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La Allman Brothers Band

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La Allman Brothers Band
The Allman Brothers Band (1972).JPG
La Allman Brothers Band en 1972. (l-r) Butch Trucks, Dickey Betts, Jaimoe Johanson, Gregg Allman, Berry Oakley
Información de fondo
Origen Jacksonville, Florida, y Macon, GeorgiaEstados Unidos
Géneros Rock sureño, banda de Jam, rock blues, roca de país, jazz rock[1]
Años activadas 1969-1976, 1978 – 1982
1986, 1989 – 2014
Etiquetas Capricornio, PolyGram, Arista, Épica, Santuario
Actos asociados Mula de gov ' t, Los muertos, La banda de Derek Trucks, Derek y los dominós, Reloj de arena, Gran Sur, Marshall Tucker Band, Nivel del mar, Les Brers
Sitio web allmanbrothersband.com
Más allá de miembros Duane Allman
Gregg Allman
Dickey Betts
Jai Johanny "Jaimoe" Johanson
Berry Oakley
Butch Trucks
Tirada Leavell
Lamar Williams
David Goldflies
Dan Toler
Mike Lawler
David "Frankie" Toler
Warren Haynes
Johnny Neel
Allen Woody
Marc Quiñones
Oteil Burbridge
Jack Pearson
Derek Trucks

La Allman Brothers Band fue un americano roca banda formada en Jacksonville, La Florida en 1969 por los hermanos Duane Allman (resbale la guitarra y la guitarra del plomo) y Gregg Allman (voz, teclados, composición), así como Dickey Betts (guitarra, voz, composición), Berry Oakley (guitarra baja), Butch Trucks (batería), y Jai Johanny "Jaimoe" Johanson (batería). Mientras que la banda se ha llamado a los principales arquitectos de rock sureño, también incorporan elementos de azul, Jazz, y música de país, y sus conciertos en vivo banda de Jam-estilo improvisación y instrumentales.

Dos primeras versiones de estudio del grupo se estancaron comercialmente, pero su 1971 vivir liberación, At Fillmore East, representó un avance artístico y comercial. El álbum incluye versiones extendidas de sus canciones"En memoria de Elizabeth Reed"y"Poste de azotes"y a menudo es considerado entre los mejores álbumes vivos jamás se ha hecho. Líder de grupo Duane Allman murió en un accidente de moto más adelante ese año, y la banda dedicado Comer un melocotón (1972) en su memoria, un disco doble studio/live que cimentó la popularidad de la banda. Tras la muerte de la motocicleta del bajista Berry Oakley más adelante ese año, el grupo reclutó el tecladista Tirada Leavell y el bajista Lamar Williams para el de 1973 Hermanos y hermanas, que, combinado con la golpe solo"Hombre de Ramblin se", coloca el grupo en la vanguardia del rock de la década de 1970. Agitación interna alcanzó la banda poco después; el grupo disolvió en 1976, nuevamente formó brevemente al final de la década con los cambios de personal adicional y disuelto otra vez en 1982.

La banda formada nuevamente una vez más en 1989, liberando una serie de nuevos álbumes y viajar mucho. Una serie de cambios de personal en la década de 1990 fue cubierta por la partida de Betts. El grupo encontró estabilidad durante la década del 2000 con el bajista Oteil Burbridge y guitarristas Warren Haynes y Derek Trucks (el sobrino de su baterista) y se convirtió en famoso por su mes-larga cadena de espectáculos de la ciudad de Nueva York Teatro Beacon cada primavera. La banda se retiró en 2014 con la salida de los miembros antes mencionados. La banda ha recibido once de oro y cinco discos de platino,[2] y fue incluido en la Rock and Roll Hall of Fame en 1995. Piedra del balanceo en 2004 el puesto 52 de ellos en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.[3]

Contenido

  • 1 Historia
    • 1.1 Raíces y formación (1965-69)
    • 1.2 Debut y primeros años (1969-70)
    • 1.3 Reputación de vivo, At Fillmore East y avance (1970 – 71)
    • 1.4 Comer un melocotón y la muerte de Duane Allman y Berry Oakley (1971-72)
    • 1.5 Hermanos y hermanas, celebridad y confusión interior (1973 – 74)
    • 1.6 Primera reunión y posterior ruptura provisionals años (1979-88)
    • 1.7 Segunda reunión y gira pesado (1989-96)
    • 1.8 Últimos años (1997 – 2014)
  • 2 Influencias y estilo musical
  • 3 Legado
  • 4 Premios y reconocimientos
  • 5 Discografía
  • 6 Personal
    • 6.1 Línea de tiempo
  • 7 Véase también
  • 8 Referencias
  • 9 Lectura adicional
  • 10 Acoplamientos externos

Historia

Raíces y formación (1965-69)

"La casa grande"en 2009. La banda vivió en la casa en la década de 1970.

Duane Allman y su hermano Gregg, crecieron en Daytona Beach, Florida. Gregg fue el primero en recoger la guitarra, pero su hermano pronto superó él, cayendo de la escuela secundaria a la práctica constantemente.[4] El dúo formó su primera banda, los acompañamientos, que se desarrolló en el Alegrías de Allman a mediados de la década de 1960.[5][6] Cuando un amigo afroamericano Gregg a R & B y música del alma, comenzaron a incorporar en su sonido. En 1967, el grupo pasó tiempo en St. Louis, donde un Los Angeles-Ejecutivo de grabación basado en descubierto; en consecuencia se movió hacia el oeste y fueron retitulados el Reloj de arena, corte dos álbumes de éxito de Expedientes de libertad.[5][7] Duane se movió de nuevo a perseguir una carrera como músico de sesión en Bajíos del músculo, Alabama, mientras que Gregg se quedó atrás en Hollywood obligado por las obligaciones contractuales, con libertad, que creía que podría llevar a cabo una carrera en solitario.[8] Los dos estaban separados por primera vez durante un año, pero lograron volver a convocar en Miami, produciendo una demo del álbum-longitud con el 31 de febrero, un grupo que incluía batería Butch Trucks.[9]

En Estudios de la fama en bajíos del músculo, Duane Allman se convirtió en el guitarrista principal de la sesión, grabación con artistas como Aretha Franklin y Rey Curtis.[5][10] Duane sugirió a Wilson Pickett graban un cover de"Hey Jude«por los Beatles; el single fue número 23 en las listas nacionales.[11] FAMA Duane firmó un contrato de grabación de cinco años, y armó un grupo, incluyendo Johnny Sandlin y Paul Hornsby. Reclutó a Duane Jai Johanny Johanson (Jaimoe) después de escuchar su tambor en una demostración songwriting de Jackie Avery y los dos se movió en su casa la Río Tennessee. Invitó a Allman bajista Berry Oakley a atascarse con el nuevo grupo; la pareja se reunió en un Jacksonville, La Florida Club algún tiempo antes, y se hicieron amigos rápidamente.[12] El grupo tuvo la química inmediata y la visión de Duane para una banda "diferente", uno con dos guitarristas del plomo y dos percusionistas, comenzó a evolucionar.[12] Mientras tanto, Phil Walden, el Gerente de finales Otis Redding y varios otros R & B actúa, buscando expandir en actos de la roca.[13] Hall de la fama dueño se convirtió en frustrado con los métodos de grabación del grupo y ofrece las pistas grabadas y su contrato a Walden y Jerry Wexler de Atlantic Records, que los compró por $10,000.[14] Walden la intención del grupo próxima a ser la pieza central de su nuevo sello distribuido por el Atlántico, Capricornio.[15]

Duane y Jaimoe se mudaron a Jacksonville en principios de marzo de 1969, como Duane había frustrado con ser un "robot" de los de la fama.[16] Invitó a todo aquel que quiso participar en las jam sessions que birthed la Allman Brothers Band. Dickey Betts, líder de la banda anterior de Oakley, la segunda venida, se convirtió en el segundo guitarrista del grupo, mientras que Butch Trucks, con quien Duane y Gregg había cortado una demo a menos de un año antes, se convirtió en segundo baterista del grupo nuevo.[17] La segunda venida Reese Wynans tocó teclados y Duane, Oakley y Betts todos compartieron deberes vocales.[17] El grupo no identificado comenzó a realizar shows gratis en Parque de rama de sauce en Jacksonville, con un elenco rotativo, cambiante de músicos.[18] Duane se sentía fuertemente que su hermano debe ser la vocalista del nuevo grupo (que efectivamente eliminado posición de Wynans, como Gregg también tocó teclados).[19] Gregg LA a la izquierda y entró en ensayo el 26 de marzo de 1969, cuando el grupo estaba ensayando Muddy Waters""No problemas más"[20] Aunque Gregg fue inicialmente intimidado por los músicos, Duane presionó a su hermano en "agallas de cantar [su] hacia fuera."[21] Cuatro días más tarde, el grupo hizo su debut en la Armería de Jacksonville.[21] Aunque muchos nombres fueron patados, incluyendo Belcebú, las seis piezas finalmente decidida en la Allman Brothers Band.[22]

Debut y primeros años (1969-70)

El grupo se trasladó a Macon, Georgia por mayo de 1, donde Walden fue establecer registros de Capricornio.[23] Mike Callahan y "Perro rojo" de Joseph Campbell se convirtieron en los primeros miembros del equipo de la banda. "Perro rojo" fue una personas con discapacidad Veterano de Vietnam que donó su discapacidad mensual cheques a causa de la banda.[24][25] En Macon, el grupo se quedó en el apartamento de su amigo Twiggs Lyndon en 309 College Street, que llegó a ser conocido como la casa comunal de la banda y el equipo, apodado el Hippie Crash Pad.[26] "Había cinco o seis pisos ocupados en la construcción con la almohadilla de bloqueo de Hippie y que se puede esperar que serían llamar a la policía sobre nosotros porque constantemente nos levantar infierno en tres o cuatro de la mañana, pero todos ellos sólo se mudaron," dijo camiones.[27] Vivir pobre, encontraron a un amigo en "Mama Louise" Hudson, cocinero y propietario de la H & H Soul Food Restaurant, quien dirigía una pestaña cuando tenían falta de fondos,[28] desde el principio hizo buena con las ganancias de las sesiones de grabación de Duane en el lado. Imagen de la banda fue radical en el apenas integrado Macon: "mucha de la gente blanca por aquí no aprobó de ellos muchachos de pelo largo, o de tener siempre un chico negro con ellos," dijo Hudson.[29] La banda realizó localmente, así como de ochenta millas al norte en Atlanta's Piedmont Parky ejerció en el Capricornio recién llegado casi cada día.[28]

El grupo forjado una hermandad fuerte, pasar innumerables horas ensayando, consumo de drogas psicodélicasy colgando de Cementerio de la colina de Rose, donde escriben canciones.[30] Sus primeras actuaciones fuera de la Sur vino el 30 y 31 de mayo en Boston, apertura de El terciopelo subterráneo.[30] Necesidad de más material, el grupo renovarán viejos números de blues como "Trouble No More" y "Una forma hacia fuera", además improvisado como mermeladas"Atasco de la montaña".[31] Gregg, que había luchado en el pasado, se convirtió en el único compositor de la banda, componiendo canciones como"Poste de azotes"y"Mujer de corazón negro".[32] La banda fue creada originalmente para grabar su primer disco en Miami con Crema y John Coltrane productor Tom Dowd, que resultó de carácter.[33] En cambio, dirigieron para Ciudad de Nueva York en agosto de 1969 para trabajar con Ingeniero de casa Atlántico Adrián barbero en su primer crédito de productor.[34] La Allman Brothers Band fue grabados y mezclados en dos semanas,[34] y resultó una experiencia positiva para el conjunto.[35] Nueva York llegó a ser considerado dentro del grupo como su "segunda casa".[34] La Allman Brothers Band lanzamiento de la sierra en noviembre de 1969 a través de Atco y Expedientes del Capricornio,[36] pero recibió una pobre respuesta comercial, vendiendo menos de 35.000 copias en el lanzamiento inicial.[37]

Ejecutivos sugirieron a Walden que trasladar a la banda a Nueva York o Los Angeles para "aclimatarse" a la industria. "querían actuar 'como una banda de rock' y simplemente les dijimos a ellos mismos," recordados camiones.[38] Por su parte, los miembros de la banda seguía siendo optimistas, eligiendo permanecer en el sur. "Todos nos dijeron que caería en la cuneta abajo allí," dijo Gregg Allman,[38] pero la colaboración entre la banda y registros de Capricornio "transformado a Macon desde este somnoliento pueblito en un lugar muy hip, salvaje y loco llenado de moteros y rockeros".[39] La banda alquiló una casa de campo $165 al mes en un lago fuera de Macon, las concurrida idas y venidas en el que les recordaban de Ciudad de Nueva York's Aeropuerto de Idlewild.[40] Idlewild South fue el inicio de los ensayos y las partes y "que la Hermandad vino a pasar," según roadie Kim Payne; "había un pacto hecho allí alrededor de una fogata, todos para uno y uno para todos... Todo el mundo creía [la banda] 100 por ciento. "[40] Mucho del material presentado en el segundo álbum de la banda, Idlewild South, originado en la cabina.[40] Esposa de Oakley alquiló una gran casa victoriana en la Avenida de Vineville 2321 en Macon y la banda se movió en lo que llamado"la casa grande"en marzo de 1970.[41]

Reputación de vivo, At Fillmore East y avance (1970 – 71)

Duane Allman, el líder del grupo, murió en un accidente de motocicleta en 1971.

La banda tocada continuamente en 1970, realizando las fechas de más de 300 en la carretera viajando en una furgoneta de Econoline de Ford y más adelante, un Winnebago, apodado el bolso del viento.[42][43] Walden dudó la banda futuro, preocupante si nunca cogería, pero difundir de boca en boca debido a horario implacable gira de la banda, y las multitudes más grandes.[44] La cercanía de lo Winnebago trajo sobre uso de drogas pesadas dentro del grupo y todos en el grupo, con la excepción de los hermanos, luchaban por ganarse la vida.[45] En un caso, gira Twiggs Lyndon apuñaló y mató a un promotor para no pagar a la banda; más tarde alegó demencia temporal.[46][47] Más adelante ese año, Duane accidentalmente una sobredosis de opio después de un espectáculo.[48] Idlewild South, producido por Tom Dowd, fue grabado gradualmente durante un período de cinco meses en varias ciudades, incluyendo Nueva York, Miamiy Macon y contenido dos canciones más conocidas de la banda, "Jinete de medianoche"(más adelante un golpe para varios artistas) y"En memoria de Elizabeth Reed", que se convirtió en uno de los números del famoso concierto de la banda.[5]

Idlewild South fue emitida por Atco y Expedientes del Capricornio en septiembre de 1970, menos de un año después de su debut.[40] El álbum vendió sólo "ligeramente mejor que su predecesor, aunque la banda tuvo una creciente reputación y el álbum incluyó canciones que se convirtió en grapas del repertorio de la banda y eventualmente de radio rock."[44] Poco después de completar la grabación, Dowd pone a Duane en contacto con el guitarrista Eric Clapton, quien lo invitó a contribuir a su nuevo proyecto, Derek y los dominós. Allman era un gran fan del trabajo de Clapton con Crema, y Clapton había soplado lejos por el trabajo de sesión de Allman en Wilson Pickettde"Hey Jude"algunos años antes.[49] Se conocieron después de un espectáculo una noche en Miami y atascado juntos hasta la tarde siguiente,[50] con los dos guitarristas con respecto a uno otro como "instant gemelas."[51] Clapton invitó a Duane a Derek y los dominós, y por varias cuentas consideraba; al final, él declinó la oferta y volvió a unirse a los Allman Brothers Band, volviendo después de que falta una cadena de varios espectáculos.[52] Las sesiones fueron recogidas en Layla y otras canciones de amor surtidos, emitió ese noviembre.

Su fortuna comenzó a cambiar en el transcurso de 1971, donde se duplicó el promedio de los ingresos de la banda.[53] "nos dimos cuenta que la audiencia era una gran parte de lo que hicimos, que no podía ser duplicada en un estudio. Finalmente salió una bombilla; teníamos que hacer un disco en vivo,"dijo Gregg Allman.[54] At Fillmore East fue grabado durante tres noches — marzo 11, 12 y 13, 1971, en la Fillmore East en Nueva York, para que la banda cobraba una noche $1.250.[54] At Fillmore East fue lanzado en julio de 1971 por Expedientes del Capricornio como un álbum doble, «personas a precio"por el costo de un solo LP.[55] Mientras que los álbumes anteriores de la banda habían tomado meses para golpear las cartas (a menudo cerca de la parte inferior de la tapa 200), el registro comenzó a subir a las tablas después de pocos días.[56] At Fillmore East alcanzó el puesto número trece en Cartelera's Mejores discos Pop la carta y se certificó oro por la Registro Asociación de la industria de América Octubre, convirtiéndose en su brecha comercial y artístico.[56] El álbum está considerado entre los mejores álbumes vivos de todos los tiempos, y en 2004 fue uno de los álbumes seleccionado para la preservación de la Biblioteca del Congreso, considerado "culturalmente, históricamente, o estéticamente importantes" por el Registro Nacional de la grabación.[57]

Comer un melocotón y la muerte de Duane Allman y Berry Oakley (1971-72)

Aunque de repente muy ricas y exitosas, gran parte de la banda y su séquito ahora luchaba con heroína adicción. Cuatro personas — líder del grupo Duane Allman, bajista Berry Oakleyy roadies Robert Payne y "Perro rojo" de Joseph Campbell — en el Hospital de Linwood Bryant para rehabilitación en octubre de 1971.[58] El 29 de octubre de 1971, Duane Allman, entonces de 24 años, murió en un accidente de motocicleta un día después de regresar a Macon. Allman montaba su motocicleta a alta velocidad en la intersección de Hillcrest Avenue y la calle de Bartlett como un camión de plataforma plana llevar una grúa de madera se acercó.[59] El camión se detuvo repentinamente en la intersección, obligando a Allman a desviarse de su Harley-Davidson Sportster la motocicleta agudamente a la izquierda para evitar una colisión. Como él lo hacía, golpeó la parte trasera de la camioneta o la bola en la grúa de madera e inmediatamente fue lanzado de la motocicleta.[59] La motocicleta rebotó en el aire, aterrizó en Allman y otro 90 pies patinó con Allman cubrió debajo, machacando su órganos internos.[60] Aunque estaba viva cuando llegó al hospital, a pesar de la cirugía de emergencia inmediata, él murió varias horas más adelante de lesiones internas masivas.[61]

Después de la muerte de Duane, la banda celebró una reunión sobre su futuro; él era todo claro quería seguir, y después de un corto período, la banda volvió a la carretera.[62] "todos teníamos esta cosa en nosotros y Duane ponerlo allí. Fue el maestro y le dio algo a nosotros, sus discípulos — que teníamos que jugar, "dijo el baterista Butch Trucks.[63] La banda regresada a Miami en diciembre para completar el trabajo en su tercer álbum de estudio.[64] Completar la grabación de Comer un melocotón levantó los espíritus de cada miembro; "la música trajo vida a todos nosotros, y se realizó simultáneamente por cada uno de nosotros. Encontramos fuerza, vitalidad, novedad, razón y pertenecer como trabajado en acabado Comer un melocotón"dijo Allman.[65] "las últimas tres canciones [...] sólo un poco flotadas en fuera nos [...] La música era buena todavía, era aún rico y todavía tenía esa energía — seguía siendo la Allman Brothers Band. "[65] Lanzado en febrero de 1972, Comer un melocotón fue el segundo hit de la banda álbum, envío oro y un pico en el número cuatro en Cartelera's Top 200 álbumes Pop tabla.[5] "hemos sido a través del infierno, pero de alguna manera estábamos rodando más grandes que nunca," dijo Gregg Allman.[66]

La banda realizó cerca de 90 shows en el año siguiente, gira como una pieza de cinco.[67] La banda también compra 432 acres de tierra en Juliette, Georgia de $160.000 y conocido como "la granja"; pronto se convirtió en un lugar de reunión de grupo y cumplido bajista Berry Oakley's sueños comunes.[68] Oakley, sin embargo, visiblemente sufría la muerte de su amigo: él bebió demasiado y consume drogas y estaba perdiendo peso rápidamente.[69] Según amigos y familiares, parecía haber perdido "toda esperanza, su corazón, su impulso, su ambición, [y] su dirección" tras la muerte de Duane.[70] "todo baya había previsto para todo el mundo, incluyendo la tripulación, las mujeres y niños — fue destrozado el día Duane murió, y él no cuidó después de eso," dijo Roadie Kim Payne.[71] Oakley repetidamente deseaba "drogarse, ser alto y permanecer alta," causando la preocupación tranquila de todos los que le rodean.[71] El 11 de noviembre de 1972, un poco ebrio y muy contento ante la posibilidad de encabezar una sesión del atasco más tarde esa noche, Oakley estrelló su moto en el lado de un autobús, a sólo tres cuadras de donde Duane había muerto en un accidente de moto.[72] Declinó el tratamiento en el hospital y fue a su casa, pero poco a poco creció delirante. Fue llevado al hospital poco después y murió de hinchazón cerebral causada por un cráneo fracturado.[73] Oakley fue enterrada justo al lado de Duane en el Cementerio de la colina de Rose en Macon, Georgia.[74]

Hermanos y hermanas, celebridad y confusión interior (1973 – 74)

Vocalista Gregg Allman en tour de 1975 de la banda.

La banda decidió por unanimidad llevar a cabo y organizar audiciones para los bassists nuevos, con un renovado fervor y determinación. Varios bassists audicionó, pero la banda escogida Lamar Williams, un viejo amigo del baterista Jai Johanny Johansondesde Gulfport, Mississippi, dos años de un ejército escatima en Vietnam.[75] Tirada Leavell se le preguntó a jugar piano para el álbum a solas de Allman, Relajado (1973) y poco a poco se encontró que contribuyen a los hermanos de Allman, así.[76] Dickey Betts se convirtió en el grupo de hecho líder durante el proceso de grabación. "no es como Dickey entró y dijo, ' estoy tomando. Yo soy el jefe. Hacer esto o aquello.' No era evidente; todavía supuestamente era una democracia, pero Dickey empezó a hacer cada vez más de la composición,"dijo road manager Willie Perkins.[77] Hermanos y hermanas fue un enorme éxito, alcanzando un máximo en el número uno, dando lugar a la banda convirtiéndose en "la banda más popular en el país".[78] "Hombre de Ramblin se", 'Betts país-número, el interés recibido de radio estaciones inmediatamente, y se levantó al número dos en la Cartelera Hot 100.[5]

La Allman Brothers Band volvió a recorrer, jugando lugares más grandes, reciben más beneficios y menos amistad, espiral droga de problemas y falta de comunicación.[5][79] Esto culminó en una pelea de backstage, cuando la banda tocó con los muertos agradecidos en Washington's Estadio RFK en junio de 1973, que resultó en el despido de tres de la banda desde hace mucho tiempo Roadies.[80] La banda tocado arenas y estadios casi exclusivamente como el consumo de drogas aumentó. En 1974, la banda hacía regularmente $100.000 por mostrar y alquilaba la nave espacial, una medida Boeing 720B usado por LED Zeppelin y las piedras del balanceo.[81] "Cuando [nosotros] avión maldita, fue el principio del fin,", dijo Allman. Allman y Betts lanzados top 20 álbumes en solitario en 1974 (Gregg Allman Tour y Carretera llamada).[82] Las sesiones que produjo de 1975 Ganar, perder o dibujar, el último álbum de la Allman Brothers Band original, eran inconexas e incoherentes; Gregg Allman en gran parte vivía en Los Ángeles y que data de la estrella pop Chery fue, según biógrafo Alan Paul, "[cada vez] más famosa por ser famosa que por su música. "[83] Su voz se registraron allí, como no podía ser molestado para volver a Macon mucho.[5] Sobre su lanzamiento, fue considerada mediocre y vendido menos que su predecesor; la banda más tarde comentó que se "avergüenzan" del álbum.[84]

Tecladista Tirada Leavell comenzó a contribuir a la banda en 1973.

Desde agosto de 1975 a mayo de 1976, la Allman Brothers Band jugado 41 muestra a algunos de la multitud más grande de su carrera.[85] Poco a poco, los miembros de la banda crecieron apartes durante estos recorridos, con controles de sonido y ensayos "[ser] una cosa del pasado."[85] Allman más tarde señaló a una ventaja de candidato presidencial Jimmy Carter como el único verdadero "alto punto" en un "tour áspera, rugosa". La muestra se consideró mediocre y los miembros eran excesivos en el consumo de drogas.[25][86] El "punto de ruptura" se produjo cuando Gregg Allman testificó en el juicio del hombre de seguridad Scooter Herring.[5] Compañeros lo consideraban un "soplón", y recibió amenazas de muerte, hacia la protección de la aplicación de la ley.[87] Arenque fue declarado culpable de cinco cargos de conspiración para distribuir cocaína y recibió una pena de 75 años de prisión, que más tarde fue reducida.[87] Por su parte, Allman siempre mantuvo que arenque le había dicho al tomar el acuerdo estado de pruebas y que él (arenques) tomaría la caída; sin embargo, la banda se negó a comunicarse con Allman después del incidente.[87] Como resultado, la banda finalmente se disolvió; Leavell, Williams y Jaimoe continuaron tocando juntos Nivel del mar, Betts formó gran sur y Allman fundaron la Gregg Allman Band.[88] El álbum 1976 Limpie las ventanas, revisar el aceite, Gas de dólar fue visto como "el último grito de asombro de una banda de la muerte," que era lamentable para los expedientes de Capricornio naufragio ahora, que necesitaba la banda para mantenerse a flote.[89]

Primera reunión y posterior ruptura provisionals años (1979-88)

En 1978, Allman y Walden primero se acercó a Betts con la idea de una reunión.[88] Su primera aparición pública juntos vino en un gran espectáculo sur en Nueva York Parque Central ese verano, cuando Allman, Trucks y Jaimoe se unió a la banda para algunas canciones.[82] Williams y Leavall se negó a dejar el nivel del mar, para que la Allman Brothers Band contrató a dos nuevos miembros: guitarrista Dan Toler y el bajista David Goldflies.[88] La banda se reunió con Tom Dowd en criterios Studios en Miami para cortar su álbum de la reunión, que fue lanzado en febrero de 1979 como Iluminado pícaros, un término Duane había utilizado para describir a la banda.[90] Mientras que la banda "trataron de hacer que suceda," concluyeron más adelante que la química no estaba allí; el álbum fue un éxito comercial menor, que fue atribuido a la labor de producción de Dowd.[91] Betts presentó una demanda contra Walden por falta de pago de registro y editorial derechos de autor, y abogado de Betts, Steve Massarsky, comenzó dirigiendo el grupo.[91] Betts ganó el pleito, y el resto del traje banda presentada mientras que Capricornio declaró en bancarrota octubre.[92] Massarsky condujo el exitoso esfuerzo para firmar la banda con Arista, que empujó a la banda para "modernizar" su sonido.[93] "[fundador de arista] Clive Davis destruido cualquier esperanza que teníamos que pudiéramos hacer lo nuevo,"dijo más tarde camiones. "quería ser un sur americano versión de LED Zeppelin y traído de fuera de los productores y sólo mantuvo empeorando."[94]

Su primer esfuerzo de Arista, Llegar al cielo (1980), fue producido por compositores de Nashville Mike Lawler y Johnny Cobb.[93] Bonnie Bramlett, que gira con la banda casi al final de la década, cantó el plomo en una canción.[95] Lawler pronto se convirtió en una parte del conjunto de la gira de la banda, incorporando el centro de la escena Keytar solos "que la mayoría de los aficionados considera nadir de la banda".[93] Drogas sigue siendo un problema con la banda, especialmente entre Betts y Allman.[96] Aunque el álbum fue hecho con la intención de crear un golpe solo, el género de la rock sureño fue disminuyendo considerablemente en la corriente principal.[94] La banda creció otra vez aparte, disparando a desde hace mucho tiempo roadie "Red Dog" y sustitución de Jaimoe con hermano de Toler Frankie, que había sido un miembro de gran sur.[97] El principal punto de discordia fue la insistencia de Jaimoe que su esposa y manager, Candace Oakley (hermana de Berry), manejar sus asuntos de negocios.[97] "Una de las plagas reales sobre la historia de la Allman Brothers Band fue que Jaimoe, este hombre amable, fue despedido de esta organización," dijo Allman más adelante.[98] No mucho tiempo después, "la banda cambió de gestores, contratar el promotor John Scher después Massarsky facilitado a sí mismo, según se informa diciendo, 'Es un dolor de cabeza de millones de dólares y un trabajo de cuarto millón de dólares'. "[99]

Para su segundo y último álbum con Arista, Hermanos del camino, colaboraban con un "productor de nombre" (John Ryan, de Styx y los hermanos de Doobie), que empujó a la banda aún más difícil cambiar su sonido.[100] "Directamente desde el corazón"fue solo el álbum, que se convirtió en un éxito menor, pero marcó la última aparición del grupo en las listas de 40 principales.[82] La banda, teniendo en cuenta sus álbumes post-reunion "vergonzoso", posteriormente disolvió en 1982 tras chocar con Clive Davis, quien rechazó cada productor la banda sugerida para un posible tercer álbum, incluyendo Tom Dowd y Johnny Sandlin.[101] "Rompimos para arriba en 82 porque decidimos mejor acaba de volver hacia fuera o nos iba a arruinar lo que quedaba de la imagen de la banda,", dijo Betts.[101] Rendimiento final de la banda vino en Noche del sábado viva en enero de 1982, donde realizaban "Rumbo al sur" y "Leavin'."[102] Los miembros se reagruparon de vez en cuando en los años transcurridos; en 1986, Betts y Allman recorrieron juntos, con cada apertura mutuamente y colaborar para un sistema.[103] Carrera en solitario de Allman comenzó a buscar para arriba cuando él lanzó su primer álbum solista en más de una década en 1987, No soy ningún Ángel. El pista del título se convirtió en una sorpresa en radio, garnering airplay pesado.[104]

Segunda reunión y gira pesado (1989-96)

Guitarrista Warren Haynes, visto aquí en la década de 1990, se unió a la banda para su segunda reunión.

La Allman Brothers Band celebra su vigésimo aniversario en 1989, y la banda se reunió para una gira de verano, con Jaimoe una vez más en la batería.[105] Además, contó con guitarrista Warren Haynes y el pianista Johnny Neel, tanto de la Dickey Betts Band como bajista Allen Woody, que fue contratado después de abierto las audiciones a cabo en el estudio de la Florida de camiones.[105] El rock clásico formato de radio había dado canciones del catálogo de la banda nueva relevancia, como un conjunto de caja retrospectiva de multi-CD, Sueños.[106] Épica, que había trabajado con Allman en su carrera en solitario, firmó la banda. Danny Goldberg se convirtió en manager de la banda; él había trabajado anteriormente con grupos como Led Zeppelin y Bonnie Raitt.[107] El grupo era inicialmente renuente tour, pero actuaron sólidamente; Además, volvieron roadies anteriores como "Red Dog".[108] La banda volvió al estudio con el veterano productor Tom Dowd para 1990 Siete vueltas, que era considerado una vuelta a la forma.[5][109] "Buena diversión limpia"y"Siete vueltas"se convirtieron en grandes éxitos en la Mainstream Rock Tracks tabla. La adición de Haynes y Woody había "fuerzas" del conjunto.[110] Neel dejó el grupo en 1990, y la banda añadió percusionista Marc Quiñones, antes de Spyro Gyra, el año siguiente.[111]

La banda realizó 87 exposiciones en 1991 y 77 el siguiente año.[112] La banda no renovó el contrato de Goldberg como Gerente, y como resultado, su manager de gira, Bert Holman, se convirtió en manager a tiempo completo de la banda en 1991 y permanecido tan para el resto de su carrera.[107] Su siguiente esfuerzo de estudio, Cortinas de dos mundos (1992), producida la multitud favorito "nadie sabe".[113] La banda también lanzó un álbum vivo, Una noche con lo Allman Brothers Band: primero, grabado en su residencia de 1992 en Nueva York Teatro Beacon.[114] La banda realizó diez consecutivos espectáculos allí (establecer ellos mismos como un "rito de Nueva York de la primavera," según biógrafo Alan Paul), que preparó el terreno para su regreso casi cada año después.[114] La banda creció contenciosa sobre un tour de 1993, en que Betts fue arrestado cuando él empujó a dos agentes de policía.[112] Luchando para encontrar a un guitarrista de reemplazo, trajeron en David Grissom (luego de gira con John Mellencamp) y también Jack Pearson, un amigo de Nashville-basado de Haynes (el reemplazo del original, Zakk Wyldelleno de espectáculo pero su escenario payasadas no encajaba con la banda).[115] Haynes fue la apertura con su banda y como cabeza de cartel con los hermanos de Allman y empezaron a considerar dejar el grupo, debido a su creciente falta de comunicación.[116]

A pesar de la creciente tensión, Haynes seguía siendo un miembro y Betts regresó.[117] Su tercer disco de la reunión, Donde es todo comienza (1994), fue grabado en vivo íntegramente.[117] "los hermanos de Allman era algo año tras año. No hubo ningún indicio de que era capaz de permanecer juntos durante años. Todos vieron cada tour sería la última de ellas, y no había ninguna razón para pensar lo contrario,", dijo Haynes.[118] La banda continuó viaje con mayor frecuencia, atrayendo a nuevas generaciones con su cabeza de cartel de la Festival H.O.R.D.E..[82][118] El grupo fue incluido en la Rock and Roll Hall of Fame en enero de 1995; Allman era muy borracho y no podría hacerlo a través de su discurso de aceptación.[119] Viendo la ceremonia transmitida por televisión más tarde, Allman fue mortificado, proporcionar un catalizador para su intento final, éxito dejar el alcohol y abuso de sustancias. Durante el 1996 en el faro, agitación llegó a un punto de ruptura entre Allman y Betts, casi causando una cancelación de un show y causando otra ruptura de la banda.[120] "estábamos arriba en nuestros vestuarios [...] Estoy sentado allí pensando, ' esto es él. Esto es lo finalmente termina,'"dijo camiones.[121] Haynes y Woody dejaron para centrarse en Mula de gov ' t, sintiendo como si una ruptura inminente con la Allman Brothers Band.[122][123]

Últimos años (1997 – 2014)

Residencia de 2009 de la banda en Nueva York's Teatro Beacon era considerado un punto culminante de la carrera. [82]

El grupo reclutado a Oteil Burbridge de la Unidad de rescate de acuario a la sustituir a Woody en el bajo y Jack Pearson en guitarra.[124] Preocupaciones se presentaron sobre el volumen cada vez mayor de hermanos de Allman demuestra, que se centraron en gran parte en Betts.[123] Pearson, luchando con zumbido de oídos, ejecuta izquierda como resultado siguiendo el faro de 1999.[125] Camiones llamó por teléfono a su sobrino, Derek Trucks, para unirse a la banda para su gira de aniversario trigésimo.[126] Camiones era muy joven, a los 20 años y más joven que cualquiera de los miembros originales cuando formó la banda. "Fue un honor ser parte de una gran institución desde el principio," dijo Derek Trucks.[126] "En primer lugar, cuando llegué del concierto solo intentaba mantener el espíritu de todo esto mientras esperamos que algunos incendios, con la esperanza de sostener mi final expresando también mi voz al mismo tiempo."[126] El faro en 2000, capturado en Peakin'en el faro, irónicamente fue considerado entre actuaciones peores de la banda; un recorrido de ocho-show primavera llevó a aún más tensas las relaciones en el grupo.[127] "había dejado de ser una banda, todo tenía que ser basado alrededor de lo que jugaba Dickey," dijo Allman.[128] Ira hervida dentro del grupo hacia Betts, que condujo a los miembros originales le envía una carta informándole de sus intenciones de gira sin él para el verano.[129]

Derek Trucks ingresó en 1999 y miembro más joven de la banda.

Todos los participantes sostienen que la rotura era temporal, pero Betts respondió por contratar a un abogado y demandar al grupo, que llevó a un divorcio permanente.[128] "no tenía ni idea de que sería un clic fuera del cuadro. Pensé que era cruel e impersonal,", dijo Betts.[130] Allman fue finalmente sobrio y sentí más miserable muestra con Betts sería una pérdida de tiempo.[130] Betts recibió más adelante un establecimiento de efectivo, que está sujeto a un acuerdo de confidencialidad; pasó a grabar nueva música con una nueva banda.[93] Arenques de la barreta se unió a la banda para la gira de verano, donde la banda luchó prensa negativa; los fanáticos sostenían que asistir muestra un Allman Brothers Band sin Betts fue inútil.[5][131] Arenque salió poco después de la visita, como él se sentía culpable de que él reemplazaría a Betts.[132] Aquel agosto, ex bajista Allen Woody fue encontrado muerto en una habitación de hotel en Nueva York.[133] Warren Haynes estableció un programa de beneficio para su bandmate anterior, que contó con los Allman Brothers Band. Con carros de Derek carácter, estaba sentado en el conjunto.[134] En 2001, Haynes volvió a unirse a la banda para su Beacon run: "fue mi primera vez con la banda en cuatro años y fue muy cómodo", comentó.[133]

Esta encarnación de la Allman Brothers Band fue bien considerada entre los aficionados y público en general y permaneció estable y productiva.[5][82] "esta banda es la mayor desde Duane y bayas, y por qué no debería ser?" dijo Jaimoe.[135] La banda lanzó su final estudio de grabación, Hittin ' la nota (2003), a críticos aclaman.[82] El registro fue la primera carros de Derek y el único álbum de Allman Brothers no función Betts.[136] La banda continuó viaje a lo largo de la década del 2000, quedando una tapa gira ley, atrae regularmente a más de 20.000 fans.[5] La década se cerró con un éxito ejecutar en el Beacon Theatre, en la celebración del cuadragésimo aniversario de la banda.[137] "eso [gestión 2009] fue lo más divertido que he tenido en ese edificio," dijo Allman y universalmente fue considerado dentro de la banda como un punto culminante de la carrera.[138][139][82] La carrera contó con numerosos invitados especiales, entre ellos Eric Clapton, quien en la banda considerada como la más "especial" de la huésped, debido a su asociación con Duane.[140] Allman tuvo un trasplante de hígado en 2010 y sufrió reveses de la salud para los dos años siguientes.[141][142] Fue a rehabilitación en 2012 para la adicción después de sus tratamientos médicos.[143] En 2012 los hermanos de Allman comenzó su propio festival de música, el melocotón, que actúa de características muchos asociados y muchos géneros además de dos actuaciones de Allman Brothers. Juega una carrera en el faro en 2013 por tradición y después continuó viaje.[143] En 2014, Haynes y Derek Trucks anunciaron su intención de salir del grupo al final del año.[144] El grupo pretende su 2014 funcionamiento de espectáculos Faro su última, sino la residencia fue cortada brevemente cuando Allman bronquitis.[145]

La Allman Brothers Band realiza su demostración final en 28 de octubre de 2014 en el Teatro Beacon.[146] El espectáculo fue el sellout 238th recto de la banda en el Beacon.[147] El concierto consistió en tres sets, que comprende sobre todo la música de sus primeros cinco discos,[148] con los no invitados sentados en ("tuvimos una reunión de la banda y no decidió sentadas guest. Vamos hacia fuera con a la banda,"Allman dijo a los periodistas).[149] Después de los juegos, que funcionó en la madrugada, la banda unieron a centro de la escena y tomó un arco, con Allman recordando el primer ensayo del grupo de 45 años antes.[148] "me llamaron para venir y conocer a estos chicos en Jacksonville, Florida, [...] en 26 de marzo de 1969. Ahora, vamos a hacer la primera canción que alguna vez has jugados."[145] Después de esto, la banda realizó "Trouble No More" por Muddy Waters. Durante los intermedios de la noche, una pantalla de video aparece un mensaje: "el camino de hecho continúa para siempre. Así que Mantén la calma, comer un melocotón y llevar a cabo..."[148]

Influencias y estilo musical
"Azotar el poste"
"Poste de azotes"regularmente excedido 20 minutos en los conciertos. La canción es un ejemplo de la banda ritmo y azul influencia.
"En memoria de Elizabeth Reed"
"En memoria de Elizabeth Reed"es un instrumental que muestra el énfasis fuerte de la banda en la improvisación y Jazz.
"Ramblin'hombre"
"Hombre de Ramblin se"fue el grupo más grande golpe soloy mucho más país-inspirada que otras canciones.
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La Allman Brothers Band generalmente han sido consideradas una de las bandas pioneras en rock sureño, aunque el grupo distanciado del término.[150] Guitarrista Dickey Betts fue más vocal sobre esta clasificación, que considera injusto: "Creo que es limitante. Sólo sería conocido como un rock progresivo banda del sur. Estoy condenadamente orgulloso de quien soy y de donde soy, pero odio el término 'Southern rock'. Creo que nos pide nos encasillaron y gente forzada a esperar ciertos tipos de música que no creo que sean justa".[150] Gregg Allman también vio la etiqueta de "rock sureño" como redundante, diciendo que era como decir "roca".[151] La banda fue sin duda en la vanguardia de la popularidad del género en la década de 1970; el avance de At Fillmore East llevó a su ciudad natal de Macon para inundarse con grupos de "rock sureño".[152] A pesar de esto, el grupo ha continuado a eliminar ellos mismos del término. "el problema que tengo es mucha de las personas lo asocian con Rednecks y banderas rebeldes y al revés. Que nunca ha sido representante de la Allman Brothers Band,"dijo el guitarrista Warren Haynes.[152]

El grupo en gran parte infundido sugerencias de la azul, Jazz, y país en su música. Todos con avidez compartieron sus colecciones grabamos uno con el otro durante los primeros días de la banda.[153] Por ejemplo, Betts era en la música country y el trabajo de guitarra de Chuck Berry, mientras que camiones era en gran parte en grupos tales como las piedras del balanceo y los muertos agradecidos.[153] Duane y Gregg Allman crecieron enamorado ritmo y azul en su adolescencia, recopilando registros por James Brown, B.B. King, Sonny Boy Williamson, y Lobo de Howlin.[154] Baterista Jai Johanny "Jaimoe" Johanson introducido en gran parte al grupo Jazz. Mientras que Betts comentó que estaba interesado en artistas como Howard Roberts antes, Jaimoe "realmente encendió nos," presentando a sus compañeros de grupo a Miles Davis y John Coltrane.[153] Duane Allman fue también inspirado por Howard Roberts, Wes Montgomery, Tal Farlow, y Kenny Burrell.[153] La fuente de interferencia modal de la banda en sus primeros días era interpretación de Coltrane de"Mis cosas favoritas"y de la Davis"Todo Blues"[155] que Jaimoe robó de vez en cuando: "Hice un montón de copiar, pero sólo de lo mejor".[156] Este tipo de infusión de jazz jamming se expresa en el instrumental"En memoria de Elizabeth Reed", que se centra pesadamente en la improvisación.[157] "Azotar el poste" fue notable por su inclusión de temas de la balada blues,[158] y se convirtió en una de las composiciones más populares (y más largo).[159] Más tarde, Betts llevó generalmente la banda más hacia "el país" tras la muerte de Duane; su solamente golpe solo"Hombre de Ramblin se"era tan inusualmente considerado"país"para el grupo eran inicialmente renuentes a grabarlo.[160]

Duane Allman creó la idea de tener dos guitarristas del plomo, que fue inspirado por Curtis Mayfield; "[él] quería el bajo, teclados y segunda guitarra para formar patrones detrás del solo en vez de solo para bocetos,", dijo Allman.[155] Su estilo y la incorporación de la guitarra armonías fue de gran influencia en músicos posteriores.[161] "la pareja también tuvo una amplia gama de técnicas complementarias, a menudo formando intrincadas, que se enclavija patrones entre sí y con el bajista Berry Oakley, preparando el escenario para los espectaculares vuelos de melodías improvisadas".[161] Dickey Betts jugar estaba muy basado en la melodía; "mi estilo es sólo un poco demasiado suave y redonda para jugar las cosas de blues, porque tal tipo de melodía que incluso cuando estoy jugando el azul, ir para la melodía primero", dijo.[162] Su escucha de país y de cadenas Bluegrass esta creciendo influenciado considerablemente: "jugué mandolina, ukelele, y violín antes nunca me ha tocado una guitarra, que puede ser donde muchos de las claves principales del juego vienen de."[161] Más adelante caracteriza su estilo como "pregunta y respuesta, anticipación y conclusión" que implicado permitiendo downbeat de cada músico llegar a un lugar diferente, manteniendo también la consideración de las líneas de bajo. [163]

El grupo también organizó una improvisación enfoque de actuaciones, que conectado a la banda en vivo banda de Jam cultura. «músicos de jazz y blues han estado haciendo esto durante décadas, pero creo que realmente trajeron ese sentido que cualquier persona en el escenario nadie puede inspirar en un momento dado a la música rock,», dijo Haynes.[163] "Seguro que no salimos a ser una banda" mermelada"pero esas mermeladas largo sólo emanadas de dentro de la banda, porque no queremos a sólo tres minutos y encima,", dijo Allman.[164] Piedra del balanceo que se refiere al grupo como "sin duda el primer gran jam band, y tomaron el atasco a alturas que no habían alcanzado previamente".[165]

Legado

La Allman Brothers Band fueron considerablemente influyente en el sur de los Estados Unidos. Su llegada a la escena musical allanó el camino para varios otros notables rock sureño actos, entre los Lynyrd Skynyrd, la Marshall Tucker Band y Wet Willie — para lograr el éxito comercial y también "casi sin ayuda de nadie" Expedientes del Capricornio en "una etiqueta independiente importante."[5] Billy Gibbons de ZZ Top, escribir para Piedra del balanceo, escribió que define el grupo"lo mejor de cada música del sur de Estados Unidos en aquel momento. Ellos fueron los mejores de todos nosotros".[165] Llegó a llamar a la banda "una verdadera Hermandad de jugadores — que iba más allá de la raza y el ego. Era una cosa de belleza."[165] La banda extendida popularidad a través de pesados en la década de 1990 creada una nueva generación de fans, que han consultado el Allmans como pioneros del "rock jam colegial los últimos días".[82] AllMusic elogió la historia de la banda: "pasó de ser la única banda más influyente de Estados Unidos a una cáscara de su antiguo yo en glorias pasadas, para llegar al resucitado como uno de la roca más respetada del siglo XXI los actos de su época."[5]

En 2012, se erigió un marcador histórico oficial en el sitio de julio de 1970 Segundo Festival Internacional de Pop de Atlanta cerca Byron, Georgia. La Allman Brothers Band había jugado dos juegos en el festival, que fue un evento significativo en su carrera. Lee el texto del marcador, en parte: "más de treinta actuaciones musicales realizadas, incluyendo... Allman Brothers Band de Macon en su plataforma de lanzamiento a la fama nacional."[166] Patrocinadores oficiales de la pistola incluyen el Georgia Allman Brothers Band asociación, El Museo de Allman Brothers Band en la casa grande, y Hittin ' la nota. En 2003, la banda lanzó una grabación de su fiesta de apertura y cierre de espectáculos, Vivo en el Festival de Pop internacional de Atlanta: Julio 3 y 5, 1970.[167]

Premios y reconocimientos

Aspectos de la huésped durante el "Beacon Run" eran comunes. Aquí Eric Clapton se une a la banda en marzo de 2009 para tocar canciones de los 70 Layla y otras canciones de amor surtidos, que había ofrecido Duane Allman.
  • Premio Grammy a la mejor interpretación Instrumental de Rock1996, "Jessica"(también famoso por ser el tema de Top Gear).
  • Premio Grammy Lifetime Achievement, 2012
  • Ingresa en el Rock and Roll Hall of Fame, 1995
  • Piedra del balanceo Revista's listas de "Más grande... de todos los tiempos":
    • 100 mejores artistas de todos los tiempos (2004): Nº 52[165]
    • 500 más grandes álbumes de todos los tiempos (2003): no. 49 de At Fillmore East[168]
    • 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos (2003):
      • No. 2 Duane Allman[169]
      • No. 23 Warren Haynes[170]
      • No. 58 Dickey Betts[171]
      • No. 81 Derek Trucks[172]
    • 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos (2011):
      • No. 9 Duane Allman[173]
      • No. 16 Derek Trucks[174]
      • No. 61 Dickey Betts[175]

Discografía

Artículo principal: La Discografía de la Allman Brothers Band

La Allman Brothers Band puso más énfasis en sus actuaciones en directo en lugar de álbumes. "Recibimos clase de frustrado haciendo los registros [studio]," dijo Duane Allman en 1970.[176] Por lo tanto, este listado incluye todos los álbumes de estudio y versiones live principales (varios otros lanzamientos vivos han sido expedidos a posteriori).[177]

  • La Allman Brothers Band (1969)
  • Idlewild South (1970)
  • At Fillmore East (1971)
  • Comer un melocotón (1972)
  • Hermanos y hermanas (1973)
  • Ganar, perder o dibujar (1975)
  • Limpie las ventanas, revisar el aceite, Gas de dólar (1976)
  • Iluminado pícaros (1979)
  • Llegar al cielo (1980)
  • Hermanos del camino (1981)
  • Siete vueltas (1990)
  • Cortinas de dos mundos (1991)
  • Una noche con lo Allman Brothers Band: primero (1992)
  • Donde es todo comienza (1994)
  • Una noche con lo Allman Brothers Band: 2 º (1995)
  • Peakin'en el faro (2000)
  • Hittin ' la nota (2003)
  • Una forma hacia fuera (2004)

Personal

Artículo principal: Lista de miembros de la Allman Brothers Band
Miembros de

Línea de tiempo

Véase también

  • Gregg Allman Band
  • El Museo de Allman Brothers Band (la "casa grande")
  • El Festival de música de melocotón

Referencias

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Fuentes
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  • Poe, Randy (2008). Skydog: La historia de Duane Allman. Libros de Backbeat. ISBN 978-0879309398. 
  • Allman, Gregg; Light, Alan (2012). Mi Cruz al oso. William Morrow. ISBN 978-0062112033. 
  • Allman, Galadrielle (2014). Por favor estar conmigo. Spiegel & Grau. ISBN 978-0812981193. 

Lectura adicional

  • La Allman Brothers Band: sueños Notas del trazador de líneas
  • Allman, Galadrielle (2014). Por favor estar conmigo: una canción para mi padre, Duane Allman. Nueva York: Spiegel & Grau. ISBN 978-1-4000-6894-4. 
  • Freeman, Scott. Jinetes de medianoche: La historia de la Allman Brothers Band, Little, Brown & Co. 1995.
  • Leavell, Chuck con Craig J. Marshall. Entre la roca y un lugar de la casa, Macon, GA: Mercer University Press, 2004.
  • Perkins, Willie. No Santos, no hay salvadores, Macon, GA: Mercer University Press, 2005.
  • Poe, Randy. Skydog: La historia de Duane Allman, Milwaukee, WI: libros de Backbeat, 2006.
  • Reid, Jan. Layla y otras canciones de amor surtidos por Derek y los dominós (Roca de las edades). Nueva York: Rodale, Inc., 2006.
  • Reynolds, decano. Discografía de la banda de los hermanos de Allman completa, 2000.

Acoplamientos externos

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  • Sitio web oficial
  • La Allman Brothers Band en el Rock and Roll Hall of Fame

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