Julio Irving

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"Compinche" de Jules Irving

Julio Irving (né Julio Israel, en Ciudad de Nueva York, 13 de abril de 1925 - Reno, Nevada28 de julio de 1979) era un americano Agente, director, educador y productor, que en la década de 1950 fundó la Taller del Actor de San Francisco. Al taller del Actor se cerró en 1966, Irving se movió a New York City y se convirtió en el primer Director de producción de la compañía de repertorio de la Teatro de Vivian Beaumont de Lincoln Center.

En 1955, taller del Actor fue el primer teatro de la costa oeste a firmar un contrato "Off-Broadway" de equidad. Irving había comenzado el taller con su compañero Yorker nuevo Herbert Blau, quien sabía de días grados Universidad de Nueva York y luego durante el postgrado estudiar en el La Universidad de Stanford.[1] Los hombres eran ambos profesores en el estado de San Francisco, Irving en el Departamento de Drama y Blau en inglés.

Conoce a amigos como "Buddy", Irving era desde la infancia profundamente involucrado en el teatro, apoyado por su familia, junto con su más viejo hermano Richard, a pesar del grado de reserva religiosa inculcada por extraña barba/idish habla rusa maestros rabínicos que dis-inspiraron lo que Irving llaman una "generación perdida" de los hijos de inmigrantes judíos.[2] Él era activo en programas de escuela y debutó en Broadway a la edad de trece años en de George S. Kaufman El American Way. Él unió al ejército en 1943, que sirve en la infantería durante la Batalla de las Ardenas y como traductor ruso cuando su unidad Soviética. Después de la Día, él transfirió a servicios especiales y tuvo la oportunidad de perfeccionar sus habilidades de gestión de teatro como organizó espectáculos campos bajo Joshua Logan.[3]

Contenido

  • 1 Taller del Actor de San Francisco, 1952-1966
  • 2 Lincoln Center, 1965-72
  • 3 Referencias
  • 4 Acoplamientos externos

Taller del Actor de San Francisco, 1952-1966

Desde sus inicios el 16 de enero de 1952 en un loft de arriba un Judo Academia en calle Divisadero San Francisco a su desaparición formal en 1966, taller del Actor establece nuevos estándares como un pionero del teatro de arte profesional residente en los Estados Unidos.[4]

Entre los presentes en 1952 por un "grupo de estudio" o "Taller" fueron Irving, Blau, sus esposas, Priscilla Pointer y Beatrice Manley; Hal J. Todd, que había sido en Stanford con Irving y Blau; Richard Glyer, instructor de Universidad Estatal de San Francisco; Paul Cox, un aspirante a dramaturgo; y S. F. estado estudiante Dan Whiteside.[5] Irving fue "director general"; compartió el liderazgo artístico con Blau (que era "director de consultoría", pero todavía no había dirigido un espectáculo). Irving guiada por las finanzas del teatro y había llevado primarias operaciones día a día del crecimiento de la empresa a su Elgin Street playhouse y luego a las oficinas en la calle Folsom y dos teatros durante todo el año, el Encore y el Marines' Memorial. Una gran transición se produjo en 1956 cuando fue desalojado el taller de la calle de Elgin para dar lugar a una nueva autopista. La compañía tenía una opción para renovar su contrato de arrendamiento en el Marines' Memorial Theater pero no hay dinero. Entrar a un joven canadiense, Alan Mandell, que como Gerente de negocios voluntarios (y de hecho Director Ejecutivo con Irving) ayudó a inaugurar la primera temporada de suscripción para el taller del Actor.[6]

Irving y Blau eran idealistas insistentes que desarrolló el taller en la tradición de la Grupo de teatro de la década de 1930; ellos y los miembros clave de la empresa se dedicaron a principios de responsabilidad social y artístico conjunto.[7] Repertorio de la compañía se centró inicialmente en Miller y otros escritores americanos modernos, como Odets, o ' Neill y Tennessee Williams, pero pronto se expandió a los dramas del mundo contemporáneo de Samuel Beckett, Brecht, Genet, John Osborne, Yukio Mishima y Harold Pinter.[8]

Respetado como un actor y como director, Irving desempeñó papeles importantes, incluyendo Proctor en El crisol [9] y feliz en Muerte de un viajante [10] (que también dirigió) en producciones del taller de Arthur Miller juegos. Cuando el taller produjo el estreno de la costa oeste de Beckett Esperando a Godot, Irving fue el siervo locuaz, Lucky.[11] La producción jugaron a las audiencias regulares del taller, entonces realizados por los reclusos en la prisión de San Quintín [12][13][14][15] y en donde justo del mundo 1958 de Bruselas representó teatro estadounidense bajo los auspicios del Departamento de estado.

Irving como suerte de "Waiting for Godot," 1957

Viaje a Bruselas no estaba sin incidente. Esta fue la era de la "Segundo susto rojo"cuando América pasaba por una revisión reaccionaria de su imagen y de las instituciones, y el taller se encontraba atrapado por un tiempo entre el entusiasmo inicial del Departamento de estado para patrocinar Godot y una pausa cuando algunos funcionarios cuestionaron si este juego absurdo de origen irlandés y francés podría representar verdaderamente América. Irving se informó que el taller tendría que financiar su viaje a Bélgica. Después de semanas de recaudación de fondos y la empresa todavía estaba en Nueva York, él recibió palabra que sería "aconsejable" para un director de escena llamado viajar a Bruselas.[16] El opaco Irving izquierdo del Departamento de estado y Blau especular mientras los funcionarios no iban en el registro (esto fue que tiempo) que tal vez alguna actividad liberal había traído atención negativa hacia abajo en el miembro de la respetada empresa. El taller protestó esta presión extra legal, pero al final, sintiendo la responsabilidad de San Franciscanos que habían proporcionado fondos de viaje, procedió a Bruselas sin el director de escena.[17]

Además de sus aclamados capacidades como director de tales producciones de taller como El actor, Misalliance, El Zoo de cristal, y El vigilante, Irving demostró sus habilidades como gerente financiero durante muchos años, astutamente de aprendizaje "por"necesidad, según el escritor de San Francisco Mark Harris, "cien-y-uno utiliza para los centavos de un dólar".[18] En el mundo del idealismo teatral, chary vigilancia es absolutamente necesaria, como la economía de las artes escénicas en nuestro tiempo requiere financiación de déficit en mayor grado cada año.[19] Irving siempre tuvo que luchar para mantener solvente el taller. De esta manera, él protegido independencia artística de la compañía. Así fue extremadamente prudente en los finales los años 50 cuando la Fundación Ford ofreció su mano.[20]

Algunos eruditos tenga en cuenta que la vida de Irving ofrece un estudio de moral artística[21][22] Aunque el "mensaje" de cualquier cambio ético particular (taller v. Departamento de estado, el taller v. Ford, v. Lincoln Center, v. Ley?) puede quedar confuso. Un judío secular,[23] Irving fue honrado con la beca de Danforth orientada a Methodist temprano en su carrera profesoral para sus intereses y logros en "religión y educación superior. [24] No era una persona política, sino un activo idealista, un hombre que buscó de muchas maneras, sobre todo a través del teatro, para mejorar el mundo.

En 1957, el Irving comenzó interactuando con la Fundación Ford. En aquel momento, la Fundación Humanidades y artes programa ofrece subvenciones a "artistas creativos y rendimientos", etc..,[25] y el taller a beneficio. Con el tiempo Irving desarrolló una relación con la Fundación como un asesor que aconsejó teatros incipientes sobre la supervivencia y crecimiento en todo el país. De nota particular está su viaje a la Mississippi en los primeros años 60 para trabajar como asesor de la Teatro sur gratis,[26] un grupo racialmente integrado que presenta Esperando a Godot en medio de un ambiente "beligerant, racista".[27] Es relación de Irving con la Fundación de Ford que también ofrece lecciones importantes en la ética y los efectos de la intervención filantrópica en empresas sin fines de lucro dentro de un sistema de libre mercado. Los lectores interesan en dichos efectos, en las ventajas y desventajas que pueden ocurrir, las demandas que surgen entre compañeros artistas no incluidas, y la capacidad de una organización de jóvenes para adaptarse a circunstancias nuevas de gran alcance--aconsejan estudiar el taller, especialmente los años de 1958.[28]

Lincoln Center, 1965-72

El taller y sus directores se levantaron en prominencia nacional durante trece años hasta que en 1965, Irving y Blau fueron designado a la dirección artística de la compañía de repertorio en el teatro Vivian Beaumont del Lincoln Center. Varios actores fueron invitados a acompañar a Nueva York para formar el núcleo de una compañía de repertorio. La dirección del taller del Actor fue asumida por Kenneth Kitch y John Hancock,[29] que logró mantener la empresa,[30] a pesar de la disminución de público, durante el verano de 1966, cuando la cámara de comercio de San Francisco rechazó un llamamiento de ayuda de la empresa. La cámara en su lugar ofrece un incentivo financiero para William Ball's American Conservatory Theater convertirnos en la compañía residente de la ciudad.[31]

Irving y Blau fueron en su ciudad natal.[32] Después de una recepción rocosa a sus esfuerzos iniciales, especialmente a la producción de Blau de Muerte de Danton, [33] Blau dimitió, pero Irving fue retenido por la Junta Directiva del Lincoln Center.[34] Él construyó constantemente la compañía de repertorio para los próximos siete años, concentrándose principalmente en sus responsabilidades y el liderazgo como productor tras dirigir personalmente algunas de las producciones tempranas más fuerte, incluyendo el poderoso 1966 Círculo de tiza caucasiano.[35][36][37]

Al mismo tiempo de nutrir el cuerpo de actuar y dirigir, abrazó a veces ciertas "estrellas" producciones de calidad, como el renacimiento célebre Mike Nichols de la Lillian Hellman's Las zorras pequeñas y puesta en escena de Gordon Davidson de En materia de J. Robert Oppenheimer. Irving entiende que en Nueva York ninguna institución cultural puede funcionar bien en el aislamiento, así llegó incluso a las producciones comerciales de temas poéticos e idealistas, por ejemplo, Brian Friel Amantes de la.[38] Él terminó su régimen en el Lincoln Center en 1972, con dirección ampliamente célebre de Ellis Rabb de Maxim Gorky's Enemigos[39] con un elenco que incluía a varios agentes que habían llegado con años de Irving antes de San Francisco.[40]

Irving llegó a la conclusión un poco más de tres décadas de teatro en vivo cuando salió de Lincoln Center. La suya fue una carrera notable por cualquier estándar, no con vistas a, como su viuda Priscilla Pointer Notas, su infatigable cuidado y atención a criar a su familia de tres hijos. Él y su familia se trasladaron a California meridional donde la Sra. puntero, largo una gran actriz con taller y Lincoln Center, el Actor encontró la oportunidad de aparecer en papeles de la película y su hija Amy Irving, que comenzó su carrera como actriz a los nueve años en la etapa de taller, llevaría el nombre de familia. Irving produjo avivamientos en televisión de películas clásicas, incluyendo Victoria oscura y dirigida Suelto y la célebre serie, Hombre rico, hombre pobre. Como productor de la original de Lincoln Center, se le atribuye la versión televisada del teatro de la obra maestra de Enemigos[41][42]

Él murió de un ataque cardíaco en 1979 en un viaje de vacaciones a Reno, Nevada, 54 años de edad.[43]

Referencias

  1. ^ Fowler, Keith, Una historia del taller del Actor San Francisco, 1969, biblioteca de Drama de Yale | Crítica dramática y dramaturgia I. serie tesis doctorales | https://drs.library.yale.edu:8083/HLTransformer/HLTransServlet?stylename=yul.ead2002.xhtml.xsl&pid=arts:dra.0027&query=&clear-stylesheet-cache=yes&hlon=yes&big=&adv=&filter=&hitPageStart=&sortFields=&view=c01_1#s1
  2. ^ Observado en un ensayo escrito a máquina, "Perfil: el talentoso profesor," estudiante de S.F. estado Margaret Wood, basado en entrevistas con Irving, n.d. [c.1950], en los trabajos de Jules Irving en el Lincoln Center
  3. ^ Fowler, 23
  4. ^ Fowler, 820
  5. ^ Fowler, 13
  6. ^ Fowler, 205ff.
  7. ^ Fowler, 160
  8. ^ Fowler, ver listas de reproducción en las partidas del capítulo
  9. ^ Hagan, R.H., "Promulgado con rara habilidad, nuevo poderoso Drama" SF Chronicle, 08 de diciembre de 1954
  10. ^ Blau, nota de programa, Herbert, "A jugar para los estadounidenses," para Muerte de un viajante, 26 de febrero de 1954
  11. ^ Programa de Blau, "Quién es Godot?" Esperando a Godot, 28 de febrero de 1957
  12. ^ La visita de taller tenía un efecto duradero. Los internos de San Quintín formaron un club de teatro, y Alan Mandell se convirtió en asesor del grupo. En su última temporada, el taller presenta una obra de teatro ex-preso Rick Cluchey, La jaula, en el Encore. Él visitó a Nueva York y más tarde en otros lugares.
    Ver Kaltenheuser, salto, "El dramaturgo de la prisión" Tábano en línea, Septiembre/octubre 1999
  13. ^ Atkinson, Brooks (1958-08-06). «- 'Godot' de Feria - Costa compañía de teatro aquí en forma de NYTimes.com de Bruselas - artículo». Tiempos de Nueva York. 2012-03-10.
  14. ^ Atkinson, Brooks, "teatro: 'Godot' de feria," tiempos de Nueva York, 06 de agosto de 1958.
  15. ^ Gleason, Gene, '' esperando a Godot'... En el York"Nueva York Herald Tribune, 06 de agosto de 1958
  16. ^ Fowler, 273
  17. ^ Priscilla Pointer había sustituido el director de escena para las actuaciones en la feria. Palabra se extendió rápidamente a los medios de comunicación, y El examinador de San Francisco publicó un titular de bandera el 15 de septiembre de 1958, "U.S.Ban en S.F. Teatro Man" y los otros diarios locales corrieron destacada portada. Ver Fowler, Cap. XL, 259, para más detalles en "L'Affaire Godot."
  18. ^ Harris, Mark, "Blau & Irving Come fuera de Occidente," NY Times, 21/02/1965,https://query.nytimes.com/MEM/Archive/PDF?res=FB0814FD345B1B728DDDA80A94DA405B858AF1D3
  19. ^ https://www.SC.edu/uscpress/Books/2010/3907x.pdf
  20. ^ Fowler, Ch XIII, 342
  21. ^ Kaufman, Stanley: https://www.tcrecord.org/content.asp?contentid=2283
  22. ^ Etapa de izquierda: "ACTFinds su casa en San Francisco" https://stageleft-Movie.com/tag/Jules-Irving/
  23. ^ Fowler, 17: "tras su Bar Mitzvah, Irving dejó toda la práctica formal de su religión y se convirtió, a través de este defecto, un miembro de lo denomina 'la generación perdida de judíos americanos', es decir, jóvenes judíos no creen en la importancia de los ritos Arcanos y antiguos del judaísmo a la vida americana moderna."
  24. ^ https://www.stlbeacon.org/#! / 15834/contenido/danforth_foundation_has_ended_its_giving
  25. ^ Fowler, 341
  26. ^ "Libre Teatro sur (1963-1978)". Centro de investigación amistad. 2012-03-10.
  27. ^ Fowler, 750
  28. ^ Ver Fowler, especialmente los capítulos XIII (pág. 342) a XXI (p. 684)
  29. ^ Fowler, Capítulo XXIV, incluyendo entrevistas con Kitch
  30. ^ Knickerbocker, Paine, "Qué es desgarrador es que se vino tan cerca a éxito" SF Chronicle (Sección "Agenda"), 31 de julio de 1966.
  31. ^ Knickerbocker, "La ciudad es ofrecido un repertorio teatro" SF Chronicle, 29 de julio de 1966.
  32. ^ Ritmo, Eric, Tiempos de Nueva York, "Jules Irving, Director de Lincoln Center Theater, muerto," 31 de julio de 1979 https://SELECT.nytimes.com/GST/Abstract.html?res=F70810FF385D12728DDDA80B94DF405B898BF1D3&SCP=6&sq=Lincoln%20Center%20eric%20pace&St=CSE
  33. ^ Fowler, 797ff
  34. ^ Fowler, 800
  35. ^ https://www.LCT.org/content/lctreview/50%20Years%20215%20Productions.pdf
  36. ^ https://www.IBDb.com/Production.php?id=3135
  37. ^ Con Elizabeth Huddle como Grusha. Una nota del diario de Yale doctoral Keith Fowler del historiador: "esta producción abundante, colorida puede haber aparecido en su luz más fino en la matiné del domingo 10 de Abril - Pascua en 1966, cuando, como el cantante, el magnífico Brock Peters nos llevaron en escena dos por gesticular una gran acogida y sonando hacia fuera, 'En Pascua el domingo por la mañana!' "
  38. ^ Kerr, Walter, N. Y. Times, 12 de noviembre de 1972: https://query.nytimes.com/MEM/Archive/PDF?res=F7091EFD385E127A93C0A8178AD95F468785F9
  39. ^ Barnes, Clive, "el teatro: A la ocasión," N. Y. Times, 10 de noviembre de 1972: https://query.nytimes.com/MEM/Archive/PDF?res=F50610F63A591A7493C2A8178AD95F468785F9
  40. ^ Como que Roberto Symonds Zakhar Bardin; Robert Phalen, Alan Mandell, Daniel Sullivany Fry de Ray
  41. ^ https://www.imdb.com/title/tt0207452/
  42. ^ Ritmo, E., 31/07/79
  43. ^ Ritmo

Acoplamientos externos

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  • Sitio oficial de taller del actor

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