Primeros años de vida y trabajo de Clint Eastwood

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Artículo principal: Clint Eastwood

Clint Eastwood nació el 31 de mayo de 1930 en San Francisco, California Clinton Eastwood Sr. y Margaret Ruth (née corredor).

Contenido

  • 1 Primeros años de vida
  • 2 Trabajo temprano
    • 2.1 Convertirse en un actor
    • 2.2 Universal Studios: Capacitación y desarrollo
    • 2.3 Cuero crudo (1959 – 1965)
  • 3 Véase también
  • 4 Notas
  • 5 Referencias
  • 6 Bibliografía

Primeros años de vida

Él era un bebé grande en 11 lb 6 oz (kg 5,16) y fue nombrado "Samson" por las enfermeras en el Hospital St. Francis.[1][2][3] Eastwood ha Inglés, Escocés, Holandés y Irlandés ascendencia.[4] Él tiene una hermana más joven, Jeanne Bernhardt (nacido en 1934). Su padre trabajó como un vendedor y, brevemente, un detective de San Francisco, según expedientes de censo de Estados Unidos.[5][6] En la década de 1930, su padre trabajó en diferentes puestos de trabajo a lo largo de la Costa oeste.[7] Eastwoods colocado Piedmont, California en 1940 y no cedió hasta después de Clint alcanzaron la edad adulta.[8] Eastwood ha hablado a menudo de la Gran depresión y que proviene de una pobre familia, pero según Sondra Locke, "en realidad no eran pobres, vivían en una zona muy rica de la ciudad, tenía una piscina, perteneció al club de país, y cada uno condujo su propio coche."[9]

High School secundaria técnica de Oakland

Eastwood fue un estudiante aburrido y los registros indican que tenía que asistir a la escuela de verano.[8] A pesar de su talento deportivo y musical, Eastwood había rechazada equipos escolares y la banda.[8] Le dijo haría un jugador de buen baloncesto, pero él estaba interesado en actividades individuales como el tenis y golf, una pasión que conserva hoy.[8] Poco antes de entrar High School secundaria de Piamonte, él montó su bicicleta en el campo de deportes de la escuela y rasgó para arriba el húmedo césped; Esto dio lugar a su pedido no para inscribirse.[10] En cambio, asistió a High School secundaria técnica de Oakland, donde los profesores de drama le animaban a participar en obras de teatro escolares, pero no estaba interesado. Según Eastwood, todo lo que tenía en su mente eran "coches rápidos y mujeres fáciles".[11][12] Cursos de mecánico de auto y estudiado mantenimiento de aeronaves, reconstrucción de motores de avión y coche.[12] Eastwood también se convirtió en un pianista; según un amigo, él "realmente tocar el piano hasta que sus dedos estaban sangrando".[12] Fue había retenido debido a pobres resultados académicos y programado para graduarse en enero de 1949 como un graduado de mediados de año, aunque no está claro si alguna vez lo fue.[13] Biógrafo Patrick McGilligan notas que expedientes de graduación de escuela secundaria son una cuestión de estricta confidencialidad legal.[14] "Clint se graduó de la tienda de avión. Creo que fue su comandante,"bromeó compañero Don Kincaid.[14] Otro amigo de la high School secundaria, Don Loomis, se hizo eco "No creo que él estaba pasando mucho tiempo en la escuela porque estaba teniendo un momento bastante bueno en otros lugares".[14] "Creo que lo que ocurrió es que apenas salió y comenzó a tener un buen rato. Simplemente no creo que él acabó la high School secundaria,"explicó Fritz Manes,[14] un amigo de infancia dos años más joven que Eastwood, que seguía siendo asociado con él hasta su caída a mediados de la década de 1980.

Por principios de 1949 su padre se trasladó a una planta en Seattle. Eastwood se movió adentro con un amigo de Oakland llamado a Harry Pendleton. Fue invitado a una fiesta en Malibú, donde se reunió con el director de cine Halcones de Howard que, con John Ford, influiría en su carrera.[15] Eastwood se reunió con su familia en Seattle, donde trabajó en la fábrica de celulosa de la empresa Weyerhaeuser en Springfield, Oregon con su padre.[16] Él trabajó brevemente como un salvavidas después de obtener un certificado de un De la Cruz Roja curso,[17] y jugado ragtime piano en un bar de Oakland.[citación necesitada]

En 1951, Eastwood fue elaborado por el Ejército de Estados Unidos y asignado a Fort Ord en California, donde fue nombrado como un salvavidas y un proyeccionista de películas de formación.[18] Don Loomis recordó audiencia que Eastwood fue seduciendo a una de las hijas de un oficial de Fort Ord, que podría haber sido conjurados mirar hacia fuera para él cuando nombres para anuncios.[19] Para complementar su $67 el sueldo de un mes realizó un trabajo a tiempo parcial en un muelle de carga de Spreckels Sugar Refining Company. Él visitó Carmel por primera vez y dijo "algún día me gustaría vivir aquí", aunque confesó que había ganado la atención de un profesor de la escuela de 23 años de edad, después de una mesita de noche – uno, que le acechaba y amenazó con suicidarse.[20]

En 30 de septiembre de 1951, mientras regresaba de una cita de antemano con una novia en Seattle,[21] Eastwood fue en el compartimiento del operador de radar de un Douglas AD-1Q Bombardero de zambullida que se estrelló en el Océano Pacífico fuera de la Península de Reyes del punto cerca de San Francisco.[22][23] La aeronave había salido de Punto arena Naval Air Station cerca de Seattle, con destino a norte de California.[n 1] Durante el vuelo, la puerta trasera no quedaría cerrada, el sistema de oxígeno resultó inoperable, y los sistemas de navegación y intercom no. Finalmente, durante la tarde, el avión se quedó sin combustible y el piloto se vio obligado a de la zanja el avión en el mar varias millas de Punto Reyes.[n 2] Eastwood y el piloto fueron lesionadas y Eastwood era capaz de nadar a la orilla sin ayuda. Más adelante reflexionó sobre sus pensamientos durante el accidente, "pensé que podría morir. Pero entonces pensé, otras personas han hecho a través de estas cosas antes. Mantuve mis ojos en las luces en la costa y mantenido piscina."[24][22]

Durante su servicio militar Eastwood hizo amistad con futuros exitosos actores de TV Richard Long, Martin Milner y David Janssen.[25]

Eastwood dejó Fort Ord en la primavera de 1952 y se trasladó hasta Seattle, donde trabajó como salvavidas durante algún tiempo. Sin embargo, como tenía poco dinero y pocos amigos en Seattle, se mudó a Los Angeles.[26] Durante este tiempo él trabajó dirigiendo una casa en Beverly Hills por día (en el cual luego se mudó) y trabajó en una gasolinera de señal aceite por la noche.[27][28] En junio de 1953, Eastwood encontraban 22 años Secretaria Margaret Neville Johnson en un cita a ciegas. Se casaron poco antes de Navidad 1953 en South Pasadena con amigo Harry Pendleton como su mejor hombre y pasó en Carmel.[27][29] Después de concluir su trabajo a tiempo parcial, asistió brevemente Los Angeles City College y varios trabajos de excavación de cimientos para piscinas residenciales,[28] que continuó entre sus primeras películas.[30]

Trabajo temprano

Convertirse en un actor

Según el comunicado de prensa CBS para Cuero crudo, Universal (conocido entonces como Universal-International) compañía de la película pasó a ser disparos en Fort Ord y asistente emprendedora vio Eastwood y le invitó a conocer el director.[31] Sin embargo, la figura clave, según su biografía oficial fue un hombre llamado Chuck Hill, que estaba estacionado en Fort Ord y tenía contactos en Hollywood.[31] Mientras que en Los Ángeles, Hill había reacquainted con Eastwood y con la ayuda de un operador de teléfono atractivo que tomaron un brillo a él, logró tener éxito en hacer furtivamente Eastwood en un estudio de Universal y le mostró a camarógrafo Irving Glassberg.[31] Glassberg quedó impresionado con su aspecto y estatura y creído le a ser, "el tipo de bien joven aspecto que tradicionalmente ha hecho bien en las películas".[31]

Glassberg para director Arthur Lubin para cumplir con Eastwood en la gasolinera donde trabajaba por las noches en Los Ángeles.[31] Lubin, como Glassberg quedó altamente impresionado, remarcando, "tan alto y delgado y muy guapo busca".[32] Él rápidamente arregló para audición primera de Eastwood pero fue menos entusiasta, remarcando, "él era muy aficionado. No sabía que hacer ó que vías para ir a hacer cualquier cosa".[32] Neverless, dijo Eastwood no darle y sugirió asistir a clases de drama y más tarde arregló un contrato inicial de Eastwood en abril de 1954 en $100 a la semana.[32] Algunas personas de Hollywood, incluyendo a su esposa Maggie, sospechaban de las intenciones de Lubin hacia Eastwood; él era homosexual y mantuvo una estrecha amistad con Eastwood en los años que siguieron.[33] Después de la firma, Eastwood estaba obligado a actuar frente a los miembros del personal, incluyendo actriz Myrna Hansen. Él jugó Alan Squier, un intelectual inglés desilusionado de El bosque petrificado y en una escena se la tira delante del Universal personal.[34] Él fue criticado inicialmente por su discurso y su manera torpe; fue tímido y en realizar delante de personas era frío, rígido y torpe.[35] Actor de escuela de talento de sus compañeros John Saxon, describió a Eastwood como, "que es como una especie de hayseed... Rural, con un prominente, delgada Manzana de Adánmuy lacónico y lento speechwise. "[36] El nuevo aprendiz fue ciertamente no naturalmente dispuesto a ser un hombre líder. Carecía de imaginación en las improvisaciones y aunque tenía un sentido del humor y tuvo éxito con las mujeres fuera de la pantalla, no lo hizo trascender en su actuación principios.[36]

Universal Studios: Capacitación y desarrollo

En mayo de 1954, Eastwood hizo su primera audición real, probando por una parte en Seis puentes para cruzar, una película sobre la Robo de Brinks marcaría el debut del actor Sal Mineo. Director José Pevney quedó impresionado por su actuación y lo rechazaron para cualquier papel.[36] Más tarde trató de Brigadoon, La ninfa constante, Brigada de Bengala y El picor de siete años en mayo de 1954, Signo de los paganos (Junio), Señal de humo (Agosto) y Abbott y Costello satisfacen los Keystone Kops (Septiembre), todos sin éxito.[36] Eastwood finalmente fue dado un papel de menor importancia por el director Jack Arnold en la película Venganza de la criatura, una película en la selva amazónica, que fue la secuela de La criatura de la laguna negra que había sido liberado pocos meses antes.[37] Eastwood interpreta el papel de Jennings, técnico de laboratorio cubierto de blanco que ayuda al médico (John Agar) en investigar la "criatura" y tiene un gusto a las ratas blancas utilizado en la prueba, manteniendo una en el bolsillo. Su escena fue filmada en un día en viernes, 30 de julio de 1954 en la 16ª etapa en Universal, aunque gran parte del resto de la película fue rodada en Marineland al sur de San Agustín, Florida.[38]

Después de esto, Eastwood y su esposa se trasladaron a un apartamento en Arenas de Villa 4040 arco Drive off Ventura Boulevard para estar más cerca de la porción Universal, también ocupada por su compañeras actrices Universal GIA Scala y Lili Kardell.[39] También dio Eastwood una oportunidad para seguir su piscina, tenía instalaciones de natación notable, y el bloque de apartamentos se convirtió en un lugar de muchas sesiones de fotos de traje de baño, incluyendo un memorable de Anita Ekberg en un bikini de piel de leopardo.[39] En 1954, aceptó desempeñar el papel del espantapájaros en el anual de Navidad musicales para hijos de empleados de Universal studio.[40] Mientras tanto, Eastwood fue entrenado por Jess Kimmel y Jack Kosslyn y profesor de UCLA, el Dr.. Daniel Vandraegen que especializado en la corrección de mal discurso. Eastwood tuvo una temprana tendencia a hablar casi en un susurro sibilante y aconsejaron a proyectar su voz. Estas características nunca se fueron lejos, pero realmente trabajado en su favor en sus películas más últimas, especialmente como el hombre sin nombre en el que él a menudo silbado sus líneas a través de apretó los dientes.[40] Aunque Clint era consciente de sí mismo en cámara, él demostró una fuerza en la exhibición en pantalla del ira y en una escena improvisada durante el entrenamiento con Betty Jane Howarth, la dejó en lágrimas.[41]

En este momento, Eastwood fue comparado con Gary Cooper y él se asemejó a una versión alta, larguirucho, de James Dean con su alta frente y flequillo rebelde.[42] Eastwood fue un gran admirador de Dean y su imagen rebelde.[42] Sin embargo, un día conoció a James Dean en el apartamento de Lili Kardell y Decano demostró poco entusiasmo, que Eastwood que le tire a sus pies y snort, "maldito, compañero, levántese cuando hablo con usted", aunque al parecer él era broma.[42] Eastwood también se reunió con Charlton Heston por primera vez en un gimnasio, confundiendo lo Chuck Connors.[43]

En septiembre de 1955, Eastwood trabajó durante tres semanas en de Arthur Lubin Señora Godiva de Coventry en la que vistió un traje medieval y luego en febrero de 1955, ganó un rol de "Jonesy", un marinero en Francis en la marina de guerra y su salario se elevó a $300 a la semana durante las cuatro semanas de rodaje.[44] Otra vez apareció en una película de Jack Arnold, Tarántula, con un pequeño papel como un piloto del escuadrón, otra vez sin acreditar.[45] En mayo de 1955, Eastwood puso cuatro horas de trabajo en la película Nunca decir adiós, en los que jugó otra vez un técnico revestido blanco pronunciar una sola línea y otra vez tuvo un pequeño papel sin acreditar como Rancho mano de (su primera película occidental) en agosto de 1955 con Hombre de ley, también conocido como Estrellas en el polvo.[46] Adquirió experiencia detrás de la serie, viendo producciones y doblaje y edición de las sesiones de otras películas en Universal Studios, en particular la Montgomery Clift/Elizabeth Taylor/Shelley Winters película Un lugar en el sol.[46] Universal le regaló su primer papel de la TV con un debut en la pequeña televisión en NBC's Allen en Movieland en 02 de julio de 1955, protagonizada por el actor Tony Curtis y músico Goodman del Benny.[47] Aunque sus discos en el Universal revelaron su desarrollo, Universal rescinde su contrato el 25 de octubre de 1955, dejando Eastwood director de casting destripada y culpar a Robert Palmer, en quien él exactos años de venganza. Cuando Palmer llegó en busca de empleo en su Compañía Malpaso, Eastwood lo rechazó.[48]

La recomendación de Betty Jane Howarth, Eastwood pronto se unió a nuevos representantes de la publicidad, la Agencia de Marsh, que representó a actores tales como Adam West y Richard Long.[33] Aunque había terminado el contrato de Eastwood con Lubin, fue importante en el aterrizaje Eastwood en su papel más grande hasta la fecha; un papel destacado en la Ginger Rogers y Carol Channing Comedia Western, El primer viaje Saleslady.[49] Eastwood juega a un oficial de reclutamiento para Teddy Roosevelt's Jinetes ásperos. También jugaría a un piloto en otra de las producciones de Lubin, Escapada en Japón y varias apariciones en televisión en Lubin incluso en la década de 1960.[49] Como Eastwood creció en éxito, nunca habló a Lubin otra vez hasta 1992, poco después de ganar a su Oscar por Unforgiven, cuando Eastwood prometió un almuerzo que nunca ocurrió.[49]

Sin el contrato de Lubin Entretanto, sin embargo, Eastwood estaba luchando.[49] Él fue asesorado por Irving Leonard financieramente y bajo su influencia cambió agencias de talento en rápida sucesión, Kumin Olenick agencia en 1956 y Mitchell Gertz en 1957. Él aterrizó un papel pequeño como oficial del ejército temperamental de un segmento de ABC's Resumen del lector serie, emitida en enero de 1956, y más adelante ese año, miembros de la cuadrilla de una motocicleta en una Patrulla de caminos de episodio.[49] En 1957, Eastwood jugó un cadete que se involucra en un esquí de búsqueda y rescate en la entrega de la 'Furia blanco' de la Punto del oeste serie. Él también apareció en un episodio de la serie de horario estelar Vagón de tren y un suicida prospector de oro en Días del Valle de la muerte.[50] En 1958 jugó a un teniente de la marina de guerra en un segmento de Registro de la marina de guerra y en 1959 temprano hizo una aparición notable como un villano cobarde, la intención de casarse con una chica rica de dinero, en Maverick.[50]

Durante este período, Eastwood aplicada para clasificados empleos día había cavado piscinas y comenzó trabajando en el gimnasio.[50] Además asistió a clases de actuacion por Jack Kosslyn cuyos alumnos también incluyeron a personas como Nick Adams, McCalla irlandés, Jamie Farr y Jeanne de Baird y otros actores en desarrollo. Eastwood también muestra una dureza temprana en la vida real cuando en una noche de Eastwood, su esposa, Floyd Simmons y otra pareja había ido a cenar a Trader Vic y fueron amenazado a punta de pistola antes de entrar en el restaurante por una pandilla de matones latinos. Aunque sus amigos se volvió para huir, Clint se mantuvo firme y gruñó, "seguir y gatillo, usted poco hijo de puta y me voy a matar antes de lleguen al suelo".[51] Los matones se corrieron.[51] En otra ocasión, Clint y amigo Fritz Manes estaban en un bar en la Avenida Highland donde pelo largo y ondulado de Clint llamó la atención de un grupo de marineros que lo burló y lo llamó un "maricón de Hollywood".[51] Uno de ellos aterrizó un golpe a la cara de Eastwood, pero Eastwood sorprendió, poner dos de los hombres en el hospital y los heridos.[52]

Eastwood fue acreditado por sus papeles en varias películas más. Expresó su interés en la audición para la película El espíritu de St. Louis, un Billy Wilder película biográfica sobre el aviador Charles Lindbergh. Fue rechazado y el papel al final fueron a James Stewart que acaba de poner en maquillaje para hacerlo lucir más joven. Sin embargo tenía una parte pequeña como un aviador en el cuadro francés Lafayette Escadrille, y un ex-renegado en la Confederación en Emboscada en Cimarron Pass, su papel más grande de la pantalla hasta enfrente Scott Brady. Su parte fue rodada en nueve días para Regal Films Inc. de frustración, despidió a la película como "probablemente el lousiest occidental jamás hecho", y dijo: "fue tan malo. Sólo mantuve hundirse más en mi asiento y sólo quería salir".[53] Alrededor de la época la película fue lanzada Eastwood se describe como sensación "muy deprimido" y lo considera como el punto más bajo en su carrera.[53] Consideró seriamente dejar la profesión de actuar y regresar a la escuela para empezar a hacer algo con su vida.[53]

Cuero crudo (1959 – 1965)

Floyd Simmons recomienda que Eastwood la muestra con el agente Bill Shiffrin, hombre duro, que destaca por su trabajo con otros actores jóvenes, musculares. Shiffrin informó a Clint que CBS fueron echando una serie occidental una hora y le instó a participar en el estudio. Allí se encontró con Sonia Chernus, un editor de historia ahora trabajando para la cadena NBC y mientras conversaba con ella, un ejecutivo, Robert Sparks, manchado de Eastwood en la cantina. Lo primero que dijo fue, "¿Cuánto mide ¿eres exactamente"? Clint respondió: "6 4".[54] El Ejecutivo lo invitó a su despacho y arreglado más adelante para una prueba de pantalla con Charles Marquis Warren con vistas, en la que Eastwood tuvo que recitar uno de Henry Fondade monólogos de la William Wellman occidental, El incidente Ox-Bow.[55] Una semana más tarde, Shiffrin sonó Eastwood y le informó que había ganado la parte de Rowdy Yates en Cuero crudo. Con éxito había golpeado la competencia tales como Bing Russell y había conseguido la rotura que él había estado buscando.[55]

La película comenzó en Arizona en el verano de 1958. Su rivalidad en pantalla con Eric Flemingde carácter, Gil Favor, fue al parecer inicialmente eco fuera de la pantalla entre los dos actores. Sin embargo, Eastwood ha negado que los dos siempre tuvieron una refriega y especialmente después de la muerte de Fleming por ahogamiento en Perú algunos años más tarde, ha revelado que tenía mucho respeto por su co-star.[56] El escritor, Charles Marquis Warren, sin embargo, descrito a como co-protagonista de Eastwood, "un miserable ser humano, no sólo un artista pésimo pero un egoísta colosal".[57] Aunque Eastwood finalmente fue complacido con la dirección de su carrera, no era especialmente feliz con la naturaleza de su personaje de Rowdy Yates. En este momento, Eastwood fue 30 y Rowdy era demasiado joven y demasiado cloddish para Clint se sienta cómodo con la parte. Aunque muy era un elemento clave en su casting, Eastwood no le gustaba las insinuaciones juveniles del personaje y Yates privado calificó "el idiota de los llanos"[58] Según el co-star Paul Brinegar, que desempeñó Wishbone, Eastwood estaba, "muy contento con jugar un tipo de adolescente".[59]

Eastwood pronto terminó su contrato con Bill Shiffrin y contrató a Lester Salkow como su agente de talentos entre 1961 y 1963. En cuanto a sus contratos, fue Irving Leonard y el abogado Frank Wells que desempeñó un papel importante. Estructura de ganancias de Eastwood, (ahora en $750 por episodio) para evitar pagar impuestos indebidos y garantiza los cheques de CBS en el futuro.[60] Leonard en particular firmemente controladas sus finanzas hasta el punto de que cuando quería comprar un coche que tenía que pedir permiso.[61] Él y Maggie continuaban viviendo económicamente pero compraron una casa Sherman Oaks de Beverly Glen, un rancho de modesto de la ladera. Su primera entrevista con Guía de la TV para Cuero crudo vino en agosto de 1959 en que se concentraron en su fisico fitness, tomando fotografías de él haciendo flexiones en casa como Eastwood aconsejó a los lectores a mantenerse en forma, amonesta a los hidratos de carbono y recomienda saltar bebidas cargadas de azúcar y comer muchas frutas y verduras y vitaminas.[62]

Tardó sólo tres semanas Cuero crudo para alcanzar el top 20 en los ratings de TV y pronto reprogramó el horario media hora antes de 7,30-8.30 pm todos los viernes, garantizando más de un público familiar.[63] Durante varios años fue un gran éxito y alcanzó su apogeo como número 6 en los ratings entre octubre de 1960 y abril de 1961.[63] Sin embargo, éxito no estaba sin su precio. El Cuero crudo años fueron, sin duda, la más dura de su vida, y al principio de julio hasta abril, filmaron seis días a la semana para un promedio de doce horas al día.[63] Aunque nunca ganó Premio Emmy estatura, Cuero crudo obtuvo buenas críticas y ganó el American Heritage Award como el best Western serie en TV y fue nominada varias veces para mejor episodio de cofradías del escritor y del Director.[63] Sin embargo, la calidad de las tramas de cada episodio variaron dramáticamente de la brutal y sujetos como maldiciones de gitana a comedia predecible, tonto.[63] Eastwood durante este período recibió algunas críticas y fue considerado demasiado relajado por algunos directores que creían que él confió en su aspecto y simplemente no trabaja lo suficientemente duro.[64] Gene Fowler Jr. calificó de Clint "displicente" en su actitud, mientras que uno de los tripulantes más prolíficos de la serie, Tommy Carr lo describió como "perezosos y costaría una mañana. Nunca empecé un día con Clint Eastwood en la primera escena, porque se sabía que iba a ser tarde, por lo menos una media hora o una hora."[64] Pereza, irónicamente, más tarde trabajaba a su favor y atraer la atención del director italiano Sergio Leone y exitosa carrera de Eastwood en la película. Karen Sharpe, actriz, explicó la pereza pudo haber sido debido a su mujeriego y a menudo desaparecería en su remolque con una amiga (a pesar de estar casado) y después de tener sexo, él estaría demasiado cansado para hacer sus escenas por la tarde.[64] Aunque Eastwood demostrar capacidades cada vez más como actor, desarrollando la habilidad de demostrar autoridad sorprendente y humor equilibrado con matiz emocional, no era mucho notar por su capacidad de actuar en el tiempo.[65]

A pesar de su apretada agenda, pronto después de cantar Vida de un Drover en Cuero crudo y más adelante Más allá del sol, Eastwood tendría un fuerte deseo de seguir su gran pasión, música. Aunque Jazz fue su principal interés, fue también un entusiasta de country y western.[66] Entró en el estudio y por fines de 1959 había producido el álbum Vaquero le gusta: que fue publicado por el sello Cameo.[66] El álbum incluye algunos clásicos tales como Bob Wills's San Antonio rosa y Portero de Cole's No Me valla y a pesar de sus intentos para tapar el álbum por ir en un viaje, nunca alcanzó la Cartelera Hot 100.[66] Más tarde en 1963, productor del camafeo Kal Mann sin rodeos Dile que "él nunca sería grande como cantante".[67] Sin embargo, durante la temporada de rodaje Cuero crudo, Eastwood y Brinegar, acompañado a veces por Sheb Wooley ir en gira rodeos, festivales y ferias del estado y en 1962 su acto titulado Cabalgata de negocios atracciones de ferias les valió tanto como $15.000 al rendimiento.[67] Brinegar también acompañó a Eastwood en su primer viaje fuera del país en 1962 temprano a Japón a aumentar su publicidad, dejando a su mujer en casa.

Por la tercera temporada de Cuero crudo, la prensa de Hollywood comenzó a especular sobre Eastwood agotador de la serie y que estaba ansioso por pasar. Un artículo de julio de 1961 por Subvención de Hank En Reportero de Hollywood lo describió como "Calma en el exterior y punto de ebullición en el interior" y juega con frustración evidente de Eastwood que él no había podido aceptar una sola característica desde su incorporación a la serie de la CBS debido a su contrato y él había dicho, "tal vez ellos realmente me figuran como el chico avergonzado, agradable retratan en la serie, pero incluso un gusano tiene que activar en algún momento."[68] Eastwood, sin embargo, hizo varios aspecto de la huésped mientras tanto en la televisión, incluyendo un cameo en Sr. Ed burla a sí mismo como vecino de Sr. Ed en un episodio dirigido por su antiguo mentor Arthur Lubin y la serie de comedia occidental Maverick, en la que luchó James Garner en el "Duelo al anochecer" episodio. Aunque Cuero crudo continuado atraer a actores notables como Lon Chaney Jr, Mary Astor, Ralph Bellamy, Burgess Meredith, Dean Martin y Barbara Stanwyck, por finales de 1963 Cuero crudo estaba empezando a declinar en popularidad y carecía de frescura en la secuencia de comandos.[69] En cuanto al personaje de Rowdy Yates, ha evolucionado para escenario de Gil Favor y llegó a ser cada vez más duro como él, no un rasgo en el que su personaje había comenzado. Cuero crudo duraría hasta 1966, pero se produciría un cambio de dirección en la carrera de Eastwood en finales de 1963.

Véase también

  • Clint Eastwood en la década de 1960

Notas

  1. ^ Diversas fuentes informan diferentes destinos previstos. Schickel dice que fue Alameda Naval Air Station cerca de Oakland. Zmijewsky dice que fue Mather Air Force Base en Sacramento. Informe del accidente de la marina de guerra dice que fue San Diego, con una parada en Base de fuerza aérea de McClellan en Sacramento.
  2. ^ Cuentas de la localización del desplome también difieren un poco. Schickel dice "pudieron ver los acantilados de Point Reyes, tres o cuatro millas de distancia. Zmijewsky dice que fue al norte de la bahía de Drake y a dos millas de la costa. Informe del accidente de la marina de guerra indica que fue al oeste de playa Kehoe.

Referencias

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  67. ^ a b McGillagan (1999), p. 115
  68. ^ McGillagan (1999), p. 124
  69. ^ McGillagan (1999), p. 125

Bibliografía

  • McGilligan, Patricio (1999). Clint: La vida y la leyenda. Harper Collins. ISBN 0-00-638354-8. 
  • Schickel, Richard (1996). Clint Eastwood: Una biografía. Nueva York: Knopf. ISBN 978-0-679-42974-6. 
  • Zmijewsky, Boris; Lee Pfeiffer (1982). Las películas de Clint Eastwood. Secaucus, New Jersey: prensa de Ciudadela. ISBN 0-8065-0863-9. 

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