Fotoperiodismo
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Fotoperiodismo es una forma particular de Periodismo (la recolección, edición y presentación de material informativo para la publicación o difusión) emplea imágenes para contar una historia de noticias. Ahora se entiende generalmente para referirse sólo para imágenes fijas, pero en algunos casos el término se refiere también al vídeo utilizado en el periodismo televisivo. Fotoperiodismo se distingue de otras ramas cercanas de fotografía (por ejemplo, fotografía documental, fotografía documental social, fotografía de la calle o fotografía de la celebridad) cumpliendo con un rígido marco ético que exige que el trabajo es tanto honestos e imparciales mientras contaba la historia en términos estrictamente periodísticos. Los fotoperiodistas crean imágenes que contribuyen a los medios de comunicación.
- Puntualidad
- Las imágenes tienen significado en el contexto de un registro de eventos publicado recientemente.
- Objetividad
- La situación implicada por las imágenes es una representación justa y precisa de los acontecimientos representan en contenido y tono.
- Narrativa
- Las imágenes se combinan con otros elementos de noticias para realizar hechos relatable en el espectador o el lector en un nivel cultural.
Como un escritor, un reportero gráfico es una reportero Pero él o ella a menudo debe tomar decisiones al instante y llevar equipo fotográfico, mientras que a menudo expuestos a importantes obstáculos (por ej., peligro físico, el tiempo, las multitudes).
Contenido
- 1 Historia
- 1.1 Orígenes de la fotografía de guerra
- 1.2 Expansión
- 1.3 Edad de oro
- 1.4 Declinación
- 2 Organizaciones profesionales
- 3 Consideraciones éticas y legales
- 4 Prácticas poco éticas
- 5 El impacto de las nuevas tecnologías
- 6 Véase también
- 7 Referencias
- 8 Lectura adicional
- 9 Enlaces externos
Historia
Orígenes de la fotografía de guerra
La práctica de ilustrar las noticias con fotografías fue posible gracias a las innovaciones de la impresión y la fotografía que ocurrieron a mediados del siglo XIX. Aunque ilustraciones tempranas habían aparecido en los diarios, como una ilustración del entierro del señor Horatio Nelson en Los tiempos (1806), fue el primer semanario ilustrado la Noticias ilustradas de Londres, primero impreso en 1842.[1] Las ilustraciones fueron impresos con el uso de grabados.
Durante el Guerra de Crimea, la ILN fue pionero en el nacimiento del fotoperiodismo temprano por impresión de fotografías de la guerra que había sido tomado por Roger Fenton. Fenton fue el primer oficial fotógrafo de guerra y documentar los efectos de la guerra de las tropas, su trabajo sentó las bases para el fotoperiodismo moderno.[2] Otros fotógrafos de guerra incluido William Simpson y Carol Szathmari. Del mismo modo, la Guerra Civil americana fotografías de Mathew Brady fueron grabados antes de su publicación en Harper es semanal. Desastre, incluyendo accidentes e incendios de la ciudad, también fueron un tema popular para los periódicos ilustrados en estos primeros días.[3]
Expansión
La impresión de imágenes en los periódicos se mantuvo una ocurrencia aislada en este período - fotos fueron utilizados para mejorar el texto en lugar de actuar como un medio de información en su propio derecho. Esto empezó a cambiar con la obra de uno de los pioneros del fotoperiodismo, John Thomson, en la última década de 1870.[4] En colaboración con el periodista radical Adolphe Smith, empezó a publicar una revista mensual, Vida en la calle en Londres, de 1876 a 1877. El proyecto documentado en fotografías y textos, las vidas de la gente de la calle de Londres y establecido fotografía documental social como una forma de fotoperiodismo.[5] En lugar de actuar como complemento al texto las imágenes, fue pionero en el uso de fotografías impresas como el predominante medio para la transmisión de información, compatibilizando la fotografía con el palabra impresa.[6]
En 04 de marzo de 1880, El gráfico diario (Nueva York)[7] publicó la primera trama de semitonos (en lugar de grabado) reproducción de una fotografía de noticias. En 1887, fogonazo fue inventado, permitiendo a los periodistas como Jacob Riis para fotografiar a sujetos informales en interiores, que condujo a la obra de referencia ¿Cómo vive la otra mitad.[8] En 1897, se hizo posible reproducir fotografías de semitono en imprentas corriendo a toda velocidad.[9][10]
En Francia, agencias como Rol, Branger y Chusseau-Flaviens (ca. 1880-1910) sindicado fotografías de todo el mundo para satisfacer la necesidad oportuna ilustración nueva.[11] A pesar de estas innovaciones, las limitaciones se mantuvo y muchos de los sensacionales periódico y revista historias en el período a partir de 1897 a 1927 fueron ilustrados con grabados. En 1921, la telefoto hizo posible transmitir imágenes casi tan rápido como noticias se podían viajar.
Edad de oro
La "edad de oro del fotoperiodismo" a menudo se considera que aproximadamente la década de 1930 a través de los años cincuenta.[12] Fue hecho posible por el desarrollo del comercial 35mm Leica cámara en 1925 y la primera bombillas de Flash entre 1927 y 1930 que permitió el periodista verdadera flexibilidad para tomar fotografías.
Un nuevo estilo de revista y periódico surgido esa fotografía usada más texto para contar sus historias. El)Berliner Illustrirte Zeitung fue el primero en pionero en el formato de la revista noticias ilustrada. A partir de 1901, comenzó a imprimir fotografías dentro de la revista, una innovación revolucionaria. En las décadas sucesivas, fue desarrollado en el prototipo de la revista noticias moderno.[13]
Pionero en el ensayo fotográfico,[13][14] tenía una unidad de producción y personal especializada para fotos y mantiene una biblioteca de fotos.[15] También introdujo el uso de Cándido fotografías tomadas con las nuevas cámaras más pequeñas.[16]
La revista buscó a reporteros que podrían contar una historia con fotografías, en particular el fotógrafo deportivo pionero Martin Munkácsi, el primer fotógrafo personal,[17][18] y Erich Salomon, uno de los fundadores del fotoperiodismo.[19]
Otras revistas incluidas, Arbeiter-Illustrierte-Zeitung (Berlín), Vu (Francia), Vida (EEUU), Mira (EEUU), Fotografía Post (Londres)); y periódicos, El Daily Mirror (Londres) y El New York Daily News. Fotógrafos famosos de la época incluidos Robert Capa, Romano Cagnoni, Alfred Eisenstaedt, Margaret Bourke-White y W el. Eugene Smith.
Henri Cartier-Bresson se lleva a cabo por algunos como el padre del fotoperiodismo moderno, aunque esta denominación se ha aplicado a varios otros fotógrafos, tales como Erich Salomon, cuyas fotos candid de figuras políticas fueron novela en la década de 1930.
Soldado Tony Vaccaro también es reconocido como uno de los fotógrafos preeminentes del SEGUNDA guerra mundial. Sus imágenes tomadas con el modesto Argus C3 capturado momentos terribles en la guerra, similar al soldado de Capa se disparó. Capa mismo estaba en Playa de Omaha en Día d. e imágenes capturadas fundamentales del conflicto en esa ocasión. Vaccaro también es conocido por haber desarrollado sus propias imágenes en cascos de soldado, y utilizando productos químicos encontrados en las ruinas de una cámara de almacenan en 1944.
Hasta la década de 1980, los periódicos más grandes fueron impresas con tecnología de cambio-de-siglo "tipografía" utilizando pantallas grabado grueso, grisáceo, de baja calidad "papel" periódico y fácilmente manchado de tinta a base de aceite. Mientras que letterpresses producen texto legible, los puntos fotograbado que formaban imágenes a menudo sangraron o manchado y se convirtió en difuso y confuso. En este camino, incluso cuando los periódicos utilizan fotografías bien — una buena cosecha, un tamaño respetable — reproducción turbia a menudo queda lectores releyendo el título para ver de qué se trataba la foto. El Wall Street Journal adoptado punteada hedcuts en 1979 para publicar retratos y evitar las limitaciones de la impresión tipográfica. No hasta la década de 1980 había cambiado a "compensar" prensas que reproducen fotos con fidelidad en papel mejor, más blanca a la mayoría de los periódicos.
Por el contrario Vida, uno de los semanarios más populares de Estados Unidos desde 1936 a través de la década de 1970, estaba lleno de fotografías maravillosamente reproducidas en las páginas de gran tamaño 11 × 14 pulgadas, utilizando pantallas bien grabado, tintas de alta calidad y papel brillante. Vida a menudo publicó un Prensa Unida Internacional (UPI) o Associated Press Foto (AP) que había sido primer reproducido en los periódicos, pero la versión revista calidad parecía ser una foto diferente en conjunto. En gran parte porque sus cuadros eran lo suficientemente claros como para ser apreciado, y porque su nombre aparecía siempre con su trabajo, revistas fotógrafos alcanzó cerca de celebridad. Vida se convirtió en un estándar por el cual el público juzgados fotografía, y muchos de los libros de la foto de hoy celebran "fotoperiodismo" como si hubiera sido la provincia exclusiva de junto a la famosa revistas fotógrafos.
Muchas revistas fotográficas celebraban el espíritu humano durante la segunda guerra mundial y cuando terminó la guerra hubo un período de optimismo en los E.e.u.u. y la Europa del consumismo desenfrenado y una creencia general de que las cosas sólo podían mejorarán. Las revistas celebran el humanismo y el sentido de que todo era posible. Aunque mostraron la pobreza y el hambre fue con un mensaje subyacente que exponiéndolo a las cosas de escrutinio público mejoraría.
En 1947 unos fotógrafos famosos fundaron la cooperativa fotográfica internacional Magnum Photos. En 1989 Corbis Corporation y en 1993 Getty Images fueron fundados. Estas bibliotecas poderosa imagen venden los derechos de las fotografías y otras imágenes fijas.
Declinación
La edad dorada del fotoperiodismo terminó en la década de 1970 cuando muchas revistas foto cesaron la publicación. Encontraron que no pueden competir con otros medios para hacer publicidad de ingresos para sostener sus circulaciones grandes y altos costos. Sin embargo, esas revistas enseñaron periodismo mucho sobre el ensayo fotográfico y el poder de las imágenes fijas.[20]
Sin embargo, desde finales de los setenta, fotoperiodismo y fotografía documental cada vez más se haya asignado un lugar en galerías de arte junto a fine art fotográfico. Luc Delahaye, Manuel Rivera-Ortiz y los miembros de VII Photo Agency son entre muchos de los que regularmente se exhiben en galerías y museos.[21]
Organizaciones profesionales
El Unión danesa de fotógrafos de prensa (Pressefotografforbundet) fue la primera organización nacional para los fotógrafos de prensa en el mundo. Fue fundada en 1912 en Copenhague, Dinamarca por seis fotógrafos de prensa.[22] Hoy en día cuenta con más de 800 miembros.
El National Press Photographers Association (NPPA) fue fundada en 1946 en Estados Unidos y cuenta con unos 10.000 miembros. Otros alrededor del mundo incluyen la asociación británica de fotógrafos de prensa[23] (BPPA) fundada en 1984, y luego relanzado en 2003 y ahora tiene alrededor de 450 miembros. Asociación de fotógrafos de la prensa de Hong Kong (1989), Asociación de fotógrafos de prensa de Irlanda del Norte (2000), Pressfotografernas Klubb (Suecia, 1930) y PK — Pressefotografenes Klubb (Noruega).[24]
Magnum Photos fue fundada en 1947 por Robert Capa, David "Chim" Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger, William Vandivert, Rita Vandivert y Maria Eisner, siendo una de las primeras cooperativas fotográficas, propiedad de y administrado totalmente por sus miembros en todo el mundo.
VII Photo Agency fue fundada en septiembre de 2001 y tomó su nombre de los siete fundadores originales, Alexandra Boulat, Ron Haviv, Gary Knight, Antonin Kratochvil, Christopher Morris, James Nachtwey y John Stanmeyer. Hoy tiene 30 miembros, junto con un programa de mentores.
Las organizaciones de noticias y las escuelas de periodismo ejecutan muchos premios diferentes para los fotoperiodistas. Desde 1968, Premios Pulitzer han sido galardonados por las siguientes categorías de fotoperiodismo: 'Fotografía', "Spot News Photography". Otros premios son World Press Photo, mejor del fotoperiodismo, y fotos del año, así como el Reino Unido basado en año del fotógrafo de prensa.[25]
Consideraciones éticas y legales
Fotoperiodismo trabaja dentro de los enfoques éticos a la objetividad que son aplicados por otros periodistas. ¿Disparar, como marco y cómo editar son consideraciones constantes. Noticias para una tarea de fotografiar es uno de los problemas éticos más que enfrentan fotógrafos. Los reporteros gráficos tienen una responsabilidad moral para decidir qué imágenes para tomar, qué imagen al escenario y qué cuadros para mostrar al público. Por ejemplo, fotografías de violencia y tragedia son frecuentes en el periodismo americano porque como una regla del pulgar sin pretensiones, que "Si sangra, se lee". El público es atraído por horribles fotografías e historias dramáticas. Mucha controversia surge cuando se decide que las fotografías son muy violentas para mostrar al público.
Las fotografías de los muertos o heridos suscitan controversia porque más a menudo que no, no se da el nombre de la persona representada en la fotografía en el rubro. La familia de la persona a menudo no se informa de la fotografía hasta que vean que publicó. La fotografía de la calle ejecución de un soldado Viet Cong sospechoso durante la guerra de Vietnam provocó mucho interés porque capturó el momento exacto de la muerte. La familia de la víctima no informó también que el cuadro ejecutar públicamente.
Otros asuntos que implican fotoperiodismo incluyen el derecho a la intimidad y la compensación de la asignatura de noticias. Especialmente en relación con imágenes de violencia, fotoperiodistas enfrentan el dilema ético de si o no publicar imágenes de las víctimas. Derecho a la privacidad de la víctima no está dirigida a veces o la imagen se imprime sin su conocimiento o consentimiento. La compensación de la materia es otra cuestión. Temas a menudo quieren ser pagados en orden para la fotografía para ser publicados, especialmente si la foto es de un tema controvertido.
Otro tema importante del fotoperiodismo es manipulación de fotos– ¿en qué medida es aceptable? Algunas fotos simplemente son manipuladas para el realce del color, mientras que otros son manipulados hasta el punto donde la gente se editan dentro o fuera de la imagen. Fotografía de guerra siempre ha sido un género de fotoperiodismo que con frecuencia se escenifica – ver fotografía de guerra: historia para los ejemplos tempranos). Debido al volumen y tipo de cámaras presentes durante guerras pasadas en la historia, era raro cuando una fotografía puede capturar un evento espontáneo. Sujetos fueron cuidadosamente compuestos y puesta en escena para capturar imágenes mejores. Otra cuestión ética es falsa o engañosa de subtítulos. El 2006 guerra del Líbano fotografías controversias es un notable ejemplo de algunos de estos tema y ver manipulación de la foto: utilizar en periodismo para otros ejemplos.
La aparición de fotografía digital ofrece nuevos reinos de oportunidades para la manipulación, la reproducción y transmisión de imágenes. Es complicado inevitablemente muchos de los aspectos éticos involucrados.
A menudo, conflictos éticos pueden ser mitigados o realzados por las acciones de un sub editor o un editor de imágenes, que toma el control de las imágenes una vez que han sido entregados a la organización de noticias. El reportero gráfico a menudo no tiene ningún control en cuanto a cómo finalmente se utilizan imágenes.
Los Estados Unidos nacional prensa fotógrafos Association (NPPA) es una sociedad profesional que reconoce la preocupación por el derecho a la libertad en la búsqueda de la verdad en una fotografía y el derecho del público a estar informado sobre los eventos que ocurren en el mundo del público. Desde los enfoques éticos se aplican al fotoperiodismo en cuanto a otras formas de periodismo, fotografías deben ilustrar noticias en forma de objeto para mantener al público informado con precisión. El código de ética que los miembros de NPPA seguir son los siguientes:
- La práctica del fotoperiodismo, como ciencia y arte, es digna del mejor pensamiento y esfuerzo de aquellos que entran en ella como una profesión.
- Fotoperiodismo da la oportunidad de servir al público que es igualado por algunas otras vocaciones y todos los miembros de la profesión deben esforzarse por ejemplo e influencia para mantener altos estándares de conducta ética de mercenarias consideraciones de ningún tipo.
- Es la responsabilidad individual de cada reportero gráfico en todo momento para luchar por fotos que informar con la verdad, sinceramente y objetivamente.
- Promoción de negocios en sus múltiples formas es esencial, pero falsas declaraciones de cualquier naturaleza no son dignas de un fotógrafo profesional y condenamos severamente cualquier tal práctica.
- Es nuestro deber alentar y ayudar a todos los miembros de nuestra profesión, individual y colectivamente, para que la calidad del fotoperiodismo constantemente puede elevarse a niveles más altos.
- Es el deber de cada reportero gráfico a trabajar para preservar los derechos de libertad-de-la-prensa todos reconocidos por la ley y a trabajar para proteger y expandir la libertad de acceso a todas las fuentes de noticias e información visual.
- Nuestros estándares de negocios, las ambiciones y las relaciones tendrán en ellos una nota de condolencia para nuestra humanidad común y siempre serán necesario que tomemos en consideración nuestros deberes más alta como miembros de la sociedad. En cada situación en nuestra vida de negocios, de toda responsabilidad que viene antes que nosotros, nuestro pensamiento principal será cumplir con esa responsabilidad y ese deber de descarga para que cuando termine cada uno de nosotros nos vamos se han esforzado para elevar el nivel de ideales humanos y el logro más alto de lo encontramos.
- Código de ética puede prejuzgar cada situación, por lo tanto se requieren sentido común y buen juicio en la aplicación de los principios éticos.[26]
Leyes relacionadas con la fotografía pueden variar significativamente de nación a nación. La situación legal es más complicado cuando uno considera el fotoperiodismo en un país a menudo se publicarán en muchos otros países.
Prácticas poco éticas
En la historia del fotoperiodismo hubo algunos fotógrafos que no siguió los principios éticos y sólo intentaron ganar a celebridad a través de fotos espectaculares. Muchos de ellos enfrentan la pérdida de credibilidad y también fueron despedidos de los diarios.
Mike prados de la Los Angeles Times cubría un salvaje incendio arrasa el sur de California. Su foto de un bombero mismo refrescarse con agua en una piscina funcionó no sólo en los tiempos sino también a nivel nacional. Antes de enviar la foto para un concurso, editor del periódico contactó con el bombero, quien dijo que había pedido por el fotógrafo a ir a la piscina y salpicar agua sobre su cabeza. El fotógrafo respondió "puedo haber sido culpable de decir 'esto haría un buen tiro', pero no pregunté directamente a lo que haga". ¿Qué prados no entendía era que ni siquiera una sugerencia a un sujeto en una situación de noticias es una forma de interferencia y por lo tanto fuera de lugar en el continuum de control. El cuadro fue retirado de la competencia y el fotógrafo dejó el papel.
Edward Keating, un Premio Pulitzer ganador de El New York Times, fotografió un joven apuntando con un arma de juguete afuera de una tienda de comestibles del Medio Oriente, cerca de un pueblo donde la FBI allanaron un presunto Al Qaeda célula. Otros fotógrafos en la escena dijo que Keating señaló con su propio brazo para mostrar al niño que manera de mirar y apunte la pistola. Después de que el Columbia Journalism Review denunció el incidente, Keating fue forzado a dejar el periódico.[27]
El impacto de las nuevas tecnologías
Cámaras más pequeñas, más ligeras habían mejorado enormemente el papel del fotoperiodista. Desde los años sesenta, impulsiones del motor, flash electrónico, enfoque automático, mejores lentes y otras mejoras de cámara han hecho fotos más fácil. Nuevo cámaras digitales longitud, de rodillo libres fotoperiodistas de la limitación de la película como miles de imágenes se pueden almacenar en una sola tarjeta de memoria.
Contenido sigue siendo el elemento más importante de fotoperiodismo, pero la capacidad de ampliar los plazos con rápida recolección y edición de imágenes ha traído cambios significativos. Tan recientemente como hace 15 años, casi 30 minutos fueron necesarios para escanear y transmitir una fotografía a color solo desde una ubicación remota a una oficina de noticias para la impresión. Ahora, equipado con una cámara digital, un teléfono móvil y un ordenador portátil computadora, un reportero gráfico puede enviar una imagen de alta calidad en minutos, incluso segundos después de que ocurra un evento. Teléfonos con cámara y portable satélite los enlaces permiten cada vez más para la transmisión móvil de imágenes desde casi cualquier punto de la tierra.
Existe cierta preocupación por los fotógrafos de noticias que la profesión del fotoperiodismo como se le conoce hoy en día podría cambiar a tal grado que es irreconocible como captura de imagen tecnología progresa naturalmente.[28] Periodismo ciudadano y el aumento de la contribución del usuario y el envío de Fotos amateur para sitios de noticias es cada vez más generalizado. Tan pronto como el Guerra de Crimea en el siglo XIX, fotógrafos estaban usando la nueva tecnología de la cámara de caja para grabar imágenes de soldados británicos en el campo. Sin embargo, el uso generalizado de las cámaras como una forma de presentación de informes de noticias no vino hasta el advenimiento de las cámaras más pequeñas, más portátiles que utiliza la ampliables película negativa para grabar imágenes. La introducción de la cámara Leica de 35 mm en la década de 1930 hizo posible para los fotógrafos con la acción, tomando fotos de eventos que estaban desplegando.
La edad del periodista ciudadano y la consecución de fotos noticias de aficionado espectadores han contribuido al arte del fotoperiodismo. Paul Levinson atribuye este cambio a la Kodak cámara, una de las tecnologías de foto primero barato y accesible que "Pon un trozo de la realidad visual en asimiento potencial de cada persona".[29] La audiencia de noticias fortalecidos con el advenimiento de la Internet provocó la creación de Blogs, podcasts y noticias en línea, independientemente de las salidas tradicionales, y "por primera vez en nuestra historia, las noticias cada vez más es producidas por las empresas fuera de periodismo".[30][31] Dan Chung, un ex reportero gráfico para El guardián y Reuters, cree que los fotoperiodistas profesionales tendrán que adaptarse al video para ganarse la vida.[32] Muchos reflejo de la sola lente digital cuerpos están siendo equipadas withvideo capacidades tales como la Canon 5D Mark III
Véase también
- VII Photo Agency
- Associated Press
- Lista de los reporteros gráficos
- Magnum Photos
- Pie de foto
- ZUMA Press
Referencias
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Lectura adicional
- Kenneth Kobre, Fotoperiodismo: Enfoque de los profesionales 6ª edición Focal Press, 2008.
- Don McCullin. Corazones de la oscuridad (Reimpreso 1980 - mucho).
- Zavoina, Susan C. y John H. Davidson, Fotoperiodismo digital (Allyn & Bacon, 2002). ISBN 0-205-33240-4
- La fotografía, Graham Clarke, ISBN 0-19-284200-5
- Un libro de la mano: Periodismo de la foto
Enlaces externos
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Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Fotoperiodismo. |
- "Una breve historia de la fotografía y fotoperiodismo, por Ross Collins, North Dakota State University, Fargo
- La Bruja, Cuba - un ejemplo de fotoperiodismo
- Un ejemplo de directrices de ética para el periodismo de la foto por DigitalCustom
- Fotoperiodismo artículo en el Victoria and Albert Museum sitio web
- Los británicos Asociación de fotógrafos de prensa
- Gaia - fotoperiodismo de todo el mundo
- Cómo convertirse en un reportero gráfico, CubReporters.org
- Fotoperiodismo en norcc.org
- Pressphotos fotógrafos autónomos asociaciones alrededor del mundo
- Las mujeres fotoperiodistas
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