Edad de oro del cine mexicano
El Edad de oro del cine mexicano (en Español: Época de oro del cine mexicano) es un periodo comprendido entre 1936 y 1969[1] donde la calidad y el éxito económico de la cine de México alcanzó su apogeo.
La edad de oro comenzó simbólicamente con la película Vámonos con Pancho Villa (1935), dirigida por Fernando de Fuentes. Eventualmente, Fuentes de la superproducción de cine Allá el at Rancho Grande (1936), considerado como un hito que aseguró el éxito de taquilla en el cine mexicano. La calidad y el éxito de películas mexicanas continuaron después de la SEGUNDA guerra mundial, cuando el cine mexicano se convirtió en el foco de las populares películas de América Latina y el público español.
Contenido
- 1 Fondo
- 2 La edad de oro
- 2.1 Las estrellas
- 2.2 Cineastas
- 3 La caída
- 4 Películas
- 4.1 años treinta
- 4.2 años 40
- 4.3 década de 1950
- 5 Gente
- 5.1 Actores
- 5.2 Directores de fotografía
- 5.3 Directores
- 5.4 Guionistas
- 6 Estudios
- 7 Véase también
- 8 Lectura adicional
- 9 Referencias
Fondo
En 1939, Europa y el Estados Unidos participó en la II guerra mundial, y las industrias cinematográficas de estas regiones fueron severamente afectadas. Europa, debido a su ubicación y los Estados Unidos porque los materiales utilizados para producir películas (tales como la celulosa), llegó a ser escaso y estaba racionada. En 1942, cuando los submarinos alemanes destruyeron un petrolero mexicano, México se unió a los aliados en la guerra contra Alemania. México ganó el estatus de nación más favorecida. Así, la industria cinematográfica mexicana había encontrado nuevas fuentes de materiales y equipos y aseguró su posición en la producción de películas de calidad en todo el mundo. Durante la segunda guerra mundial, la industria del cine en Francia, Italia, España, Argentina y Estados Unidos se centró en las películas de guerra, que hizo posible que la industria del cine mexicano, con temas más versátiles, llegó a ser dominante en los mercados de México y América Latina.
La edad de oro
Las estrellas
Desde el comienzo de las primeras talkies en México, algunas películas (como Santa (1931) y La mujer del puerto (1934)), eran un enorme éxito de taquilla y demostró que México tenía el equipo y el talento necesarios para mantener una industria cinematográfica sólida. Uno de los primeros éxitos fue la película Allá el at Rancho Grande, dirigida por Fernando de Fuentes, que se convirtió en la primera película clásica del cine mexicano.
México continuó a realizar obras de calidad espléndida y comenzó a explorar otros géneros como comedia, romance y música. En 1943, la película Flor Silvestre, trajo un equipo formado por el director Emilio Fernández, el fotógrafo Gabriel Figueroa, el actor Pedro Armendáriz y la actriz Dolores del Río. Películas como Maria Candelaria y La perla, considerada la obra maestra de Fernández y su equipo, llena el cine mexicano de enorme prestigio en película principales festivales (Maria Candelaria fue galardonado con el Premio Grand Prix en 1946 la Festival de cine de Cannesla primera película de habla hispana para conseguirlo). La perla, fue galardonado con el Globo de oro de la industria del cine estadounidense, siendo la primera película de habla hispana que recibir este reconocimiento.
El cine mexicano en su Edad de oro, imitó el Sistema estelar prevalece en Hollywood. Así, a diferencia de otra industrias, en el cine mexicano comenzaron a desarrollar el "culto del actor" la película, una situación que condujo a la aparición de estrellas que causó la sensación en el público y se convirtieron en verdaderos ídolos, una manera muy similar a la industria cinematográfica de Hollywood. Sin embargo, a diferencia de lo que sucedía en Hollywood, los estudios de cine mexicano nunca tenían un poder total sobre las estrellas, y esto les permitió brillar de forma independiente.
Pedro Infante, fue un actor que se convirtió en un ídolo mexicano.
Del mismo modo destacó Jorge Negrete, actor y cantante que, a diferencia de Infante, se convirtió en un ídolo de un público más refinada. Su talento vocal y su aspecto físico le hizo uno de los personajes más citados en cine mexicano y la primera figura de la Ranchero[desambiguación necesitó] películas.[citación necesitada]
María Félix. Una mujer de belleza y personalidad que dominaron los papeles de "femme fatale" en películas mexicanas. Antes de su éxito, las mujeres tenían a menudo papeles (desinteresadas madres, novias sumisas) secundarios. Basado en el éxito de Felix, hicieron más películas con personajes femeninos dominantes. Doña Bárbara (1943), dio comienzo al mito de María Félix como La Doña, la mujer inalcanzable e indomable.
Dolores del Río representó, en sus mejores tiempos, uno de los más altos ideales de la belleza femenina mexicana. El mito de Dolores del Río no se inició en México, sino en Hollywood, donde alcanzó el estatus de "Diva" en la década de 1920 y 1930, muy difícil para una actriz de origen hispano. Después de una carrera más que decente en Hollywood, Dolores regresó a México, donde se las arregló para mantener y aún aumentar el prestigio que disfrutó en los Estados Unidos gracias a una serie de películas hechas especialmente para ella por su eterno admirador, el director de cine Emilio Fernández. Películas como Flor silvestre y Maria Candelaria (1943), vagó la imagen de México en el mundo, y Dolores del Río se convirtió en un símbolo nacional, después de haber sido durante muchos años, símbolo de México en el extranjero.
Muchos cómicos logró la consagración en el cine mexicano. De las parejas cómicas del estilo de Laurel y Hardy (como Viruta y Capulina o Manolin y Shilinsky) a actores independientes que alcanzó una enorme popularidad.
Mario Moreno "Cantinflas", comediante y mimo, surgido de los teatros populares, logró gran popularidad desde su entrada en el cine con su interpretación del personaje de "Cantinflas" un pobre hombre carismático, un "amigable" con un discurso muy peculiar. El carácter de "Cantinflas", fue a Mario Moreno que El vagabundo era para Charles Chaplin. Pero a diferencia de Chaplin, Cantinflas basó su personaje en la alegría, algo melancólico. Sus personajes eran siempre estimulantes. Cantinflas tuvo un éxito inusual. .
Otra estrella más destacado, fue el comediante Germán Valdés "Tin Tan". Fue un actor de gran y versatil y también fue un excelente cantante. Se hizo famoso en su tiempo el carácter de la Pachuco (movimiento cultural surgido en los años veinte en Chicagoentre la comunidad hispana en los Estados Unidos). Sus películas se basaban principalmente en parodia y situaciones absurdas, talentosos números musicales con una atractiva mujer travesura visual. "Tin Tan" tiene un gran impacto cultural entre algunos sectores del público mexicano, y sus películas ha alcanzado el estatus de películas de culto.
En el "sistema mexicano de estrellas" surgieron otras figuras destacadas como Arturo de Córdova, actor importante, con un atractivo masculino y fuerte personalidad, voz y presencia, que se convirtió en uno de los más recurrentes galanes en las películas de su tiempo (en el estilo de Clark Gable y Cary Grant); Joaquín Pardavé, era un actor popular que mismo cautivó con personajes dramáticos o cómicos. Pardavé fue también un compositor y director de cine y sus comienzos en la industria, en el cine mudo, que se convirtió en una especie de "padre simbólico" de todos los comediantes mexicanos desde la década de 1930 hasta la década de 1960; Sara García, llamada "La abuela de cine mexicano", fue una actriz prominente. Sus interpretaciones de "abuelita" (abuela, madre, niñera), conmovedoras o divertidos, convertido en la forma similar de Cantinflas y Tin Tan, en la parte de la cultura popular mexicana.
Otras figuras prominentes estaban apoyando a actores como Ignacio López Tarso o los hermanos Soler: Domingo, Andres, Fernando y Julian; tipos de galanes como David Silva, Emilio TueroRoberto Cañedo o Ernesto Alonso; bellezas fílmicas como Columba Domínguez, Miroslava Stern, Marga López, Elsa Aguirre, Gloria Marín o María Elena Marqués; carácter actrices como Carmen Montejo, Andrea Palma, Isabela Corona o Prudencia Grifell; "Ranchero" héroes como Luis Aguilar y Antonio Aguilar; como "villanos cinematográficos" Carlos López MoctezumaMiguel Inclan, Rodolfo Acosta o los hermanos Tito y Víctor Junco y otros comediantes famosos como Resortes y Antonio Espino "Clavillazo".
Algunas otras figuras mexicanas habían logrado reconocimiento a nivel extranjero. Katy Jurado se convirtió en una actriz importante en la industria de Hollywood, logrando una Premio de la Academia nominación, mientras que Silvia Pinal logró reconocimiento en el campo del "cine arte", sobre todo gracias a sus colaboraciones con el director de cine Luis Buñuel.
En otros géneros, el cine Musical fue representado en gran parte por los llamados Cine de rumberas, una única curiosidad cinematográfica de México, dedicada a la exaltación de la película de las figuras llamadas "rumberas" (bailarines de la música Afro-antillana). Las principales figuras de este tipo fueron Maria Antonieta Pons, Meche Barba, Amalia Aguilar, Ninon Sevilla y Rosa Carmina.
El Cine negro (muy popular en Hollywood en los años 30 y 40) en México fue representado por el actor y director Juan Orol.
Horror y ciencia ficción, tenía un nicho muy especial y alcanzó su apogeo en los años sesenta. Películas con el luchador mexicano El Santo, son los más populares en el momento. Otros actores destacados en el género Germán Robles, Abel Salazar y Ariadna Welter.
México, era el cine principal de las industrias de habla españolas y atrajo a otras figuras importantes de otras industrias cinematográficas. El más importantes eran los españoles Sara Montiel y el argentino Libertad Lamarque.
Cineastas
Muchos muy apreciados directores florecidos en la industria del cine mexicano. Fernando de Fuentes es considerado al "padre" de la edad de oro del cine mexicano, principalmente por su contribución a la primera de este blockbusters era como Vámonos con Pancho Villa (1935) y Allá el at Rancho Grande (1936). uno de los más importantes, influyentes y reconocidos cineastas en esta etapa del cine mexicano, fue Emilio Fernández. Emilio fue el creador de un cine popular mexicano que contribuyó al descubrimiento cultural y artístico que México vivió en la década de 1940, que poseen una estética impecable y única (lograda en gran medida gracias a la ayuda de su cabecera fotógrafo Gabriel Figueroa). La filmografía de Emilio Fernández, legó una suma alrededor de 129 películas, innumerables bellas imágenes, cientos de evocaciones de un México que fue planeada, costumbres e identidad, defendieron a ultranza. Fernández fue reconocido en varias ocasiones con el Premio Ariel, el equivalente mexicano a la Premio de la Academia, una silla con su nombre en la escuela de cine de Moscú, entre muchos otros premios internacionales. Emilio Fernández no era solamente conocido por su carácter visceral, sino también por lograr la integración de un equipo de filmación que atrajo la atención de Hollywood y Europa. Con Gabriel Figueroa como fotógrafo, Mauricio Magdaleno como escritora y actores Pedro Armendáriz, María Félix, Dolores del río y Columba Domínguez, dirigió varias producciones que promueven costumbres y valores asociados con la Revolución Mexicana.
Otra figura importante en el cine mexicano, fue el español refugiado, Naturalizada Mexicana Luis Buñuel. El llamado "padre de la cinematográfica surrealismo", realizado en México la mayoría de su extensa filmografía, contribuyendo en gran medida a la subida del cine mexicano en el segundo periodo de la era dorada en la década de 1950. La película Los Olvidados (1950), logró un gran impacto en el mundo, hasta el punto de ser considerado por el UNESCO, como un patrimonio cultural. Una de sus últimas películas en México fue la producción mexicana y española Viridiana (1961). Viridiana estaba en la competición en el Festival de cine de Cannes como representante oficial de España y ganó el Palme d ' or. Sin embargo, después de la Vaticano periódico L ' Osservatore Romano condenó la cinta, que fue atacada como blasfemo y sacrílego, Viridiana No podría ser oficialmente proyecto en España hasta 1977. Buñuel ganada el nacional de Ciencias y artes, Premio de México, otorgado por el gobierno de México en 1977.[2]
Otros importantes directores fueron Julio Bracho (Distinto Amanecer1943), Ismael Rodríguez (Nosotros los pobres1947) y Roberto Gavaldón (Macario1960), entre otros.
Algunos directores de película extranjera también realizados colaboraciones con el cine mexicano, en coproducciones, o utilizando sus instalaciones y equipo técnico: Fred Zinnemann, John Ford, John Huston, Sam Peckinpah y Robert Aldrich.
La caída
Las primeras transmisiones de la Televisión mexicana se inició en 1950. En unos pocos años, la televisión alcanzó enorme poder penetrar en el público. En 1956, las antenas de TV eran comunes en los hogares mexicanos, y nuevos medios crecieron rápidamente en la provincia. Las primeras imágenes de la televisión en blanco y negro, apareció en una pantalla muy pequeña y ovalada y eran bastante imperfectas: no tenían la claridad y nitidez de la imagen de la película. Sin embargo, no sólo en México sino en todo el mundo, los cineastas resintieron inmediatamente la competencia de nuevos medios de comunicación. Esa competencia influyó decisivamente en la historia del cine, obligando a la industria del cine para buscar nuevas formas de arte, como en el tratamiento de temas y géneros.
Las innovaciones técnicas vinieron de Hollywood. Amplia pantalla, cine tridimensional, mejora de color y sonido estereofónico, fueron algunas de las innovaciones introducidas por el cine americano en la década de 1950. El alto costo de esta tecnología hizo difícil en México eventualmente se producen películas con estas características, al menos por algunos años.
El 15 de abril de 1957 el país entero tembló ante la noticia de la muerte de Pedro Infante. Con ello, simbólicamente, también murió la edad de oro del cine mexicano.
El mundo estaba cambiando y así se hizo la película en otros países. La eliminación de la censura en los Estados Unidos permitió un tratamiento más audaz y realista de muchos temas. En Francia, una joven generación de cineastas formados en la crítica de la película comenzó el Nueva ola movimiento. En Italia, la Neorrealismo había reclamado las carreras de varios realizadores. La película sueca con Ingmar Bergman hizo su aparición, mientras que en Japón apareció Akira Kurosawa.
Cine mexicano, mientras tanto, se había detenido por problemas burocráticos y sindicales. La producción se concentra en pocas manos, y la habilidad de ver nuevos cineastas a surgir era casi imposible debido a las dificultades impuestas por los directores de la sección del sindicato de trabajadores de la producción cinematográfica (STPC). Tres de los más importantes estudios de cine desaparecieron entre 1957 y 1958: Tepeyac, Clasa Films y Azteca.
También en 1958, la Academia Mexicana de Artes Cinematográficas y Ciencias decidieron suspender la ceremonia de la Premio Ariel a lo mejor del cine nacional. El Ariel fue instituido en 1946 y destacó el estado de cancelación de la crisis en la industria.
Películas
años treinta
- Santa (1931)
- ¡Que ¡ viva México! (1932)
- La Mujer del Puerto (1934)
- Redes (1934)
- Janitzio (1934)
- Dos Monjes (1934)
- Allá el at Rancho Grande (1936)
- Vámonos con Pancho Villa (1936)
- Cielito Lindo (película) (1936)
- Sol o águila (1937)
- La mujer de nadie (1937)
- Diablillos de arrabal (1938)
- La Zandunga (1938)
- Siboney (1938)
- Los de Abajo (1939)
- La Noche de los Mayas (1939)
años 40
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década de 1950
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Gente
Actores
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Directores de fotografía
- Gabriel Figueroa
- Alex Phillips
- Rosalío Solano
Directores
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Guionistas
- Luis Alcoriza
- Arcady Boytler
- Luis Buñuel
- Juan Bustillo Oro
- Humberto Gómez Landero
- Antonio Guzmán Aguilera
- Mauricio Magdaleno
Estudios
- Águila Films
- Estudios Camus
- Estudios Churubusco
- Cima Films S. A.
- CLASA Films
- Diana Films S. A.
- Filmex
- Películas Mundiales
- Grovas Films
- Oro Films
- Cinematográfica Calderón
Véase también
- Cine del mundo
- Comedia en la época dorada del cine mexicano
Lectura adicional
- GARCÍA RIERA, Emilio (1986) Época de oro del cine mexicano Secretaría de Educación Pública (SEP) ISBN 968-29-0941-4
- GARCÍA RIERA, Emilio (1992-97) Historia documental del cine mexicano Universidad de Guadalajara, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado Jalisco full profile to el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) ISBN 968-895-343-1
- GARCÍA, Gustavo y AVIÑA, Rafael (1993) Época de oro del cine mexicano Ed. Clío ISBN 968-6932-68-2
- PARANAGUÁ, Paulo Antonio (1995) Cine mexicano British Film Institute (BFI) publican en asociación con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) ISBN 0-85170-515-4
- HERSHFIELD, Joanne (1996) Cine mexicano, mujer mexicana (1940-1950) University of Arizona Press ISBN 0-8165-1636-7
- DÁVALOS OROZCO, Federico (1996). Albores del Cine Mexicano (principio del cine mexicano). Clío. ISBN968-6932-45-3.
- AYALA BLANCO, Jorge (1997) La aventura del cine mexicano: En la época de oro y después Ed. Grijalba ISBN 970-05-0376-3
- MACIEL, David R. Cine de México: un siglo de cine y cineastasWilmington, Delaware: SR Books, 1999. ISBN 0-8420-2682-7
- AGRASÁNCHEZ Jr., Rogelio (2001). Bellezas del cine mexicano/bellezas del cine mexicano. Archivo Fílmico Agrasánchez. ISBN968-5077-11-8.
- MORA, Carl J. Cine mexicano: Reflexiones de una sociedad, 1896 – 2004Berkeley: University of California Press, tercera edición 2005. ISBN 0-7864-2083-9
- NOBLE, Andrea, Cine nacional mexicanoTaylor & Francis, 2005, ISBN 0-415-23010-1
- AGRASÁNCHEZ Jr., Rogelio (2006). Películas mexicanas en los Estados Unidos. McFarland & Company Inc. ISBN0-7864-2545-8.
Referencias
- ^ "Por Fin: La Epoca de Oro 1936-1959". https://CineMexicano.mty.itesm.mx. Obtenido 09 de marzo de 2011.
- ^ Consejo Nacional para la cultura y las artes. "Premio Nacional de las artes y las ciencias". Ministerio de educación. 01 de diciembre de 2009.]
- ^ "Muere la actriz Carmelita González". El Universal. 2010-04-30. 2010-05-22.