlceras, que sufrió una lesión en el hombro grave durante la filmación de Soplo salvaje cuando fue alcanzado por fragmentos de metal de un pozo de petróleo dinamitado.[270] Durante el rodaje de Vera Cruz, reinjured su cadera cayendo de un caballo y fue quemado cuando Lancaster disparó su rifle demasiado cerca y la guata de la carrocería en blanco perforado su ropa.[270] En 1955, él apareció en Otto Premingerde drama biográfico de la guerra La corte marcial del Billy Mitchell, sobre la Primera guerra mundial general que intentó convencer a funcionarios del gobierno de la importancia de la energía de aire y era llevarlo después de echar la culpa al Departamento de guerra para una serie de desastres aéreos.[271] Algunos críticos sintieron que era miscast Cooper,[272] y que su rendimiento seria aburrido no refleja la personalidad dinámica y cáustica de Mitchell.[273] En 1956, Cooper fue más efectivo jugando suave Indiana cuáquero en el drama de la Guerra Civil de William Wyler Persuasión amistosa con Dorothy McGuire.[274] Como Sargento York y High Noon, la película aborda el conflicto entre pacifismo religioso y deber cívico.[275] Para su funcionamiento, Cooper recibió su segunda nominación al globo de oro al Mejor Actor de película.[276] La película fue nominada para seis premios de la Academia, fue galardonado con el Palme d ' or en el Festival de cine de Cannes de 1957y se encendió para ganar $ 8 millones en todo el mundo.[275][277]

Screen capture of Gary Cooper and Audrey Hepburn lying on the floor
Cooper y Audrey Hepburn en El amor en la tarde, 1957

En 1956, Cooper viajó a Francia para hacer comedia romántica de Billy Wilder El amor en la tarde con Audrey Hepburn y Maurice Chevalier.[278] En la película, Cooper juega a un mediana edad playboy americano en París que persiguen y finalmente cae en amor con una mujer mucho más joven.[279] A pesar de recibir algunos positivos comentarios — incluyendo de Bosley Crowther que alabó «actuaciones con encanto"de la película[280]— la mayoría de los revisores concluyeron que Cooper era simplemente demasiado viejo para la pieza.[281] Mientras que el público no se han acogido al ver la imagen heroica de Cooper empañada por su forma de tocar un envejecimiento Roué tratando de seducir a una niña inocente, la película seguía siendo un éxito de taquilla.[281] Al año siguiente, Cooper apareció en Philip Dunnede drama romántico Diez norte Frederick[282] En la película, que se basaba en la novela por John o ' Hara,[283] Cooper interpreta a un abogado cuya vida es arruinada por un político traicionar y su secreto romance con el joven compañero de habitación de su hija.[282] Mientras Cooper traído "convicción y controlada angustia" a su actuación, según biógrafo Jeffrey Meyers,[283] no fue suficiente para guardar lo que Bosley Crowther llamado una película de"desafortunada".[284]

Screen capture of Gary Cooper
Cooper en Hombre del oeste, 1958

A pesar de sus problemas de salud actuales y varias operaciones para úlceras y hernias, Cooper continuó trabajando en películas de acción.[285] En 1958, él apareció en Anthony Manndel drama occidental Hombre del oeste (1958) con Julie London y Lee J. Cobb, sobre un bandido reformado y asesino que se ve obligado a enfrentarse a su pasado violento cuando el tren está montando en es sostenido por sus ex miembros de pandillas.[286] La película ha sido llamada "Más patológico occidental" de Cooper, con sus temas de impotente rabia, humillación sexual y sadismo.[283] Según biógrafo Jeffrey Meyers, Cooper, que luchó con conflictos morales en su vida personal, "entiende la angustia de un personaje tratando de conservar su integridad... [y] auténtico sentimiento al papel de un hombre tentado y atormentado, pero esencialmente decente".[287] Sobre todo ignorado por los críticos en el momento, la película es ahora reconocido por los eruditos de la película[288] y es considerada la última gran película de Cooper.[284]

Después de terminado su contrato de Warner Bros., Cooper formó su propia productora, producciones de Baroda y realizó tres películas inusuales en 1959 redención.[289] En el drama Western de Delmer Daves El árbol que cuelga, Cooper desempeña un médico de frontera que salva a un criminal de una multitud del lynch y más tarde intenta explotar su sórdido pasado.[290] Fabricante de vinos entrega un rendimiento "poderosa y persuasiva" de un hombre marcado con una cicatriz emocionalmente cuya necesidad de dominar a los demás es transformado por el amor y el sacrificio de una mujer.[291] En Robert Rossende aventura histórica Llegaron a Cordura con Rita Hayworth, toca un oficial del ejército que es culpable de la cobardía y la degradante tarea de recomendar soldados para la medalla de Honor durante la Expedición de Pancho Villa de 1916.[292] Mientras que Cooper recibió críticas positivas, Variedad y Películas en revisión sentía que era demasiado viejo para la pieza.[293] En Michael Andersonde acción drama La ruina de la Maria Deare con Charlton Heston, Cooper interpreta a un oficial de marina mercante desgraciado que decide quedarse a bordo de su barco de carga para probar el buque fue hundido deliberadamente y para redimir a su buen nombre.[294] Como sus dos precursores, la película era exigente físicamente.[295] Cooper, que era un buzo entrenado, hizo la mayor parte de sus propias escenas bajo el agua.[295] Biógrafo Jeffrey Meyers observaron que en los tres roles, Cooper transmitido eficazmente el sentido del honor perdido y el deseo de redención[296]— lo que José Conrado en Lord Jim llamado la "lucha de un individuo intentando salvar del fuego a su idea de lo que debería ser su identidad moral".[296][297]

Vida personal

Matrimonio y familia

Photo of Veronica Balfe and Gary Cooper
Verónica Balfe y Cooper, noviembre de 1933

Cooper fue introducido formalmente a su futura esposa, veinte años de edad Nueva York debutante Verónica Balfe,[Nota 9] el domingo de Pascua de 1933 en una fiesta dada por su tío, director de arte Cedric Gibbons.[299][300][301] Llamado "Rocky" por su familia y amigos, ella creció para arriba en Park Avenue y atendidos escuelas de acabado.[302] Su padrastro fue Wall Street tycoon Paul Shields.[302] Cooper y Rocky tranquilamente se casaron en la residencia de sus padres Park Avenue en 15 de diciembre de 1933.[303] Según sus amigos, el matrimonio tuvo un impacto positivo en Cooper, que dio vuelta lejos de indiscreciones pasadas y tomó el control de su vida.[304] Athletic y un amante de la naturaleza, Rocky comparte muchas de sus intereses de Cooper, como montar a caballo, esquí y tiro.[305] Ella organiza su vida social, y su riqueza y conexiones sociales acceso de Cooper a la alta sociedad de Nueva York.[306] Cooper y su esposa propiedad casas en el área de Los Ángeles en Encino (1933-36),[304] Brentwood (1936-53),[304] y Holmby Hills (1954-61),[307] propiedad vacacional en Aspen, Colorado (1949-53).[308][Nota 10]

Hija de Cooper Maria Veronica Cooper nació el 15 de septiembre de 1937.[309] Por todas las cuentas, era un paciente y cariñoso padre, docente Maria a montar en bicicleta, jugar al tenis, esquiar y montar a caballo.[309] Compartir muchos de los intereses de sus padres, ella les acompañó en sus viajes y fue fotografiada a menudo con ellos.[309] Como su padre, ella desarrolló un amor por el arte y el dibujo.[310][Nota 11] Como una familia vacacionaron juntos en Valle del sol, Idaho, pasaba tiempo en casa de campo de los padres de Rocky en Southampton, Nueva York y tuvo frecuentes viajes a Europa.[306] Cooper y Rocky se separaron legalmente en 16 de mayo de 1951, cuando Cooper se trasladó de su hogar.[311] Durante más de dos años, mantuvieron una frágil y precaria vida familiar con su hija.[312] Cooper se trasladó nuevamente a su casa en noviembre de 1953,[313][314] y su reconciliación formal ocurrió en febrero de 1954.[270]

Relaciones románticas

Screen capture of Patricia Neal and Gary Cooper
Patricia Neal y Cooper en El manantial, 1949

Antes de su matrimonio, Cooper tenía una serie de relaciones románticas con los principales actrices, a partir de 1927 con Clara Bow, que adelanta su carrera ayudando a conseguir uno de sus primeros papeles principales en Niños del divorcio.[315][Nota 12] Arco también fue responsable de conseguir un papel de Cooper Alas, que genera una enorme cantidad de correo de ventilador para el joven actor.[319] En 1928, él tenía una relación con otra actriz experimentada, Evelyn Brent, a la que conoció durante el rodaje de Sablista de Beau.[320] En 1929, durante el rodaje de La canción del lobo, Cooper comenzó un intenso romance con Lupe Vélez, que era el romance más importante de su vida temprana.[321] Durante sus dos años juntos, Cooper también tenía breve asuntos con Marlene Dietrich durante el rodaje de Marruecos en 1930[322] y con Carole Lombard que hace tiempo Tomar esta mujer en 1931.[323] Durante su año al exterior en 1931-32, Cooper tenía un asunto con el Countess casados Dorothy di Frasso, durante su estancia en su Villa Madama en Roma.[81]

Después se casó en diciembre de 1933, Cooper seguía siendo fiel a su esposa hasta el verano de 1942, cuando él comenzó un asunto con Ingrid Bergman durante la producción de Por quien doblan las campanas.[324] Su relación duró a través de la realización del rodaje Tronco de Saratoga en junio de 1943.[325] En 1948, después de terminar trabajo en El manantial, Cooper comenzó un asunto con la actriz Patricia Neal, su co-star.[326] Al principio mantuvieron su romance discreto, pero finalmente se convirtió en un secreto a voces en Hollywood, y esposa de Cooperlo confrontó con los rumores, que admitió que eran ciertas. También confesó que estaba enamorado de Neal y siguió a verla.[327][328] Cooper y su esposa se separaron legalmente en mayo de 1951,[311] pero él no buscaba un divorcio.[329] Neal terminó su relación en finales de diciembre de 1951.[330] Durante su tres años separación de su esposa, Cooper tenía asuntos con Grace Kelly,[331] Lorraine Chanel,[332] y Gisèle Pascal.[333]

Amistades, sus intereses y carácter

Para mí lo realmente gratificante que hacer se me ofreció, gratis, para nada. ¿Siempre salen en otoño y hacer un pequeño caza? ¿Ver la escarcha sobre la hierba y las hojas girando? ¿Pasar un día en las colinas solo, o con buenos compañeros? ¿Ver una puesta de sol y una luna? ¿Cuenta de un pájaro en el viento? ¿Un arroyo en el bosque, una tormenta en el mar, cruzar el país en tren y echar un vistazo algo hermoso en el desierto o las tierras de cultivo? Gratis a todo el mundo...[334]

— Gary Cooper
Photo of Ernest Hemingway, Bobbi Powell, and Gary Cooper during a hunting trip
Ernest Hemingway, Bobbi Powell y Gary Cooper en Silver Creek, Idaho, 1959

Amistad de veinte años de Cooper con Ernest Hemingway comenzó a Sun Valley en octubre de 1940.[335] El año anterior, Hemingway basó en imágenes de Cooper cuando creó el personaje de Robert Jordan para la novela Por quien doblan las campanas.[336] Los dos compartían una pasión para el aire libre,[335] y durante años caza pato y faisán y esquiaron juntos en Sun Valley. Los hombres admiran el trabajo de Rudyard Kipling— Cooper guardado una copia del poema "Si:"en su camerino y como sentido de adultos Kipling de aventura juvenil.[337] Así como admirar Cooper caza habilidades y conocimiento de la naturaleza, Hemingway creía que su personaje emparejado su personaje de la pantalla,[335] una vez que dice a un amigo, "Si usted hace un personaje como Coop, nadie creería. Es demasiado bueno para ser verdad".[337] Se vieron a menudo, y su amistad seguía siendo fuerte a través de los años.[338][Nota 13]

Vida social de Cooper había centrado generalmente en deportes, actividades al aire libre y cenas con su familia y amigos de la industria cinematográfica, incluyendo directores Henry Hathaway, Howard Hawks, William Wellman y Fred Zinnemann y actores Joel McCrea, Barbara Stanwyck, James Stewart y Roberto Taylor.[340][341][342] Así como la caza, Cooper disfrutar de montar a caballo, pesca, esquí y más adelante en vida, buceo.[343][344] Nunca abandonó su temprano amor por el arte y dibujo, y con los años, él y su esposa adquirieron una colección privada de pinturas modernas, incluyendo obras de Pierre Auguste Renoir, Paul Gauguin, y Georgia O'Keeffe.[345] Propiedad del fabricante de vinos de varias obras de Pablo Picasso, a la que conoció en 1956.[345] Cooper tenía una pasión para los automóviles, con una colección que incluía un 1930 Duesenberg.[346][347]

Cooper era naturalmente reservado e introspectivo y amaba la soledad de actividades al aire libre.[348] No a diferencia de su personaje de la pantalla, su estilo de comunicación con frecuencia consistía en largos silencios[348] con un ocasional "sí" y "casquillos".[349][350] Una vez dijo, "Si los demás tienen cosas más interesantes que decir que tengo, me mantengo tranquilo".[351] Según sus amigos, Cooper podría ser también un conversador elocuente, bien informado en temas que van desde caballos, armas e historia occidental y producción de la película, coches deportivos, arte moderno.[351] Él era modesta y sin pretensiones,[348] con frecuencia restar importancia a sus habilidades de actuación y logros de la carrera.[352] Sus amigos y colegas lo describieron como encanto, buenos modales y pensativa, con un sentido juvenil animado de humor.[351] Fabricante de vinos mantiene un sentido de propiedad a lo largo de su carrera y nunca mal su condición de estrella de cine, nunca buscó el tratamiento especial o se negaron a trabajar con una señora director o líder.[353] Su amigo Joel McCrea ha recordado, "Coop nunca luchó, nunca consiguió enojado, nunca dijo a nadie que conozco; todos los que trabajaron con él le gustaban."[353]

Puntos de vista políticos

Fabricante de vinos era un conservador Republicano como su padre y votado a favor de Calvin Coolidge en 1924, Herbert Hoover en 1928 y 1932 y hecho campaña para Wendell Willkie en 1940.[239] Cuando Franklin D. Roosevelt funcionó para un término de cuarto presidencial sin precedentes en 1944, Cooper hizo campaña para Thomas E. Dewey y Roosevelt criticado por ser deshonestas y adopta ideas "extranjeras".[354] En un discurso de radio que él mismo pagó justo antes de la elección,[354] Cooper dijo: "no estoy de acuerdo con la New Deal creencia de que el América nos encantan es viejo y desgastado y acabado y tiene que pedir prestado las nociones extranjeras que aún no parecen trabajar cualquiera demasiado bien donde vienen... Nuestro país es un país joven que sólo tiene que hacer su mente para ser sí mismo otra vez".[354][355] También asistió a un mitin republicano en la Los Angeles Memorial Coliseum Eso dibujó 93.000 seguidores de Dewey.[356]

Cooper fue uno de los miembros fundadores de la Motion Picture Alliance para la preservación de los ideales americanos,[357] una organización conservadora dedicada, según su declaración de principios, para preservar el "American way of life" y oponerse a comunismo y fascismo.[358] La organización, cuyos miembros incluyen Walt Disney, Clark Gable, Ronald Reagan, Barbara Stanwyck, y John Wayne— presionó el Congreso de Estados Unidos investigar la influencia comunista en la industria cinematográfica.[359] El 23 de octubre de 1947, Cooper apareció antes de la Casa actividades un-americanas Comité (HUAC) y se le preguntó si había observado alguna "influencia comunista" en Hollywood.[360] Cooper recordó las declaraciones que había oído lo que sugiere que la Constitución era obsoleta y que el Congreso era una institución innecesaria — comentarios que Cooper dijo que encontró que "muy antiamericana".[360] También testificó que había rechazado varios scripts porque pensaba que eran "teñidas de ideas comunistas".[360] A diferencia de algunos otros testigos, Cooper no mencionó su nombre a cualquier persona durante su testimonio.[360][361]

Religión

Cooper fue bautizado en la Iglesia Anglicana en diciembre de 1911 en Inglaterra,[19] y se crió en la Iglesia Episcopal en los Estados Unidos.[362] Mientras que nunca fue un cristiano observante durante su vida adulta, muchos de sus amigos creyeron que tenía un lado profundamente espiritual.[363]

El 26 de junio de 1953, Cooper acompañó a su esposa y su hija, que eran devotos católicos,[364] a Roma, donde tuvieron una audiencia con Papa Pío XII.[365] Cooper y su esposa todavía fueron separados en el tiempo, pero la visita papal marcó el comienzo de su reconciliación gradual.[366] En los próximos años, Cooper contempla su mortalidad y su comportamiento personal,[363] y comenzó a discutir Catolicismo con su familia.[364][367] Comenzó a asistir a la iglesia con ellos regularmente,[367] y satisfecho con su párroco, quien ofreció orientación espiritual Cooper.[363][367] Después de varios meses de estudio, Cooper fue bautizado como un Católica romana en 09 de abril de 1959, ante un pequeño grupo de familiares y amigos en la Iglesia del buen pastor en Beverly Hills.[362][367]

Muerte y el último año

Photo of Gary Cooper's grave
Tumba de Cooper en el sagrado corazón cementerio en Southampton, Nueva York

En 14 de abril de 1960, Cooper experimentó cirugía en el Hospital General de Massachusetts en Boston para cáncer de próstata después de que había extendido por metástasis a su Colón.[368] Cayó enfermo el 31 de mayo y más experimentó cirugía en Hospital de Líbano en Los Ángeles a principios de junio para extirpar un tumor maligno de su intestino.[368] Después de recuperar durante el verano, Cooper llevó a su familia de vacaciones al sur de Francia[369] antes de viajar a Inglaterra en el otoño para hacer su última película, El borde desnudo.[368] En diciembre de 1960, trabajó en el documental de NBC El verdadero oeste,[370] que era parte de la empresa Proyecto 20 serie.[371][Nota 14] 27 de diciembre, su mujer aprendió de su médico de familia que cáncer de Cooper se había extendido a su pulmones y huesos y era inoperable.[373] Su familia decidió no decirle inmediatamente.[374]

El 09 de enero de 1961, Cooper asistió a una cena en su honor en el Club de los frailes organizado por Frank Sinatra y Dean Martin.[370] Asistieron muchos de sus amigos de la industria,[375] la cena concluyó con un breve discurso por Cooper quien dijo: "el único logro me siento orgulloso de los amigos que he hecho en esta comunidad."[376] A mediados de enero, Cooper llevó a su familia a Sun Valley para sus últimas vacaciones juntos.[374] Cooper y Hemingway subió a través de la nieve juntos por última vez.[377] 27 de febrero, después de regresar a Los Ángeles, Cooper se enteró que se estaba muriendo.[378] Más tarde dijo a su familia, "vamos a orar por un milagro; pero si no, y que es voluntad de Dios, que está bien también. "[379] El 17 de abril, Cooper observó la ceremonia de premios de la Academia en la televisión y vio a su amigo James Stewart, que había presentado Cooper con sus primeros años de Oscar antes, aceptar en nombre de Cooper un premio honorario para el logro de toda la vida — su tercer Oscar.[380] Hablando a Cooper, un emocional Stewart dijo: "Coop, quiero que sepas que lo voy a que enseguida. Con él va la amistad y el cariño y la admiración y el profundo respeto de todos nosotros. Estamos muy orgullosos de ti, Coop."[380][Nota 15] Al día siguiente, periódicos de todo el mundo anunciaron la noticia de que Cooper se estaba muriendo.[338] En los próximos días, recibió numerosos mensajes de agradecimiento y estímulo, incluyendo telegramas de Papa Juan XXIII[382] y la reina Isabel II,[349][382] y una llamada telefónica del Presidente Kennedy.[349][382]

El 4 de mayo, Cooper, en su última declaración pública, dijo, "sé que lo que sucede es voluntad de Dios. Yo no tengo miedo del futuro."[383] Él recibió el últimos ritos el 12 de mayo. Cooper murió tranquilamente al día siguiente, sábado, 13 de mayo de 1961, en 12:47, menos de una semana después de su sexagésimo cumpleaños.[384][385] A Requiem Misa se celebró el 18 de mayo en la iglesia del buen pastor, asistieron muchos amigos de Cooper, James Stewart, Henry Hathaway, Joel McCrea, Audrey Hepburn, Warner, John Ford, John Wayne, Edward G. Robinson, Frank Sinatra, Dean Martin, Randolph Scott, Walter Pidgeon, Bob Hope y Marlene Dietrich.[386][Nota 16] Cooper fue enterrado en la gruta de nuestra Señora de Lourdes en Cementerio de Santa Cruz en Culver City, California.[388] En mayo de 1974, después de que su familia se trasladó a Nueva York, restos de Cooper fueron exhumados y enterrados en Sagrados corazones Cementerio de Southampton.[389][390] Su tumba está marcada por una roca de tres toneladas de un Montauk cantera.[389]

Reputación y estilo de acción

Es difícil hablar de naturalidad, pero creo que se reduce a esto: saber lo que esperan de su tipo de carácter y luego darles lo que quieren. Así, un actor nunca parece antinatural o afectado no importa qué rol.[391]

— Gary Cooper

Estilo de actuación de Cooper consistió en tres características esenciales: su capacidad de elementos del proyecto de su propia personalidad a los personajes que retrató, a aparecer natural y auténtico en sus papeles y para minimizar y ofrecer funcionamientos refrenados calibrados para la cámara y la pantalla. Profesor interino Heces Strasberg una vez observó: "los ejemplos más simples de las ideas de Stanislavsky son actores como Gary Cooper, John Wayne y Spencer Tracy. Tratan de no actuar, sino para ser ellos mismos, para responder o reaccionar. Se niegan a decir o hacer algo que se siente no para ser consonancia con sus propios personajes".[184] Director de la película François Truffaut Ranking Cooper "los actores más" debido a su capacidad para entregar grandes actuaciones "sin dirección".[184] Esta capacidad de elementos del proyecto de su propia personalidad en sus personajes produce una continuidad en sus actuaciones que crítica y público estaban convencido de que él simplemente "sí".[392]

Capacidad de Cooper para proyectar su personalidad en sus personajes desempeñó un papel importante en su manifestación natural y auténtico en la pantalla. Agente John Barrymore dijo de Cooper, "este hombre es actor más grande del mundo. Lo hace sin esfuerzo lo que el resto de nosotros pasar nuestras vidas tratando de aprender, es decir, ser natural. "[91] Charles Laughton, que jugó enfrente de Cooper en Diablo y el profundo de acuerdo, "en verdad, ese chico no la menos idea cómo actúa... Obtiene en él desde el interior, de su clara manera de ver la vida."[91] William Wyler, quien dirigió a Cooper en dos películas, lo llamó un "excelente actor, un maestro de la acción de la película".[393] En su informe de rendimiento de Cooper en La gloria Real, Escribió Graham Greene, "a veces su rostro fotogénico magra parece dejar todo en el objetivo, pero no se trata aquí de su no actuar. Verlo a inocular la chica contra el cólera, el ocasional pinchazo de la aguja y la preparación abofeteado en mientras habla, como si 1 mil brazos le habían enseñado cómo apuñalar y él no tiene que pensar ya. "[91]

Estilo de Cooper de omitir ante la cámara sorprendió a muchos de sus directores y compañeros actores. Incluso en sus primeros largometrajes, reconoció la capacidad de la cámara para recoger leves gestos y movimientos faciales.[394] Al comentar sobre el rendimiento de Cooper en Sargento York, observó director Howard Hawks, "trabajó muy duro y sin embargo él no parecía estar trabajando. Él fue un actor extraño porque vería en él durante una escena y se podría pensar... esto no va a ser bueno. Pero cuando usted vio los juncos en la sala de proyecciones al día siguiente se podían leer en su cara todas las cosas que él había estado pensando."[177] Sam Wood, quien dirigió a Cooper en cuatro películas, tenía observaciones similares sobre el rendimiento de Cooper en Orgullo de los Yankees, señalando, "lo que yo pensaba era subestimar resultó para ser sólo el enfoque correcto. En la pantalla es perfecta, sin embargo en el juego de Juraría que es el peor trabajo de actuar en la historia del cine".[395] Sus compañeros actores también admiran sus habilidades como actor. Comentando sus dos películas jugar opuesto Cooper, actriz Ingrid Bergman llegó a la conclusión, "la personalidad de este hombre era tan enorme, tan abrumador — y que la expresión en sus ojos y su rostro, era tan delicado y tan minimizada. Usted apenas no notarlo hasta que usted vio en la pantalla. Yo pensaba que era maravilloso; el actor más natural y más underplaying que trabajado."[203]

Evaluación de la carrera y legado

Photo of Gary Cooper's star on the Hollywood Walk of Fame
Estrella en el paseo de la fama de Hollywood de Cooper

Carrera de Cooper abarcó treinta y seis años, de 1925 a 1961.[396] Durante ese tiempo, él apareció en ochenta y cuatro largometrajes en un papel principal.[397] Fue una gran estrella de cine desde finales de la era de película silenciosa al final de la edad de oro Hollywood clásico. Su estilo de actuar natural y auténtico apeló fuertemente a hombres y mujeres,[398] y su gama de prestaciones incluye papeles en más géneros de películas importantes, incluyendo Westerns, películas de la guerra, películas de la aventura, películas drama, películas crimen, películas de romance, películas de comedia y películas de comedia romántica. Él apareció en la Motion Picture Herald encuesta del expositor de personalidades de la película de diez por veinte y tres años consecutivos, desde 1936 a 1958.[133] Según la encuesta anual de Quigley, Cooper fue una de las mejores estrellas de hacer dinero durante dieciocho años, que aparece en la parte superior diez en 1936-37, 1941-49 y 1951-57.[399] Él encabezó la lista en 1953.[399] En lista de Quigley de los estrellas de hacer dinero, Cooper aparece en cuarto lugar, después de John Wayne, Clint Eastwood o Tom Cruise.[399] En el momento de su muerte, se calcula que sus películas recaudó más $ 200 millones[396] (equivalente a $1,583,741,648 hoy).

En más de la mitad de sus largometrajes, Cooper interpretado occidentales, soldados, pilotos, marineros y exploradores — todos los hombres de acción.[392] En el resto tocaba una amplia gama de caracteres, incluidos los médicos, profesores, artistas, arquitectos, vendedores y jugadores de béisbol.[392] Heroica imagen de Cooper cambiada con cada período de su carrera.[400] En sus primeras películas, él jugó al héroe ingenuo joven seguro de su posición moral y de confianza en el triunfo de virtudes simples (El virginiano).[400] Después de convertirse en una estrella importante, su personaje de pantalla occidental fue sustituido por un héroe más cauteloso en películas y dramas () aventuraAdiós a las armas).[400] Durante el apogeo de su carrera, desde 1936 a 1943, jugó un nuevo tipo de héroe, un campeón del hombre común dispuesto a sacrificarse por los demás ()Sr. hechos, Conoce a John Doe, y Por quien doblan las campanas).[400] En los años de posguerra, Cooper intentó variaciones más amplias en su imagen de la pantalla, que ahora refleja a un héroe cada vez más reñido con el mundo que debe enfrentar la adversidad (soloEl manantial y High Noon).[401] En sus películas finales, héroe de Cooper rechaza la violencia del pasado y busca recuperar el honor perdido y encontrar redención (Persuasión amistosa y Hombre del oeste).[402] El personaje de la pantalla desarrollado y sostenido a lo largo de su carrera representó al héroe americano ideal — un hombre alto, guapo y sincero de firme integridad[403] que destacó acción sobre intelecto y combinan las cualidades heroicas de amante romántico, el aventurero y el hombre común.[404]

En 06 de febrero de 1960, Cooper fue galardonado con una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood 6243 Hollywood Boulevard por su contribución a la industria del cine.[405] También fue galardonado con una estrella en la acera fuera del teatro de Ellen en Bozeman, Montana.[406] En 06 de mayo de 1961, fue galardonado con el francés Orden de las artes y las letras en reconocimiento a su contribución a las artes.[370] En 30 de julio de 1961, posthumously fue concedido la David di Donatello Premio especial en Italia para los logros de su carrera.[407] En 1966, fue instalado en el Ejecutantes occidentales pasillo de gran en el National Cowboy & Western Heritage Museum en Oklahoma City.[408] El American Film Institute (AFI) lugar Cooper undécimo en su lista de los 25 estrellas masculinas de Hollywood clásico.[409] Tres de sus personajes: Will Kane, Lou Gehrig y Sargento York — lista de la AFI de la 100 mayores héroes y villanos, todos ellos como héroes.[410] Su línea de Lou Gehrig, "Hoy, me considero el hombre más afortunado sobre la faz de la tierra.", está clasificado por la AFI como el trigésimo octavo mayor presupuesto de la película de todos los tiempos.[411] Más de medio siglo después de su muerte, el perdurable legado de Cooper, según biógrafo Jeffrey Meyers, es su imagen del héroe americano ideal conservado en sus actuaciones de la película.[412] Charlton Heston una vez observó, "Proyectó el tipo de hombre americanos como, probablemente más que cualquier actor que jamás ha vivido".[413]

Premios y nominaciones

Año Premio Categoría Película Resultado Ref
1937 Premio de la Academia El mejor agente Sr. hechos va a la ciudad Nominado [126]
1937 Círculo de críticos de cine de Nueva York Premio El mejor agente Sr. hechos va a la ciudad Nominado [414]
de 1941 Premio círculo de críticos de cine de Nueva York El mejor agente Sargento York Ganó [276]
de 1942 Premio de la Academia El mejor agente Sargento York Ganó [415]
de 1943 Premio de la Academia El mejor agente El orgullo de los Yankees Nominado [199]
de 1944 Premio de la Academia El mejor agente Por quien doblan las campanas Nominado [416]
1952 Concesión de Photoplay Estrella masculina más Popular High Noon Ganó [276]
1953 Premio de la Academia El mejor agente High Noon Ganó [417]
1953 Premio globo de oro El mejor agente High Noon Ganó [276]
de 1957 Premio globo de oro El mejor agente Persuasión amistosa Nominado [276]
1959 Premios laurel Acción superior rendimiento El árbol que cuelga Ganó [418]
1960 Premio laurel Acción superior rendimiento Llegaron a Cordura Ganó [418]
1961 Premio de la Academia Premio honorario de la Academia Ganó [381]

Filmografía

Artículo principal: Filmografía de Gary Cooper

La siguiente es una lista de películas en que Cooper apareció en un papel de liderazgo.[419][420]

  • La ganadora de Barbara (1926)
  • Niños del divorcio (1927)
  • Limite de Arizona (1927)
  • Alas (1927)
  • Nevada (1927)
  • El último Forajido (1927)
  • Sablista de Beau (1928)
  • La Legión de los condenados (1928)
  • Día del juicio final (1928)
  • Media novia (1928)
  • Tiempo lila (1928)
  • El primer beso (1928)
  • El Shopworn Angel (1928)
  • Canción del lobo (1929)
  • Traición (1929)
  • El virginiano (1929)
  • Sólo los valientes (1930)
  • El tejano (1930)
  • Licencia de siete días (1930)
  • Un hombre de Wyoming (1930)
  • Los saboteadores (1930)
  • Marruecos (1930)
  • Caravanas de luchas (1931)
  • Calles de la ciudad (1931)
  • Tomar esta mujer (1931)
  • Su mujer (1931)
  • Diablo y el profundo (1932)
  • Si tuviera 1 millón (1932)
  • Adiós a las armas (1932)
  • Hoy en día vivimos (1933)
  • Una tarde de domingo (1933)
  • Diseño para vivir (1933)
  • Alicia en el país de las maravillas (1933)
  • Operador 13 (1934)
  • Ahora y por siempre (1934)
  • Las vidas de una bengala Lancer (1935)
  • La noche de bodas (1935)
  • Peter Ibbetson (1935)
  • Deseo (1936)
  • Sr. hechos va a la ciudad (1936)
  • El General murió al amanecer (1936)
  • El llanero (1936)
  • Almas en el mar (1937)
  • Las aventuras de Marco Polo (1938)
  • Octava mujer de barba azul (1938)
  • El vaquero y la Dama (1938)
  • Beau Geste (1939)
  • La gloria Real (1939)
  • El occidental (1940)
  • Norte oeste montado policía (1940)
  • Conoce a John Doe (1941)
  • Sargento York (1941)
  • Bola de fuego (1941)
  • El orgullo de los Yankees (1942)
  • Por quien doblan las campanas (1943)
  • La historia del Dr. Wassell (1944)
  • Casanova Brown (1944)
  • A lo largo vino Jones (1945)
  • Tronco de Saratoga (1945)
  • Capote y daga (1946)
  • Unconquered (1947)
  • Buen Sam (1948)
  • El manantial (1949)
  • Fuerza de tarea (1949)
  • Hoja brillante (1950)
  • Dallas (1950)
  • Estás ahora en la marina de guerra (1951)
  • Es un gran país (1951)
  • Tambores lejanos (1951)
  • High Noon (1952)
  • Rifle de Springfield (1952)
  • Volver al paraíso (1953)
  • Soplo salvaje (1953)
  • Jardín del mal (1954)
  • Vera Cruz (1954)
  • La corte marcial del Billy Mitchell (1955)
  • Persuasión amistosa (1956)
  • El amor en la tarde (1957)
  • Diez norte Frederick (1958)
  • Hombre del oeste (1958)
  • El árbol que cuelga (1959)
  • Llegaron a Cordura (1959)
  • La ruina de la Maria Deare (1959)
  • El borde desnudo (1961)

Referencias

Notas

  1. ^ Cooper nació en el segundo piso de una casa de ladrillo de dos pisos en 730 Eleventh Avenue.[2] Vivió aquí hasta 1909, cuando su familia se trasladó a Inglaterra. Después de regresar a Helena en 1912, él vivió en una casa de estructura de madera de dos pisos sobre una colina escarpada a 15 Shiland Street hasta 1914,[3] Cuando la familia se trasladó a un estuco de tres pisos grande duplex en 115 North Street Beattie.[3] En 1918, la familia se mudó a su hogar final en Helena, una casa de ladrillo con un gran ventanal frontal y arco de entrada en 712 fifth Avenue, donde Cooper vivió hasta 1920.[3]
  2. ^ Mientras que en Inglaterra, Cooper y su hermano vivieron con primos de su padre, William y Emily Barton, en su hogar ancestral conocido como "The White House" en 157 norte de calle en Houghton Regis en Bedfordshire a partir la 1909 a 1912.[15]
  3. ^ Talbot más tarde trabajó como stuntman y suplente de Cooper durante más de treinta años y se convirtió un amigo cercano y compañero de caza.[37]
  4. ^ Popularidad de Cooper es en gran parte responsable de la popularidad de nombre Gary desde la década de 1930 hasta la actualidad.[47]
  5. ^ Cooper compró al niño juguetes de actriz y le enseñó cómo dibujar con lápices de color en configuraciones. Encontró ligeramente irritante para ser corregido por los cinco años, que conocía las líneas de todos.[103]
  6. ^ Cooper también dado vuelta abajo el papel principal de John Ford Diligencia (1939)[147] y de Alfred Hitchcock Corresponsal (1940).[148]
  7. ^ Cooper apareció anteriormente en la función estelar Paramount en desfile (1930), que incluyó escenas en Technicolor de dos colores, incluyendo su secuencia "Let US Drink a la chica de mis sueños".[166] Él también apareció como él mismo en el Technicolor películas cortas Estrellas por la noche en Coconut Grove (1935) y La Fiesta de Santa Bárbara (1936).[41]
  8. ^ John Wayne aceptó el Oscar a Cooper que estaba fuera del país en el tiempo, diciendo: "Coop y yo hemos sido amigos, caza y pesca, por más años que me gusta recordar. Es uno de los compañeros más bonitos que conozco. No sé alguien más agradable".[259]
  9. ^ Balfe trabajó brevemente como actriz en 1933 con el nombre de la profesional Sandra Shaw.[298] Ella apareció en papeles sin acreditar en No hay otra mujer, King Kong, y Dinero de sangre.[298]
  10. ^ Después de su boda, Cooper y su esposa vivían en un 10 acres (4.0 ha) Rancho en 4723 roble blanco Avenida en Encino, entre 1933 y 1936.[304] En 1936, construyeron una casa grande de las Bermudas-georgiano blanco en Chaparal 11940 en Brentwood, donde vivió desde 1936 a 1953.[304] En 1948, compraron 15 acres (6.1 hectáreas) de tierra en Aspen, Colorado y construyó una casa de cuatro dormitorios, donde vacacionaron a partir la 1949 a 1953.[308] En julio de 1953, comenzó a construir un fastuoso, 6.000 pies cuadrados (560 m2) mansión en 1,5 hectáreas (0,61 ha) de tierra en 200 North Drive de Baroda en Holmby Hills, una casa de cuatro habitaciones modernista con un plan de piso abierto, ventanas de piso a techo y un jardín escultural.[307] Vivieron allí desde septiembre de 1954 hasta su muerte.[307]
  11. ^ María asistió a la Instituto de arte Chouinard en Los Ángeles durante cuatro años y se convirtió en un artista, con exposiciones en Los Ángeles y Nueva York.[310]
  12. ^ Cooper y arco comenzaron su romance durante la producción de una de sus películas más populares, It (1927), que tuvo la película de studio una escena adicional que incluía Cooper.[316] Durante la "él muchacha" campaña de publicidad,[317] columnistas comenzaron refiriéndose a Cooper como el "lo chico".[318]
  13. ^ Amistad de Cooper con Ernest Hemingway se explora en el documental Cooper & Hemingway: el verdadero Gen (2013).[339]
  14. ^ En marzo de 1961, Cooper viajó a Nueva York para grabar la narración fuera de cámara para el documental, su último trabajo como actor.[372]
  15. ^ La dedicación de premio lectura, "A Gary Cooper por sus muchas actuaciones memorables de la pantalla y el reconocimiento internacional, como individuo, ha adquirido para la industria cinematográfica."[381]
  16. ^ Hemingway estaba demasiado enfermo para asistir al funeral.[387] Él tomó su propia vida en 02 de julio de 1961, menos de dos meses después de que Cooper muerto.[387]

Citas

  1. ^ Meyers 1998, p. 5.
  2. ^ a b c Meyers 1998, p. 6.
  3. ^ a b c Meyers 1998, p. 325.
  4. ^ Meyers 1998, pp. 4, 259.
  5. ^ Meyers 1998, págs. 1, 198.
  6. ^ Meyers 1998, p. 1.
  7. ^ Arce de 1979, pp. 17 – 18.
  8. ^ Meyers 1998, págs. 4 – 5.
  9. ^ Arce de 1979, p. 18.
  10. ^ Swindell 1980, p. 10.
  11. ^ Meyers 1998, págs. 7 – 8.
  12. ^ Meyers 1998, p. 8.
  13. ^ Swindell 1980, p. 25.
  14. ^ Swindell 1980, p. 12.
  15. ^ a b Meyers 1998, pp. 10-12.
  16. ^ Benson 1986, págs. 191-195.
  17. ^ Swindell 1980, p. 19.
  18. ^ Swindell 1980, p. 21.
  19. ^ a b Meyers 1998, p. 13.
  20. ^ "Gary Cooper visita Dunstable". Gaceta de la ciudad de Dunstable. 30 de marzo de 1932. 
  21. ^ Swindell 1980, p. 29.
  22. ^ a b Meyers 1998, p. 17.
  23. ^ Swindell 1980, p. 33.
  24. ^ a b c Meyers 1998, p. 21.
  25. ^ a b Arce de 1979, p. 21.
  26. ^ a b Meyers 1998, págs. 15 – 16.
  27. ^ a b Swindell 1980, p. 41.
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  29. ^ Meyers 1998, p. 24.
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  31. ^ Swindell 1980, págs. 47 – 48.
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  33. ^ a b c Meyers 1998, p. 26.
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Acoplamientos externos

  • Sitio web oficial
  • Gary Cooper en el Internet Movie Database
  • Gary Cooper en el TCM Movie Database
  • Gary Cooper en AllMovie
  • Gary Cooper en Encuentre un sepulcro

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