Cuadros RKO

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RKO Radio Pictures Inc.

Tipo	Corporación
Industria	Imágenes en movimiento
Precursores	Keith-Albee-Orpheum Corporation Oficinas de reserva de la película de América Radio Corporation de América
Fundada	23 de octubre de 1938
Fundadores	David Sarnoff Joseph P. Kennedy
Sede de la	1270 Avenida de las Américas Nueva York, NY 10020 ESTADOS UNIDOS
Personas clave	Ted Hartley, Dina Merrill
Sitio web	https://www.RKO.com/

RKO (Radio-Keith Orpheum) Fotos (también conocido como Producciones de la RKO, Fotos de radio, RKO Radio Pictures, Cuadros RKO Teleradio y, por un corto tiempo, RKO Pathé) es una empresa de producción y distribución de cine estadounidense. Fue uno de los Cinco grandes estudios de De Hollywood Edad de oro. El negocio fue formado después de la Keith-Albee-Orpheum Circuito de teatro de vaudeville (KAO) y De Joseph P. Kennedy Oficinas de reserva de la película de América Estudio (FBO) se reunieron bajo el control de la Radio Corporation de América (RCA) en octubre de 1928. Jefe de RCA David Sarnoff la fusión para crear un mercado para la empresa de ingeniería sonido en la película tecnología, Fotófono RCA. Por mediados de la década de 1940, el estudio estaba bajo el control del inversor Floyd Odlum.

RKO durante mucho tiempo ha sido celebrado por su serie de musicals starring Fred Astaire y Ginger Rogers en el mediados de a década de 1930. Actores Katharine Hepburn y, posteriormente, Robert Mitchum tuvo sus primeros éxitos importantes en el estudio. Cary Grant fue un pilar durante años. El trabajo del productor Val Lewtondel aparato de horror de bajo presupuesto y muchas empresas de RKO en el campo ahora conocido como noir de la película han sido aclamados, en gran parte después del hecho, por historiadores y críticos de cine. El estudio produjo dos de las películas más famosas en la historia de la película: King Kong y Ciudadano Kane.

Industrial de Maverick Howard Hughes asumió el RKO en 1948. Tras años de declive bajo su control, el estudio fue adquirido por el General Tire y Rubber Company en 1955. La original RKO Pictures cesó la producción en 1957 y se disolvió con eficacia dos años más tarde. En 1981, locutor RKO General, el heredero corporativo, revivió como filial de producción, RKO Pictures Inc. En 1989, este negocio con sus pocos activos restantes, el marcas comerciales y nueva versión derechos a muchas películas clásicas de la RKO, fue vendida a nuevos dueños, que ahora funcionan la pequeña empresa independiente RKO Pictures LLC.

Origen de la empresa

En octubre de 1927, Warner Bros. liberado El cantante del Jazz, el primer largometraje hablando del cuadro. Su éxito impulsada Hollywood para convertir de silencio a sonido cine masa en de producción. El Radio Corporation de América (RCA) controlado por una avanzada óptica sonido en la película sistema, Fotófono RCA, recientemente desarrollada por General Electric. Sin embargo, sus esperanzas de formar parte en el esperado auge del cine sonoro enfrentan un gran obstáculo: Warner Bros. y Fox, Otro estudio de sonido de vanguardia, de Hollywood fueron alineados ya financieramente y tecnológicamente con ERPI, una subsidiaria de AT & T's Eléctrico occidental División. Dos compañías más grandes de la industria, Paramount y De Loew/MGM, con otras dos grandes estudios, Universal y Primera nacional, fueron punto de contrato con ERPI para la conversión de sonido así.

Logo de Radio-Keith Orpheum temprano

Buscando a un cliente para el fotófono, en finales de 1927 David Sarnoff, entonces gerente de la RCA, se acercó a Joseph P. Kennedy sobre el uso del sistema para el estudio de modesto tamaño de Kennedy, Oficinas de reserva de la película de América (FBO). Las negociaciones resultaron en General Electric adquiriendo un interés sustancial en el FBO, Sarnoff había al parecer ya concebido un plan para la empresa alcanzar una posición central en la industria del cine, maximizando ingresos Fotófono. A continuación en el orden del día era asegurar una cadena de lugares de exposición como la propiedad de las principales productoras de Hollywood. Kennedy comenzó a investigar la posibilidad de tal compra. En esa época, la gran Keith-Albee-Orpheum Circuito (KAO) teatros, construido en el medio entonces-desvanecimiento de vivo Vaudeville, trataba de una transición en el negocio de la película. En mediados de 1927, las operaciones de realización de Pathé Exchange y Cecil B. De Mille's Productores distribuyen Corporation (PDC) había unido bajo control de KAO. A principios de 1928, gerente general de KAO John J. Murdock, quien había asumido la Presidencia de Pathé, se dirigió a Kennedy como asesor en la consolidación del estudio con la compañía de Mille, PDC. Esta fue la relación Sarnoff y Kennedy buscaban.

Después de un intento abortado por Kennedy para traer otro estudio que había dado vuelta a él por ayuda, Primeros cuadros nacionales, al redil del Fotófono, RCA estaba dispuesto a retroceder en: la empresa adquirió acciones de Kennedy en FBO y el negocio del teatro KAO. El 23 de octubre de 1928, RCA anunció la creación de la holding de Radio-Keith-Orpheum, con Sarnoff como el Presidente de la Junta. Kennedy, quien se retiró de sus cargos ejecutivos en las empresas fusionadas, separados Pathé de RKO y bajo su control personal. Propiedad de RCA el interés común que gobierna en RKO, 22 por ciento; a principios de 1930, parte de la RCA de stock en la empresa se levantó tan alto como el 60 por ciento. Brazo de producción y distribución de la compañía, presidido por FBO vice presidente anterior Joseph I. Schnitzer, fue constituido a principios de 1929 como Radio Pictures. Buscando para salir del negocio de la película el año siguiente, Kennedy arregló en finales de 1930 para RKO compra de Pathé de él.

En 29 de enero de 1931, Pathé, con sus jugadores del contrato, operación de noticiario bien considerado, y Culver Estudios junto con sus asociados Backlot, situado más o menos al lado de la mucho mayor Lote MGM se fusionó en RKO adecuada como Kennedy vendió la última de sus acciones en la compañía había sido instrumental en la creación.

Estudio de la edad de oro

Primeros años

Río Rita (1929), primer gran éxito para la RKO (soltando las películas bajo la bandera de "Radio fotos")

Declarando que haría películas sólo hablando de todo, RKO comenzó a disparar en las pequeñas instalaciones que FBO compartido con Pathé en Nueva York mientras el FBO principal estudio de Hollywood tecnológicamente fue reinstalado. Encargado de producción fue William LeBaron, que había sostenido la misma posición en el FBO. Dos versiones iniciales de la nueva compañía eran musicales: el melodramático Síncopa se estrenó el 29 de marzo de 1929. La comedia Niña de la calle debuta el 30 de julio. Esto fue anunciado como la primera producción "oficial" de RKO — primera que siguió a la incorporación formal de los cuadros de Radio, primero a hacer en Hollywood. Unas fotos nonsinging seguido, pero el primer éxito importante del estudio era otra vez un musical. RKO invertido pesadamente en el lujoso Río Rita, incluyendo un número de Technicolor secuencias. Apertura en septiembre a excelentes críticas, fue nombrada una de las diez mejores fotos del año Película todos los días. Historiador de cine Richard Barrios lo acredita con iniciar la "primera edad de la película Musical de Broadway". Al final del año, RKO estaba haciendo uso de un planta de producción— quinientos acres que había sido adquiridas cerca Encino En Valle de San Fernando como un Backlot para exteriores y conjuntos de pie a gran escala.

RKO lanzó una serie limitada de doce funciones en su primer año; en 1930, figura más que se duplicaron a 29. Organizado originalmente como las entidades de negocio distintos RKO Productions Inc. y RKO distribución Corp., por Julio el estudio estaba haciendo una transición a la nueva y unificada RKO Radio Pictures Inc. Alentado por Río Rita'éxito, RKO produjo varias comedias musicales costosas incorporación Technicolor secuencias, entre ellas Dixiana y Golpee la cubierta, con guión y dirigido, como Río Rita, por Luther Reed. Siguiendo el ejemplo de los otros estudios principales, RKO había planeado crear su propio musical revista, Radio Revels. Promovido como producción más extravagante del estudio hasta la fecha, que debía ser fotografiado enteramente en Technicolor. El proyecto fue abandonado, sin embargo, como el gusto del público para musicales temporalmente se desplomaron. De un total de más de sesenta musicals de Hollywood en 1929 y más de ochenta al año siguiente, el número se redujo a once en 1931. RKO fue dejado en un aprieto: todavía tenía un contrato con Technicolor para producir dos más características con su sistema. Complicar, público había llegado a asociar el color con el género musical momentáneamente fuera del favor debido a un exceso de tales producciones de los principales estudios de Hollywood. Cumplimiento de sus obligaciones, RKO produjo dos todo-Technicolor cuadros, El Runaround y Fanny Foley a sí misma (ambas de 1931), que contiene no secuencias musicales. Tampoco fue un éxito.

Aun cuando la economía de Estados Unidos naufragó, RKO había ido en una juerga de gasto, compra de teatro después de teatro para añadir a su cadena de exposición. En octubre de 1930, la compañía compró una participación del 50 por ciento en el New York Van Beuren estudio, que se especializó en dibujos animados y cortos vivo. Programa de producción de RKO pronto superó 40 funciones al año, lanzados bajo el nombre "Radio fotos" y, por un corto tiempo después de la fusión de 1931, "RKO Pathé". Cimarron (1931), producida por LeBaron a sí mismo, se convertiría en la única producción de RKO para ganar la Premio de la Academia para el mejor cuadro; sin embargo, que cuesta un despilfarro $ 1,4 millones para hacer, fue un perdedor de dinero en versión doméstica original. La estrella más popular de la RKO de este pre-código era Irene Dunne, que hizo su debut como protagonista de la década de 1930 musical Leathernecking y era un headliner en el estudio para la década entera. Otros artistas importantes incluidas Joel McCrea, Ricardo Cortez, Dolores del Río, y Mary Astor. Richard Dix, Nominada al Oscar para su funcionamiento del plomo en Cimarron, serviría como RKO de la espera B-movie estrella hasta la década de 1940 temprano. El equipo de comedia de Bert Wheeler y Robert Woolsey, a menudo disputas sobre películas Dorothy Lee, fue un pilar financiable por años. Constance Bennett, Ann Harding, y Helen Twelvetrees vino encima con Pathé. La adquisición de Pathé, aunque una inversión defendible a largo plazo para sus instalaciones físicas, fue otro gasto mayor cargo el novato RKO, particularmente como precio de las acciones de Pathé había sido inflado artificialmente por algunas maniobras prepurchase. Después de poco más de un año de operación semiautónoma en RKO, Pathé fue disuelto como unidad de producción característica.

Éxito debajo de Selznick

King Kong (1933), una de Hollywood de grande espectáculos

Excepciones como Cimarron y Río Rita a un lado, producto de RKO fue ampliamente considerado como mediocre, así que en octubre de 1931, veinte-nueve-años David O. Selznick visitado Sarnoff en Nueva York y le convenció para substituir LeBaron como jefe de producción. Como el nuevo jefe del estudio Selznick implementa rigurosas medidas de control de costos, defendió el sistema de producción de unidad, que dio la productores de de películas individuales mucho mayor independencia que ellos tenía bajo el sistema vigente de centro productor. "Bajo el sistema de producción de la fábrica rob el director de su individualismo," dijo Selznick, y es una industria creativa que es perjudicial para la calidad del producto hecho"(aunque Selznick reputación amargo para inmiscuirse en la salida del director). Instituir la producción de la unidad, él predijo, también resultaría en ahorros de 30 – 40 por ciento. Para hacer películas con el nuevo sistema, Selznick reclutó a personal de premio detrás de la cámara, tales como Director George Cukor y productor/director Merian C. Coopery productor Pandro S. Berman, de veintiséis, proyectos cada vez más importantes. Selznick descubrió y firmó a una joven actriz que se convertiría en una estrella creada por RKO, Katharine Hepburn. También fue la estrella establecida John Barrymore para algunas actuaciones memorables. De septiembre de 1932 en publicidad impresa para las características de la empresa aparece el nombre revisado "RKO Radio Pictures"; el nombre de Pathé fue utilizado solamente para noticiarios y documentales. Ese mismo año, la sede corporativa basada en Nueva York se movió en el edificio nuevo de RKO, un Art Deco levantamiento de rascacielos por encima de RCA controlado Radio City Music Hall fue uno de los primeros Rockefeller Center estructuras para abrir.

Selznick trabajó quince meses como producción de RKO jefe antes de renunciar por una disputa con el nuevo Presidente Corporativo Merlin Aylesworth y luego subió a MGM para trabajar para su suegro poderoso, Louis B. Mayer. Uno de sus últimos actos en RKO era aprobar un prueba de pantalla de una treinta-tres-años de edad, calvicie Broadway hombre de canto y danza llamado Fred Astaire. En un memorándum, Selznick escribió, "me siento, a pesar de sus enormes orejas y barbilla mal la línea, que su encanto es... tremenda". Tenencia de Selznick extensamente era considerada un éxito: en 1931, antes de su llegada, el estudio produjo cuarenta y dos funciones para $ 16 millones en los presupuestos totales (un costo promedio de $380.000 por cuadro). En 1932, debajo de Selznick, cuarenta y uno características hicieron para solamente $ 10,2 millones (un presupuesto promedio de $268.000 por función), pero con la mejora en Polaco y popularidad. Acompañó varios éxitos importantes, incluyendo Doble sacrificio (1932), con Cukor dirigiendo debut de Hepburn y la monumental King Kong (1933), en gran parte creación de Merian Cooper, traída a la vida por la sorprendente efectos especiales el trabajo de Willis O'Brien. Todavía, finanzas inestables y los excesos que marcaron los días de pre-Selznick de la compañía no habían dejado RKO en bastante buena forma para soportar la Depresión; el estudio de cine se hundió en suspensión de pagos a principios de 1933, del que no surgió hasta 1940.

Fabricante de vinos en el timón

Fred Astaire y Ginger Rogers, los artistas sólo alguna vez para hacer la lista anual de estrellas de taquilla superior mientras que con el RKO. Sombrero de Copa (1935) fue la tercera de las ocho películas en las que co-protagonizó entre 1934 y 1939.

Cooper asumió el control como jefe de producción después de la salida de Selznick y supervisó dos golpes protagonizada por Hepburn: Gloria de mañana (1933), para lo cual obtuvo primer Oscar, y Little Women (1933), director Cukor de segunda colaboración con la actriz. Entre las producciones internas del estudio, el último fue el mayor éxito de taquilla de la década. Ginger Rogers ya había hecho varias películas de menor importancia para RKO cuando Cooper le firmó a un contrato de siete años y le en el grande-presupuesto musical Volar abajo a río (1933). Rogers fue emparejado con Astaire, haciendo su debut en cine. Anunciado el cuarto y quinto respectivamente, la imagen convertía en estrellas. Cacerola de Hermes, Asistente de director de danza de la película, se convertiría en uno de los coreógrafos principales de Hollywood a través de su trabajo posterior con Astaire.

Junto con Columbia Pictures, RKO se convirtió en una de las principales casas de la comedia de Screwball. Como historiador de cine James Harvey describe, en comparación con su competencia más rica, los dos estudios fueron más receptivos a experimentar, más tolerante del caos en el sistema. Fue en estas dos menores 'majors'... que casi todos los directores preeminentes de screwball hicieron sus películas importantes:[Howard] Halcones de y [Gregorio] La Cava y [Leo] McCarey y [George] Stevens." La relativamente poco conocida William A. Seiter dirigió la primera contribución significativa del estudio al género, La niña más rica del mundo (1934). El drama Del Bondage humano (1934), dirigida por John Cromwell, fue Bette Davisdel primer gran éxito. De Stevens Alice Adams y el director John Ford's El informador cada uno fueron nominados para el Oscar de fotografía mejor de 1935 — el Mejor Director estatuilla ganada por Ford fue la única que has dado para la producción de RKO. El informador 'estrella de s, Victor McLaglen, también se llevó a casa un premio de la Academia; él aparecería en una decena de películas para el estudio en un lapso de dos décadas.

Carecer de los recursos financieros de los líderes de la industria MGM, Paramount, Warner Bros. / primera nacional y Fox, RKO resultó muchas fotos durante la época que compone para él con estilo en un modo de Deco de arte, ejemplificado por esos musicales de Astaire-Rogers como El Gay se divorcia (1934), su primera sincronización como conductores, y Sombrero de Copa (1935). Una de las figuras más responsables de esto fue creativa Van Nest Polglase, jefe de RKO de considerado Departamento de diseño durante casi una década. Historiador de cine James Naremore ha descrito RKO como "principalmente estudio de un diseñador. Nunca había tenido un estable de actores, escritores o directores, pero... fue rico en artistas, técnicos de efectos especiales. Como resultado, sus cuadros más distintivas contienen un fuerte elemento de fantasía, no tanto la fantasía de horror, que en los años treinta fue la provincia de Universalpero la fantasía del maravilloso y aventurero. "

Como grupo, las divisiones del arte del estudio estaban entre el más fuerte en la industria. Cliente Walter Plunkett, que trabajó con la compañía al cierre de la era de la FBO hasta finales de 1939, fue conocido como la parte superior período de wardrobist en el negocio. Sidney Saunders, innovador jefe de Departamento de pintura de estudio, fue el responsable de un avance significativo en proyección posterior calidad. El 13 de junio de 1935, RKO estrena la primera película filmada enteramente en avanzada tres-Pele Technicolor, Becky Sharp. La película fue una coproducción con cuadros de pionero, fundada por Cooper — que salió RKO después de dos años helming producción — y Heno de John "Jock" Whitney, que trajo en su primo Cornelius Vanderbilt Whitney; Cooper había animado con éxito el Whitneys para comprar una parte importante de la empresa Technicolor así. Aunque considerados por los críticos una falta drama, Becky Sharp fue ampliamente alabado por su brillantez visual y conocimientos técnicos. RKO también empleó a algunos de la industria principales artistas y artesanos cuyo trabajo nunca fue visto. Desde el estudio de los primeros días a finales de 1935, Max Steiner, considerado por muchos historiadores como el compositor más influyente de los primeros años del cine sonoro, hizo música para más de 100 películas RKO. Murray Spivack, jefe del Departamento de efectos especiales audio del estudio, hizo importante avances en el uso de repetición de grabación por primera vez en la tecnología King Kong.

Briskin y Berman

En octubre de 1935 el equipo de propiedad ampliada, con financiero Floyd Odlum líder de un sindicato que compró 50 por ciento de participación de la RCA en la compañía; el Hermanos de Rockefeller, también principales accionistas, cada vez más se involucró en el negocio. Mientras que RKO hizo un esfuerzo concertado para promover la Katharine Hepburnde carrera, su record de taquilla mientras que en el estudio estaba a cuadros. Barbara Stanwyck se unió a la lista del estudio — aunque Stanwyck tendría poco éxito durante sus años allí mientras Ann Sothern disfrutaron de un impulso de la carrera. Entre 1935 y 1937 Miss Sothern fue apareado cinco veces con Gene Raymond de sus siete películas de la RKO. Luego, en 1939 MGM finalmente encontró un reemplazo para los difuntos Jean Harlow Cuando contrataron Sothern. Cary Grant regularmente apareció en películas RKO durante algunos años, pero fue uno de los primeros hombres principales de la era del sonido a trabajar extensivamente como freelance, bajo estudio no exclusivas ofertas.

Katharine Hepburnde la última película para RKO fue una bomba. Hoy en día, Traer encima de bebé (1938) es a menudo considerado una de las mejores comedias de screwball.

Poco después el nombramiento de un nuevo jefe de producción, Samuel J. Briskin, en finales de 1935, RKO entró en un acuerdo de distribución importante con animador Walt Disney (Van Beuren doblado por consiguiente sus operaciones de dibujos animados). A partir la 1936 a 1954, el estudio lanzó Disney características y cortocircuitos; Blanca Nieves y los siete enanitos (1937) fue la película más taquillera en el período comprendido entre El nacimiento de una nación (1915) y Ido con el viento (1939). Tras el cambio de impresión marca unos años antes, la apertura y cierre de logos en películas de la RKO, que no sea la línea de no ficción de Pathé, cambiaron de "Cuadros de Radio" a "RKO Radio Pictures" en 1936. En febrero de 1937, Selznick, ahora productor independiente, alquilado estudio de Culver City de RKO y Cuarenta Acres Backlot. Además de su estudio central de Hollywood, producciones de la RKO ahora giraban en torno a su gran Encino Rancho de la película. Estado de fuentes modernas que salida de Briskin en finales de 1937 debido a una disminución en la calidad del producto de RKO, aunque admitiendo que la Asociación de Disney era beneficiosa. Sin embargo, fuentes contemporáneas apuntan a una ruptura contractual entre Briskin y Spitz, y Briskin había ofrecido una extensión de contrato de tres años, pero había disminuido.

Pandro Berman, que había llenado tres ocasiones anteriores, aceptó el cargo de jefe en una base noninterim de producción. Como resultó, él dejaría el trabajo antes de la vuelta de la década, pero su breve mandato dio lugar a algunas de las películas más notables en la historia del estudio, incluyendo Gunga Din, con Grant y McLaglen; Historia de amor, protagonizada por Dunne y Charles Boyer; y El Jorobado de Notre Dame (todos de 1939). Charles Laughton, que dio un ahora legendaria actuación como Quasimodo en el segundo, volvió periódicamente al estudio, encabezando a seis más características RKO. Para Maureen O'Hara, que hizo su debut en la pantalla americana en la película, fue el primero de los diez cuadros que ella haría para RKO a través de 1952. Después de co-starring con Ginger Rogers por octava vez en La historia de Vernon y Irene Castle (1939), Fred Astaire partió el estudio.

B del estudio Occidental estrella de la época era George O'Brien, que hace dieciocho cuadros RKO, dieciséis entre 1938 y 1940. El Santo en Nueva York (1938) lanzó con éxito una serie detective de B con el carácter Simon Templar funcionaría a través de 1943. La serie de comedia de Wheeler y Woolsey terminó en 1937 cuando Woolsey enfermo (murió al año siguiente). RKO llenó el vacío lanzando características independientemente producidas tales como el Dr. Christian serie y la Laurel y Hardy comedia Los Deuces del vuelo (1939). El estudio pronto tenía su propia estrella de comedia nueva de B en Lupe Vélez: La chica de México (1939) fue seguido por siete cuotas frenéticos de la serie de Spitfire mexicano, con Leon Errol, entre 1940 y 1943. Departamentos técnicos de estudio mantienen su reputación como líderes de la industria; Unidad de efectos especiales de Vernon Walker se hizo famosa por su uso sofisticado de la impresora óptica y realista mate trabajo, un arte que alcanzaría su ápice con de 1941 Ciudadano Kane.

Kane y problemas de Schaefer

Orson Welles en el papel de Ciudadano Kane (1941), citado a menudo como la película más grande de todos los tiempos.

Cacerola Berman recibió su primer crédito de la pantalla en 1925 como diecinueve años de edad Asistente de dirección en de FBO Molly de medianoche. RKO se apartó en diciembre de 1939 después de política los enfrentamientos con el Presidente del estudio George J. Schaefer, seleccionado el año anterior por los Rockefellers y respaldado por Sarnoff. Con Berman ido, Schaefer se convirtió en jefe de la producción del efecto, aunque otros hombres — entre ellos el ex jefe de la Junta de censura de la industria, Joseph I. Breen — nominalmente llena el papel. Schaefer, anunciando su filosofía con un nuevo lema de estudio, "Fotos en un Premium precio calidad", estaba muy interesado en firmar productores independientes cuyas películas RKO distribuiría. En 1941, el estudio de uno de los más prestigiosos independientes aterrizó en Hollywood cuando arregló manejar Samuel Goldwyn's producciones. Los dos primeros cuadros de Goldwyn lanzados por el estudio tuvieron un gran éxito: Las zorras pequeñas, dirigida por William Wyler y protagonizada por Bette Davis, obtuvo cuatro nominaciones a los Oscar, mientras que Howard Hawks – dirigido Bola de fuego por fin trajo Barbara Stanwyck un golpe bajo la bandera de la RKO. Sin embargo, Schaefer acordaron términos tan favorables a Goldwyn que era casi imposible para el estudio hacer dinero a costa de sus películas. David O. Selznick prestado a su líder director contratado para dos cuadros RKO en 1941: de Alfred Hitchcock Sr. y Sra. Smith fue un éxito modesto y Sospecha de una más importante, con una vuelta del ganador del Oscar por Joan Fontaine.

Que mayo, RKO lanzado Ciudadano Kane, coproducir con el director Orson Welles's mercurio producciones. Abierto a comentarios fuertes y pasaría a ser aclamada como una de las más grandes películas jamás se ha hecho, perdió dinero en el tiempo y trajo la ira de la Hearst cadena de periódicos en RKO. Al año siguiente vio el fracaso comercial de Welles El Ambersons magnífico— como Kane, críticamente aclamado y overbudget- y la cara vergüenza de su documentary abortado Es cierto. Las tres producciones de mercurio combinan para drenaje $ 2 millones de las arcas de la RKO, dinero importante para una empresa que había reportado un déficit global de $ 1 millón en 1940 y una ganancia nominal de poco más de $500.000 en 1941. Muchos de los otros cuadros artísticamente ambiciosas de RKO también estaban muriendo en la taquilla y perdía su último acuerdo exclusivo con una estrella importante así. Rogers, después de ganar a un Oscar en 1941 por su actuación en el año anterior Gatito Foyle, sostuvo hacia fuera para un contrato freelance como Grant; después de 1943, ella aparecería en una producción de RKO más, trece años más tarde. En 17 de junio de 1942, Schaefer presentó su renuncia. Partió un estudio debilitado y preocupado, pero RKO estaba a punto de doblar la esquina. Propulsado por el auge de la taquilla de la segunda guerra mundial y guiada por la nueva gestión, RKO haría una reaparición fuerte durante los próximos cinco años.

Rebote debajo de Koerner

A finales de junio de 1942, Floyd Odlum había asumido una participación mayoritaria en la empresa a través de su corporación Atlas, ribete a un lado los Rockefellers y Sarnoff. Charles Koerner, ex jefe de la cadena del teatro RKO y aliado con Odlum, había asumido el título de producción jefe algún tiempo antes de la salida de Schaefer. Con Schaefer ido, Koerner podría hacer realmente el trabajo. Anunciaba un nuevo lema corporativo, "Espectáculo en lugar de genio: un nuevo reparto en RKO", un corte en bisel en las ambiciones artísticas de Schaefer en general y su patrocinio de Welles en particular. Él trajo la estabilidad necesaria de estudio hasta su muerte en febrero de 1946. El cambio en fortunas de RKO fue casi inmediato: ganancias de las empresas aumentaron de $736.241 en 1942 (la división teatral compensa los déficit de $ 2,34 millones del estudio) a $ 6,96 millones el año siguiente. Los Rockefellers vendieron sus acciones y, a principios de 1943, RCA dispensado con el último de sus tenencias en la compañía, cortar lazos de David Sarnoff al estudio que era en gran parte su concepción. En junio de 1944, RKO creó una filial de producción de televisión, Corporación de televisión de RKO, que proporcionan contenido para el nuevo medio. RKO se convirtió en el primer gran estudio para producir para la televisión con Hablar rápido, Mister, un drama de una hora filmada en los estudios de la RKO-Pathé en Nueva York y transmitido por el DuMont estación de Nueva York de la red, WABD, el 18 de diciembre de 1944. En colaboración con el empresario mexicano Emilio Azcárraga Vidaurreta, RKO establecido Estudios Churubusco en Ciudad de México en 1945.

Cary Grant y Ingrid Bergman en Notoria (1946). RKO hizo sobre $ 1 millón de ganancias en la coproducción con David O. Selznick's películas de vanguardia.

Con RKO sobre terreno cada vez más seguro, Koerner intentó aumentar su producción de generosamente presupuestado, características basadas en estrellas. Sin embargo, sólo restantes principales estrellas el estudio nada como contratos extendidos eran Grant, cuyos servicios fueron compartidos con Columbia Pictures, y o ' Hara, compartido con Twentieth Century-Fox. Carecer de estrellas internas, Koerner y sus sucesores bajo Odlum arreglan con los otros estudios para prestar sus nombres más grande o firmaron entre el creciente número de intérpretes freelances a corto plazo "pagar o jugar"negocios. Por lo tanto ofrecen cuadros RKO de mediados y finales de los años cuarenta Bing Crosby, Henry Fonda, y otros que estaban fuera del estudio precios para los contratos extendidos. John Wayne apareció en 1943 Una señora tiene una oportunidad mientras que en préstamo en la Cuadros de República; pronto estaba trabajando regularmente con RKO, haciendo nueve películas más para el estudio. Gary Cooper apareció en versiones RKO producidos por Goldwyn y, posteriormente, el inicio International Pictures, y Claudette Colbert protagonizó una serie de coproducciones de RKO. Ingrid Bergman apareció bajo una variedad de sombreros: en préstamo hacia fuera de Selznick en Las campanas de Santa María (1945), el mayor éxito de cualquier producción propia de la RKO durante la década de 1940; en las coproducciones Notoria (1946) y Stromboli (1950); y en forma independiente producido Juana de arco (1948). Freelancing Randolph Scott apareció en una versión RKO anualmente a partir de 1943 a 1948.

De manera similar, muchos directores hizo una o más películas en RKO durante esta era, incluyendo Alfred Hitchcock una vez más, con Notoria, y Jean Renoir, con Esta tierra es mía (1943), reencuentro de Laughton y o ' Hara, y La mujer en la playa (1947). De John Ford El fugitivo (1947) y Fort Apache (1948), que apareció justo antes de estudio propiedad cambió las manos otra vez, fueron seguidos por Ella usó una cinta amarilla (1949) y Wagon Master (1950); los cuatro fueron coproducciones entre RKO y Argosy Pictures, la compañía dirigida por Ford y RKO alumno Merian C. Cooper. Del administración a largo plazo contratado por RKO en la década de 1940, el más conocido fue Edward Dmytryk, que primero vino notar con el muy rentable Niños de Hitler (1943). rodada con un presupuesto de $205.000 en el cuartil inferior de cinco producciones de estudio, fue uno de los diez más grandes éxitos de Hollywood del año. Otra película de guerra-themed bajo costo dirigida por Dmytryk, Detrás del sol de levantamiento, publicado unos meses más tarde, fue igualmente rentables.

Centrarse en películas de B

Arte de película de bajo presupuesto: Yo anduve con un Zombie (1943), producido por Val Lewton y dirigido por Jacques Tourneur

Mucho más que los otros cinco grandes estudios, RKO confió en cuadros de B para llenar su lista. De las características de treinta y uno lanzadas por RKO en 1944, por ejemplo, diez fueron presupuestados por debajo de $200.000, doce fueron en el rango de $200.000 a $500.000, y sólo nueve cuestan más. En cambio, una clara mayoría de las características puesto hacia fuera por la parte superior cuatro estudios fueron presupuestados en más de medio millón de dólares. Un foco en cuadros de B limitado riesgo financiero del estudio; mientras que también limita el potencial para la recompensa (de Dmytryk extraordinarios golpes a un lado), RKO tenía una historia de hacer mejores ganancias con su producto común y corriente y de bajo costo que con sus películas de A. Películas de bajo presupuesto de estudio ofrecen oportunidades de formación para nuevos directores, entre ellos Jacques Tourneur, Mark Robson, Robert Wise, y Anthony Mann. Robson y sabio recibió sus primeros trabajos director con el productor Val Lewton, cuya unidad especializada de horror B también incluye el director más experimentado Jacques Tourneur. De la unidad de Lewton moody, atmosférico trabajo — representado por películas tales como Gente gato (1942), Yo anduve con un Zombie (1943), y El cuerpo Snatcher (1945), ahora se mira altamente. Richard Dix concluyó su larga carrera RKO con la producción de Lewton 1943 El barco fantasma. Tim Holt fue estrella de vaquero de RKO de la época, apareciendo en cuarenta y seis B Westerns y películas de más de cincuenta en conjunto para el estudio. En 1940, Chester Lauck y Norris Goff trajo sus caracteres cómicos famosos Lum y Abner de radio de RKO para una película de seis ejecutar. El Halcón serie policíaca comenzó en 1941; el Santo y el halcón eran tan similares que creador de Saint Leslie Charteris RKO demandado. El Halcón fue interpretado primero por George Sanders, que había aparecido cinco veces como el Santo. Él arqueó hacia fuera después de cuatro películas de Falcon y fue reemplazado por su hermano, Tom Conway. Conway tenía una película de nueve ejecutar en la parte antes de que la serie terminó en 1946. Johnny Weissmuller estrellado en seis Tarzan cuadros de RKO entre 1943 y 1948 antes de ser reemplazado por Lex Barker.

Noir de la película, a que presupuestos inferiores se prestaron, se convirtió en algo de un estilo de casa en el estudio, de hecho, la RKO B Extranjero en el tercer piso (1940) es ampliamente visto como iniciar el período clásico del noir. Su Director de fotografía, Nicholas Musuraca, que comenzó en el FBO en la década de 1920 y se quedó con el RKO a través de 1954, es una figura central en la creación de la mirada del noir clásico. Jefe de diseño Albert D'Agostino— otro largo-termer, que tuvo éxito Van Nest Polglase en 1941, y director de arte Walter Keller, junto con otros en el Departamento, tales como directores de arte Carroll Clark y Jack Okey y Set decorator Darrell Silvera, son igualmente acreditado. Lista de los años 1940 el estudio de jugadores contrato estaba lleno de asiduos de noir: Robert Mitchum (quien se graduó a estado estrella principales) y Robert Ryan cada uno hace no menos de diez noirs de la película para RKO. Gloria Grahame, Jane Greer, y Lawrence Tierney fueron también los jugadores notables del estudio en el campo. Freelancer George Raft protagonizó dos hits de noir: Johnny Angel (1945) y Nocturne (1946). Tourneur, Musuraca, Mitchum y Greer, junto con el grupo de diseño de D'Agostino, a hacer el presupuesto A Retorno al pasado (1947), ahora considerado uno de los más grandes de todos los noirs de la película. Nicholas Ray comenzó su carrera como director con el noir Viven de noche (1948), la primera de una serie de películas bien-recibidas hizo por RKO. Un fabricante de grandes cantidades de dinero fueron el oscuro y temperamental Dick Tracy serie de la película policíaca; Dick Tracy, Detective (1945), Dick Tracy contra Cueball (1946) (como "Flora asquerosa", carácter de actriz Esther Howard masticó arriba el paisaje de éste), Dilema de Dick Tracy (1947), y Dick Tracy resuelve espantoso (1947), ()RKO quería titular esta función "Dick Tracy vs Karloff", pero Boris Karloff nixed esa idea, aunque él jugar la parte de espantoso).

HUAC y Howard Hughes

Fuego cruzado (1947) fue un éxito, pero ningún estudio americano contrataría en la lista negra Director Edward Dmytryk otra vez hasta que llamó nombres a HUAC en 1951. Productor Adrian Scott no obtener otro crédito de la pantalla en dos décadas. Él murió antes de que él pudiera verlo.

RKO y la industria del cine en su conjunto, tenían su año más rentable siempre en 1946. Una producción de Goldwyn lanzada por RKO, Los mejores años de nuestras vidas, fue la más exitosa película de Hollywood de la década. Pero el estatus legal actual de la industria modelo de negocio cada vez más se ponen en duda: la Corte Suprema de justicia gobernó en Bigelow v. RKO que la empresa era responsable de los daños y perjuicios bajo leyes antimonopolios por haber negado una película independiente casa de acceso a Primero ejecutar películas— una práctica común entre los cinco grandes. Con los beneficios en un punto alto, Floyd Odlum cobrado en venta de aproximadamente un 40% de sus acciones en la empresa a un grupo de empresas de inversión. Después de la muerte de Koerner, Presidente de Radio-Keith Orpheum N. Peter Rathvon y RKO Radio Pictures Presidente Ned Depinet había intercambiado posiciones, con Depinet hacia las oficinas corporativas en Nueva York y Rathvon trasladarse a Hollywood y doblar como jefe de producción, mientras que un reemplazo permanente fue buscado por Koerner. En el primer día de 1947, productor y guionista ganador del Oscar Dore Schary, que había estado trabajando en el estudio de préstamo de Selznick, asumió el control el papel.

RKO aparecía en buena forma para construir en sus éxitos recientes, pero el año trajo un número de harbingers desagradables para todos los de Hollywood. El Gobierno británico impuso un impuesto de 75 por ciento de películas producidas en el extranjero; Asimismo los impuestos confiscatorios y leyes de cuotas promulgadas por otros países, esto condujo a una fuerte caída en los ingresos extranjeros. El auge de la posguerra asistencia llegó antes de lo esperado y televisión surgió como un competidor para el interés público. En general, beneficios cayeron — una caída de 27 por ciento para los estudios de Hollywood a partir la 1946 a 1947. El fenómeno que se conocería como Macartismo fue la construcción de la fuerza y en octubre, el Casa actividades un-americanas Comité (HUAC) comenzó audiencias en comunismo en la industria cinematográfica. Dos de los mejores talentos, Dmytryk y productor de RKO Adrian Scott, se negó a cooperar. Como consecuencia, fueron despedidos por RKO por los términos de la Declaración de Waldorf, compromiso de los principales estudios para "eliminar cualquier subversivos". Scott, Dmytryk y otros ocho que también desafió HUAC, apodado el Diez de Hollywood— fueron en la lista negra a través de la industria. Irónicamente, fue el mayor éxito del estudio del año Fuego cruzado, una película de Scott, Dmytryk. Odlum concluyó que era hora de salir del negocio de la película, y él puso sus acciones restantes de RKO — aproximadamente el 25 por ciento de las acciones en circulación, en el mercado. Antes de la vuelta del año, el noticiario Pathé de la marca fue vendido a Warner Bros. Por su actuación en Hija del granjero (1947), una coproducción con películas de vanguardia de Selznick, Loretta Young ganó la mejor actriz Oscar el siguiente marzo. Resultaría ser el último gran concesión de la Academia para un cuadro RKO.

En mayo de 1948, la aviación excéntrico magnate y productor de cine ocasional Howard Hughes Obtenido el control de la compañía, superando a magnate británico de la película J. Arthur Rank como el comprador del interés de Odlum. Durante el mandato de Hughes, RKO sufrió sus peores años desde principios de 1930, su estilo de manejo caprichoso tomó un peaje pesado. Producción Schary jefe salga casi de inmediato debido a la interferencia de su nuevo jefe y Rathvon pronto seguido. Dentro de semanas de asumir, Hughes había despedido a tres cuartas partes de la fuerza de trabajo; producción fue cerrada prácticamente durante seis meses como el conservador Hughes dejados de lado o cancelado varios de los "cuadros de mensaje"que había respaldado Schary. Una vez tiro otra vez, Hughes llegó a ser rápidamente famoso por entrometerse en cuestiones de minutos producción, particularmente la presentación de las actrices favorecido. Todos los cinco grandes vieron sus ganancias disminuir en 1948, de Fox, 11 por ciento, a de Loew / MGM, 62 por ciento, pero en RKO desaparecieron prácticamente: desde $ 5,1 millones en 1947 a $ 0,5 millones, una caída del 90 por ciento. Al final de la producción-distribución de la empresa RKO, ahora en rojo, nunca haría un beneficio otra vez.

Offscreen, de Robert Mitchum detención y condena por posesión de marihuana — servir dos meses en la cárcel, fue asumido extensamente para significar muerte carrera de estrellas jóvenes más prometedores de RKO, pero Hughes sorprendió a la industria al anunciar que su contrato no fue puesto en peligro. Mucho más amplio significado, Hughes decidió conseguir el salto en sus cinco grandes competidores por ser el primero en resolver la demanda antimonopolio del gobierno federal contra los grandes estudios, que había ganado un crucial fallo de Corte Suprema de justicia en Estados Unidos v. Paramount Pictures, Inc. Bajo la Decreto de consentimiento firmó, Hughes decidió disolver la antigua empresa matriz, Radio-Keith-Orpheum Corp., y negocio de la producción-distribución de fractura RKO y su cadena de exposición en dos totalmente independientes las corporaciones, RKO Pictures Corp. y RKO teatros Corp., con la obligación de vender prontamente uno u otro. Mientras que Hughes retrasó el procedimiento de divorcio hasta diciembre de 1950 y realmente no ha vendido sus acciones en la compañía de teatro durante tres años, su decisión de aceptar fue uno de los pasos cruciales en el colapso del clásico Hollywood sistema de estudio.

Agitación en Hughes

Robert Mitchum, El plomo más prolífico de RKO de la última década de 1940 y 1950, co-protagonizó en Macao (1952) con Jane Russell, que personalmente fue contratado para Howard Hughes. Director Josef von Sternbergde trabajo fue combinado con escenas rodadas por Nicholas Ray y Mel Ferrer.

Mientras que el tiempo de Hughes en RKO fue marcado por la disminución de la producción y una serie de costosos fracasos, el estudio siguió a salir algunas películas bien-recibidas bajo jefes de producción SID Rogell y Sam Bischoff, aunque ambos se convirtieron en hartos de intromisión de Hughes y paró después de menos de dos años. (Bischoff sería el último hombre para sostener el trabajo de Hughes). Había noirs de B como La ventana de (1949), que se convirtió en un éxito, y La puesta a punto (1949), dirigida por Robert Wise y protagonizada por Robert Ryan, que ganó el Premio de la crítica en el Festival de cine de Cannes. La cosa de otro mundo (1951), un drama de ciencia ficción coproducido con los cuadros de Winchester de Howard Hawks, es visto como un clásico del género. En 1952, RKO puso hacia fuera dos películas dirigidas por Fritz Lang, Rancho notorio y Choque por la noche. El último era un proyecto de la reconocida Jerry Wald–Norman Krasna equipo de producción, atraído por Hughes de Warner Bros con gran fanfarria en agosto de 1950.

La compañía también comenzó una estrecha relación de trabajo con IDA Lupino. Ella starred en dos películas de suspenso con Robert Ryan, de Nicholas Ray En terreno peligroso (1952, aunque tiro había concluido dos años antes) y Guárdese, mi encantador (1952), una coproducción entre la compañía RKO y Lupino, los autores. De la nota más histórica, Lupino era sólo Directora de Hollywood durante el período; de los cinco cuadros los autores con RKO, Lupino dirigido tres, incluyendo le hoy se celebra Hitch-Hiker (1953). Exposición de muchos espectadores al cine asiático por primera vez, RKO distribuido Akira Kurosawa's trascendental Rashomon en los Estados Unidos, dieciséis meses después de su original 1950 japonés versión. Los éxitos sólo lanzados por RKO en la década de 1950 vinieron hacia fuera durante este período, pero tampoco fue una producción propia: de Goldwyn Andersen (1952) fue seguido por Disney Peter Pan (1953).

En 1952 temprano, Hughes luchó contra una demanda por guionista Paul Jarrico, que había cogido para arriba en la última ronda de audiencias HUAC, Hughes lo despidió y quitado su nombre de los créditos de un lanzamiento reciente. El propietario de estudio posteriormente ordenó a 100 empleados RKO en "excedencia" mientras que creó una "Oficina de seguridad" para supervisar un sistema de depuración ideológico. "Vamos a la pantalla todo el mundo en una capacidad creativa o ejecutiva", declaró. "el trabajo de simpatizantes comunistas no se utilizará." Como fueron borrados más créditos, algunos en la industria comenzaron a cuestionar si la caza de Hughes para subversivos sirve principalmente como una conveniente justificación para reducir más la producción y recorte de gastos.

En septiembre, Hughes y su Presidente Corporativo, Ned E. Depinet, vendieron su RKO stock studio a un sindicato de Chicago-basado sin experiencia en el negocio de la película. Una vez que Hughes aprendido dicho empresa tenía conexiones con la delincuencia organizada, obtuvo control casi total del estudio en febrero de 1953 a un costo de $ 23,5 millones, convirtiéndose en el primer virtual propietaria de un estudio desde los días de los pioneros de Hollywood. Pérdida neta de studio en 1952 fue más de $ 10 millones, y de disparos tuvieron lugar para solo una sola producción propia en los últimos cinco meses del año. Durante la agitación, Samuel Goldwyn terminó su acuerdo de distribución de 11 años de duración con RKO. Wald y Krasna escaparon sus contratos y el estudio así. El acuerdo que llevó al equipo a RKO había llamado para que ellos producir sesenta características más de cinco años; en apenas tímido de la mitad de ese tiempo, tuvieron éxito en la fabricación de cuatro. La RKO Encino Rancho de la película Apague permanentemente en 1954 y la propiedad fue vendida. Gato Webb's NBC serie de televisión Dragnet fue el último proyecto de película en Resumen Rancho de la película para un episodio titulado "El gran productor", donde el lote desempeñó el papel de un desmoronamiento "Westside Studios". En noviembre, Hughes finalmente cumplido con sus obligaciones bajo el Decreto de consentimiento de 1948, retirada teatros RKO; Albert A. List compró la participación mayoritaria en el negocio y cambió el nombre a las industrias de la lista. Hughes pronto encontró la blanco de no menos de cinco diferentes demandas interpuestas por los accionistas minoritarios de RKO, acusándolo de malversación en su trato con el grupo de Chicago y una amplia gama de actos de mala gestión. "lista del contrato de RKO es hasta 127 abogados y tres agentes", bromeó Dick Powell.

Buscan para prevenir el embrollo legal inminente, en 1954 temprano que Hughes ofreció comprar hacia fuera todos los otros accionistas de RKO. Convencido de que el estudio se hundía, Walt Disney terminó su arreglo con RKO y establecer su propia empresa de distribución, Fotos de Buena Vista. Virtual, pero no absolutamente real. Floyd Odlum reapareció para bloquear a Hughes de la adquisición del 95 por ciento de acciones de la RKO que necesitaba para amortizar las pérdidas de la compañía contra sus ganancias en otros lugares. Hughes había incumplido su promesa de dar Odlum primera opción en la compra de la cadena del teatro RKO cuando él lo había despojado y ahora estaba pagando el precio. Las negociaciones entre los dos en un punto muerto, en julio de 1955, Hughes dio vuelta alrededor y venden cuadros RKO a la General Tire y Rubber Company para $ 25 millones. Para Hughes, éste era el final eficaz de la participación de un cuarto de siglo en el negocio de la película. Historiador Betty Lasky describe la relación de Hughes con RKO como una "violación sistemática de siete años."

El neumático general y desaparición del estudio

Piloto de jet, una producción del animal doméstico de Hughes lanzada en 1949. Rodaje envuelto en mayo de 1951, pero no fue publicado hasta 1957 debido a sus interminables retoques. RKO era por entonces el negocio de distribución. La película fue lanzada por Universal-International.

En tomar el control del estudio, General Tire restaurado enlaces de RKO a la radiodifusión. Neumático general había comprado el Red de Yankee, una red de radio regional de Nueva Inglaterra, en 1943. En 1950, compró el regional de la costa oeste Sistema de radiodifusión de Don Lee, y dos años más tarde, el Servicio de difusión de Bamberger, dueño de la WOR Estaciones de radio y televisión en la ciudad de Nueva York. La última adquisición dio a General Tire control mayoritario de la Sistema de radiodifusión mutuo, uno de América los principales redes de radio. Neumático general entonces combinó sus intereses de difusión en una nueva división, General Teleradio.

Thomas O'Neil, hijo del fundador de General Tire William O'Neil y Presidente del grupo difusión, vio que nuevas estaciones de televisión sus de hecho todas salidas de TV, estaban necesitados de programación. Intentó adquirir la biblioteca RKO, pero Hughes no vendería a General Tire a menos que se compra el estudio ganador. Con la compra de RKO, biblioteca del estudio era el suyo, y derechos de las 742 películas que RKO retuvo título claro rápidamente se pusieron en venta. C & C Television Corp., una subsidiaria de la fabricante de bebidas Cantrell y Cochrane, ganó la licitación en diciembre de 1955. Pronto ofrecía las películas a las estaciones independientes en un paquete llamado "MovieTime USA". Cuadros de RKO Teleradio, la nueva empresa creada a partir de la fusión de General Teleradio y el estudio RKO, retuvo los derechos de emisión para las ciudades donde propiedad estaciones de televisión. En 1956, películas clásicas de RKO jugaban extensamente en la televisión, permitiendo a muchos a ver películas como Ciudadano Kane por primera vez. Los $ 15,2 millones RKO sobre el acuerdo convencida de los estudios más importantes que sus bibliotecas de beneficio potencial — un punto de inflexión en la manera de Hollywood hicieron negocio.

Los nuevos propietarios de RKO hizo un esfuerzo inicial para revivir el estudio, veterano productor de contratación William Dozier a la producción principal. Una infusión de efectivo necesario se realizó en 1954 cuando el 89 acre RKO Encino Rancho de la película fue vendido para dar paso a un desarrollo de casas nuevas vías. Durante la primera mitad de 1956, las instalaciones de producción estaban tan ocupadas como lo habían sido en un lustro. Cuadros de RKO Teleradio lanzado películas americanas dos finales de Lang, Mientras la ciudad duerme y Más allá de una duda razonable (ambos de 1956), pero años de mala gestión habían conducido a muchos directores, productores y estrellas. Otras películas incluidas Paquete de alegría, un remake del starring Jengibre Rogers Madre del soltero que era re-fileteado como vehículo para la pareja estrella Eddie Fisher y Debbie Reynolds. Rogers se haría una película para la nueva (RKOEl primer viaje Saleslady) y más tarde comentaría que "volviendo a RKO fue como volver a un picnic que ha estado en la semana pasada y recoge los huesos todo y ve lo que las hormigas han tomado desde el almuerzo que dejaste". El estudio también se cargan con la última de las películas de B infladas como Perla del Pacífico Sur (1955) y El conquistador (1956) encantado Hughes. Esta última, protagonizada por John Wayne, fue el mayor éxito producido en el estudio durante la década, pero su $ 4,5 millones en América del norte alquileres no vino cerca de cubrir su costo de $ 6 millones.

Después de un año y medio sin un éxito notable, General Tire bruscamente cerrado de producción en RKO para bueno a finales de enero de 1957, y nunca se completaron tres producciones ya en curso. Las instalaciones de Hollywood y la ciudad de Culver fueron vendidas más adelante ese año para $ 6,15 millones a Producciones de Desilu, propiedad de Desi Arnaz y Lucille Ball, que había sido un jugador del contrato RKO de 1935 a 1942. Desilu sería adquirida por Golfo e industrias occidentales en 1967 y combinado en otra compañía de la producción de G + W, Paramount Pictures; el antiguo estudio de RKO Hollywood se convirtió en sede de televisión de Paramount (ahora Estudios de televisión CBS), que permanece a este día. El renovado estudio de Culver City ahora pertenece y es operado como una planta de producción independiente. Cuarenta Acres, el backlot de Culver City, fue destruida a mediados de la década de 1970. Lista de industrias, la antigua RKO teatros Corp., fue adquirida por Glen Alden Corp. en 1959. Después de la adquisición del grupo de Teatro Warner de Stanley en Glen Alden 1967, las dos cadenas se fusionaron en RKO – Stanley Warner teatros. Cinerama comprar el circuito de exhibición de Glen Alden en 1971.

Con el cierre de la producción, RKO también cerró sus intercambios de distribución; de 1957 hacia adelantados, quedan imágenes fueron liberados a través de otras empresas, principalmente Universal-International. El final de la película RKO Verboten!, una coproducción con el director Samuel Fullerde las empresas del mundo, fue lanzado por Columbia Pictures en marzo de 1959. Ese mismo año, "Fotos" fue despojados de la identidad corporativa; retitularon a la compañía de explotación para la operación de difusión del neumático General y los pocos activos restantes de la película RKO General. En palabras del erudito Richard B. Jewell, "la Suprema ironía de la existencia de RKO es que el estudio ganó una posición de duradera importancia en la historia del cine en gran parte porque de su historia extraordinariamente inestable. Ya que era débil de 'Majors' de Hollywood, RKO dio la bienvenida a un diverso grupo de creadores individualistas y proporcionado... con un extraordinario grado de libertad para expresar sus idiosincrasias artísticas... [I] t nunca llegó a ser predecible y nunca se convirtió en una fábrica. "

RKO General

Artículo principal: RKO General

Uno de radio principales de América del norte y las emisoras de televisión de la década de 1950 a través de la década de 1980, General de RKO remonta sus raíces a la compra de 1943 de la Red de Yankee por Neumáticos general. En 1952, la compañía unió sus intereses de difusión recientemente ampliado en una división llamada General Teleradio. Con la adquisición del fabricante de neumáticos del estudio RKO película en 1955, sus empresas de medios de comunicación se reunió bajo la rúbrica de los cuadros de RKO Teleradio. En 1959, tras la desintegración del estudio de la película, la división de los medios de comunicación le dio el nombre operaría bajo para las próximas tres décadas, General de RKO. Además de sus actividades de difusión, General de RKO era la compañía que sostiene para muchos de General Tire (y, después de la reorganización de la empresa de su padre, GenCorpde) otros negocios noncore, incluyendo refresco embotellado, Muzak (Dpto. almacén y ascensor hilo) música, teatro de Video independiente (135 teatros fuertes) circuito, empresas de hotel y, durante diecisiete años, el original Frontier Airlines.

La alineación de radio de RKO General incluía algunas de las centrales más alto de la nominal, más influyentes de la música popular en América del norte. En mayo de 1965, KHJ (AM) en Los Angeles presentado el Radio Boss variación de la Top 40 formato. El estilo de programación restrictivo pronto fue adoptado por muchos de otras estaciones de RKO e imitado por los radiodifusores no RKO alrededor del país. Emisora de FM de RKO en Nueva York fue pionera en numerosos formatos bajo una variedad de Letras de llamada, incluyendo WOR y WXLO ("99 X"); en 1983, como WRKS ("kiss 98.7 FM"), se convirtió en una de las primeras estaciones principales para programar regularmente música rap. En 1979, RKO General creó la Red de Radio RKO, según los informes, la primera web de difusión enlazadas vía satélite.

Estaciones de televisión de la compañía, en su mayor parte no-red de afiliados, eran conocidas de proyección de películas clásicas (producciones de la RKO y muchos otros) bajo la bandera de Película de millones de dólares, lanzada por Nueva York WOR-TV en 1954. En junio de 1962, RKO General y Zenith Electronics inició lo que se convirtió en la primera empresa extendida en el servicio de televisión por suscripción: a través de principios de 1969, Hartford, Connecticut WHCT-TV películas al aire, deportes, conciertos de música clásica y pop y otras actuaciones en directo sin comerciales, generando ingresos de instalación decodificador y tarifas de alquiler semanal así como cargas individuales del programa. Sin embargo, el legado más notable del General de RKO es lo que puede ser la disputa más larga licencia en historia de la televisión. Comenzó en 1965, cuando el General Tire fue acusado de obligar a los vendedores para comprar publicidad con una de sus estaciones, si querían mantener sus contratos. Más que el valor de dos décadas de litigios se produjo finalmente forzando GenCorp (la casa matriz desde 1983 de General Tire y General de RKO) a vender sus tenencias de la difusión bajo FCC presión. RKO General sale el negocio de los medios de comunicación permanentemente en 1991.

Encarnaciones posteriores

A partir de 1981 Carbon Copy, General de RKO se involucró en la coproducción de un número de películas y proyectos de la TV a través de una filial creada tres años antes, RKO Pictures Inc. En colaboración con Universal Studios, RKO sacó cinco películas en los próximos tres años. Aunque el estudio se trabajó con frecuencia con grandes nombres, incluyendo Burt Reynolds y Dolly Parton en El mejor pequeño Whorehouse de Tejas, Jack Nicholson en La frontera, y Nastassja Kinski en Gente gato (todos 1982) — satisfizo con poco éxito. A partir de la Meryl Streep vehículo Un montón (1985), RKO tomó en más proyectos como soporte de estudio único. Películas como el thriller erótico Calle media luna (1986) y el drama de la guerra de Vietnam Colina de la hamburguesa (1987) seguido, pero la producción terminada como GenCorp experimentó una reorganización masiva después de una toma de posesión hostil intento. Con el General de RKO desmontando su negocio de televisión, RKO Pictures Inc., junto con el original del estudio RKO marca registrada, nueva versión derechos y otros activos restantes, fue hecho girar apagado y puesta en venta. Después de que falló un intento por administradores de RKO Pictures, fue adquirida en finales de 1987 por Wesray Capital Corporation— bajo el control de anterior los E.E.U.U. Secretaria de Hacienda William E. Simon y Ray Chambers— y con sus Six Flags parques de atracciones para formar RKO/Six banderas Entertainment Inc.

RKO Pictures LLC

Tipo	Sociedad de responsabilidad limitada (LLC)
Industria	Imágenes en movimiento
Fundada	1989
Sede de la	Oficina de los Ángeles: 9200 w. Sunset Blvd. Suite 600, West Hollywood, CA 90069. Oficina de Nueva York: 750 Lexington Ave Suite 2200, Nueva York, NY 10022
Personas clave	Ted Hartley (Presidente y CEO) Dina Merrill (Vicepresidente) Vanessa Coifman (Vicepresidente Ejecutivo de producción y desarrollo)
Divisiones	Roseblood Movie Co. Distribución de RKO
Sitio web	www.RKO.com

En 1989, RKO Pictures, que no había producido películas bajo control de Wesray, fue hecho girar apagado una vez más. Heredera de la actriz y cereales del poste Dina Merrill y su marido, el productor Ted Hartley, adquirió una participación mayoritaria y fusionó la empresa con sus comunicaciones del pabellón. Después de un breve período como pabellón de RKO, la empresa fue reorganizada como RKO Pictures LLC. Con la producción de RKO inaugural bajo Hartley y de Merrill la propiedad, Identidad falsa (1990), la compañía también entró en el negocio de distribución. En 1992, maneja la producción independiente bien considerada Leyes de la gravedad, dirigida por Nick Gómez. Próximo lanzamiento importante de RKO llegó en 1998 con Mighty Joe Young, un remake de una Película de 1949 RKO que sí mismo era algo de un King Kong Redux. En el 2000s temprano, la empresa participó como coproductor en TV movies y modestamente presupuestados anualmente ofrece la tasa de una. En 2003, RKO realizó una versión de la etapa de Broadway del vehículo de Astaire-Rogers 1936 Tiempo de oscilación, bajo el título Nunca va a bailar.

En 2003, también, cuadros de RKO entró en una batalla legal con Wall Street Financial Associates (WSFA). Hartley y Merrill afirmaron que los propietarios de WSFA fraudulento indujeron a firmar un acuerdo de adquisición encubriendo sus planes de "cínicas y voraces" comprar RKO con la intención de desmontarlo. WSFA buscó un interdicto preliminar prohibiendo mayoritarios de RKO de la venta de sus intereses en la empresa a terceros. El movimiento WSFA fue negado en julio de 2003, liberando RKO para hacer frente a otro comprador potencial, InternetStudios.com. En 2004, planea venta cayó a través cuando InternetStudios.com dobló al parecer. Implicación mínima de la empresa en nueva producción continúa centrándose en sus derechos de remake: ¿Estamos hecho todavía?, basado en Sr. Blandings construye su casa de sueño (1948), fue lanzado en abril de 2007 a comentarios deprimentes. Más adelante en el año, RKO lanzó una división de horror, Roseblood Movie Company. A partir de principios de 2010, la misión de Roseblood había ampliado, según el sitio web RKO, para abarcar el "género del thriller de terror populares... películas largometraje orientada a la juventud inquieta, sensual, miedo y comercial." La versión más reciente de RKO son Más allá de una duda razonable (2009), un remake de una Película de la RKO de 1956 dirigida por Fritz Lang y Un cuarteto de finales (2012). una versión de la etapa de Sombrero de Copa una gira por Gran Bretaña en la segunda mitad de 2011. En 2015 RKO lanzado Apenas letal.

Biblioteca de estudio

RKO Pictures LLC es el dueño de todas las marcas y logos conectado con RKO Radio Pictures Inc., así como los derechos relativos a historias, guiones cinematográficos (incluyendo 800 a 900 unproduced guiones), rehace, secuelas, y precuelas conectado con la biblioteca RKO. Televisión, entretenimiento en el hogar los derechos de distribución teatral, sin embargo, están en otras manos: televisión teatral, Estados Unidos y Canadá y posteriormente, video — los derechos a la mayor parte de la Filmoteca RKO fueron vendidos en subasta en 1971 después de que los titulares, TransBeacon (descendiente corporativo de C & C Television), entró en bancarrota. Los derechos subastados se dividieron entre Artistas Unidos y Marian B. Inc. (MBI). En 1984, MBI creó una filial, Marian Pictures Inc. (MBP), al que transfirió su participación en los derechos de la RKO. Dos años filiales de GenCorp más adelante, General de RKO y RKO Pictures, readquirió los derechos entonces controlados por el MBP. Mientras tanto, Artistas Unidos había sido adquirida por MGM. En 1986, MGM/UAde biblioteca considerable, incluyendo sus derechos RKO, fue comprado por Turner Broadcasting System para su nuevo Hospitalidad de Turner División. Ted Turner planeado en colorear las películas, pero RKO presentó inicialmente una demanda alegando infracción de copyright, que finalmente se resolvió. En diciembre de 1987, Wesray licencia los derechos en todo el mundo a la biblioteca RKO a Turner; incluyen las películas previamente distribuidas por MBP y C & C. En octubre de 1996, Turner Broadcasting se fusionó con Time Warner, la matriz de Warner Bros.. Hoy Warner Bros. y Turner Entertainment controlan y distribuyen la mayor parte de la biblioteca RKO en las Américas y Australia, aunque RKO Pictures aún conserva los derechos de autor.

Internacional propiedad de los derechos de distribución de teatro, televisión y vídeo a la biblioteca de RKO se divide en una virtual base de país por país: en el Reino Unido, muchos de los derechos RKO son sostenidos actualmente por Universal Studios. En 1981, RAI, el servicio de difusión público, adquirió los derechos italianos a la biblioteca RKO, que ahora comparte con Silvio Berlusconi's Fininvest. En Francia, los derechos se llevan a cabo por Ariès, en España se llevan a cabo por una empresa llamada Manga Films. Los derechos alemanes fueron adquiridos en 1969 por KirchGruppe en nombre de su división de KirchMedia, que quebró en 2002. Película de la Beta de EOS Entertainment muchos de los derechos de KirchMedia adquirió en 2004, y la biblioteca ahora es distribuida por Kineos, creada en 2005 como una película de la Beta – KirchMedia joint venture. En Japón a partir de 2009 todas las películas RKO son de dominio público bajo ley de copyright japonesa y se han distribuido a través de varios distribuidores.

Howard Hughes retuvo la propiedad de El conquistador y Piloto de jet; esas películas son ahora propiedad de Universal.

RKO Encino Rancho

RKO Radio Pictures Encino, California Rancho de la película consistió en 89 acres (360.000 m²) situado en las afueras de la Los Angeles Distrito de Encino, en la Valle de San Fernando, cerca de la Río los Ángeles y oeste del área de recreación de lavabo de Sepulveda en Burbank Boulevard. RKO Radio Pictures compró esta propiedad como un lugar para filmar su película épica Cimarron (1931), (ganador de tres Premios de la Academia a la mejor película, mejor escritura y mejor dirección). Director de arte Max Ree ganó un Oscar por su diseño creativo de los primeros conjuntos de tema construido en la Rancho de la película, que consistía en una completa ciudad del oeste y tres cuadras calle principal moderno construido como la ciudad ficticia de Osage de Oklahoma.

Además Cimarron paisaje, RKO continuó creando una amplia gama de diversos sistemas para su expansión Rancho de la película que incluía una avenida de Nueva York, brownstone street, Inglés hileras de casas marginales distrito Plaza del pequeño pueblo, barrio residencial, tres depósitos del tren de trabajo, finca de la mansión, granja de Nueva Inglaterra, Western ranch, un mamut medieval Ciudad de París, mercado europeo, aldea rusa, campamento minero de Yukón, depósito de océano con telón de fondo de cielo, Árabe casbah, puesto fronterizo mexicano, fortaleza del desierto del Sahara, gama de la montaña de yeso diorama, y un balón de futbol campo-Estados Unidos mapa, que Fred Astaire y Ginger Rogers baila a través de La historia de Vernon y Irene Castle (1939). También disponibles estaban escena muelles, taller de carpintería, prop almacenamiento, efecto invernadero y tres escenarios completamente equipadas con un promedio de más de 11.000 pies cuadrados cada uno.

Incluye una breve lista de películas clásicas que contienen escenas rodadas en el Rancho de cuadros de RKO ¿Qué precio Hollywood? (1932), King Kong (1933), Del Bondage humano (1934), Becky Sharp (1935), Caminando en el aire (1936), Stage Door (1937), Gatito Foyle (1940), Ciudadano Kane (1941), Gente gato (1942), Asesinato, mi dulce (1944), Dick Tracy Cine noir serie (1945-1947), y Viven de noche (1948), entre otros.

En 1953 Dragnet fue el último proyecto de película sobre RKO's Rancho de la película para un NBC 1954 emisión de un episodio titulado "El gran productor" en que el gran desmoronamiento desempeñó el papel de un ficticio "Westside estudio." conjuntos de pie expuesto sobre este particular Dragnet programa fueron un salón de cócteles en la calle moderna, una puerta de entrada de Rancho con una iglesia y casa fachadas ('George Bailey' destrozado su coche allí durante una tormenta de nieve en Es una vida maravillosa en 1946), yeso desierto cordillera, Telón de fondo de tanque y cielo mar utilizado para Simbad el marino (1947), Notre Dame de París Carre construido para El Jorobado de Notre Dame (1939) y (la primera jamás construido en el Rancho) la ciudad occidental de ganador del Premio de Cimarron (1931).

Después de todos esos conjuntos temáticos únicos se arrasó en 1954, la subdivisión de Encino Village fue construida en la propiedad con diseños de casa moderna arquitecto Martin Stern, Jr.

Logos y Series de televisión documentales históricos

Clásico cierre logo de RKO Radio Pictures

Más películas Radio Pictures Inc. y RKO Radio Pictures Inc., producidas entre 1929 y 1957 tienen un logotipo de apertura mostrando marca registrada famosa del estudio, el mundo del spinning y radio de la torre, apodado el "transmisor." fue inspirado por una torre de dos cien-pies construida en Colorado para un amplificador eléctrico gigante, o Bobina de Tesla, creado por el inventor Nikola Tesla. Orson Welles que se refiere el diseño como su "favorito entre los logos antiguos, no sólo porque es a menudo un presagio fiable. ... Nos recuerda a escuchar." Logotipo de cierre del estudio, un triángulo que encierra un rayo, era también una marca registrada bien conocida. En lugar de la emisora, sin embargo, muchos Disney y Goldwyn películas estrenadas por el estudio aparecieron originalmente con versiones coloridas de la RKO cierre logo como parte de la secuencia principal. Durante décadas, relanzamientos de estas películas tenía Disney/Buena Vista (Películas de Disney RKO) y MGM/Goldwyn Logos de (películas de Goldwyn), reemplazando la insignia RKO, pero los originales han sido restaurados en muchos recientes ediciones de DVD. Los cuadros de RKO de Hartley-Merrill ha creado nuevas versiones del transmisor y el cierre logo de rayo.

En 1986, la British Broadcasting Company (BBC) había encargado de la producción de una serie documental de seis horas sobre la historia de los estudios RKO y sus películas. Edward Asner comenzó como serie de anfitrión y narrador. Muchos sobrevivientes RKO de estrellas y técnicos fueron entrevistados y se incluyeron los numerosos clips extendidos de muchas películas RKO. La serie de seis episodios se emitió en la red de PBS en la década de 1980. No oficial cintas VHS o DVD de esta serie fueron lanzado en el formato de vídeo NTSC americano-canadiense, pero razonablemente decentes copias están disponibles en DVD NTSC por varios distribuidores de indie de VHS cintas que fueron grabadas aire fuera de la durante sus emisiones de PBS.

Véase también

• Lista de las películas de RKO Pictures

Notas

1. ^{^} La edición en línea actual de Encyclopædia Britannica afirma erróneamente que RKO resultó "de la fusión de la Radio Corporation de América, la cadena del teatro de Keith-Albee-Orpheum y la empresa de producción de americana de Pathé." Ver Entrada de RKO Radio Pictures, Inc.. Obtenido el 2010-05-03. Muchos otros recursos en línea hacen la misma reclamación falsa o similares (por ejemplo, que el negocio del Fotófono de RCA fue hecho parte de RKO).
   

   Cuenta también lo siguiente:

   • Muchas fuentes describen incorrectamente Keith-Albee-Orpheum como la Unión de tres cadenas del teatro; de hecho el nombre describe la Unión de dos cadenas, B. F. Keith Corp. (haciendo negocios como Keith-Albee) y Orpheum Circuit Inc. Edward F. Albee fue Benjamin F. Keithde mano derecha. Él asumió el control la empresa después de la muerte de su fundador, en 1914 y su hijo, A. Paul Keith, cuatro años más tarde.
   • Muchas fuentes dan incorrectamente nombre completo del FBO como "Película oficina de reservas de América"; el nombre propio es película oficinas de reserva de Estados Unidos, que puede confirmarse mediante el examen de su logo oficial. Como ejemplo de las numerosas descripciones erróneas de la historia temprana de RKO que son rutina incluso en fuentes reputables, tome la historia Resumen de los orígenes de la empresa en Diseño magnífico: Hollywood como empresa de negocio moderna, 1930 – 1939, por Tino Balio (Berkeley, Los Ángeles y Londres: University of California Press, 1995 [1993]), p. 16. Las siguientes correcciones deben hacerse en un solo párrafo:
   • Nombre completo del FBO era no "Oficina de reservas de la película" (véase arriba).
   • Fotófono de RCA fue no "fusionó" con el FBO y KAO bajo el holding de Radio-Keith Orpheum.
   • La empresa realizó no "contener" cualquier cosa cerca de "trescientos teatros" (véase Nota b).
   • Hasta la adquisición de Pathé en 1931, hizo RKO no "contiene... cuatro estudios" en cualquier sentido del término — compañía de la producción ("contiene" uno: FBO) o planta de producción permanente (tenía, incluso por una generosa cuenta, tres: estudio de Hollywood de FBO, el pequeño estudio de Nueva York FBO compartido con Pathé, y la Encino Backlot RKO fundada en 1929).
2. ^{^} La referencia en Jewell (1982) "los 700 K-A-O teatros en los Estados Unidos y Canadá" (p. 10) es inexacta. Tiempo (1927) indica que a partir de mayo de 1927, Keith-Albee (legalmente la B. F. Keith Corp.) tenía 50 teatros y Orpheum tenía 47. Crafton (1997) reclamaciones KAO tenían "200 teatros" a la hora de fundador (p. 141) del RKO, aunque hace referencia a ninguna fuente contemporánea. Citan Película todos los días en una descripción de RKO como control 250 teatros en 1930, después de una "orgía de compra" (p. 256). Schatz (1998) describe una "cadena RKO de 161 teatros" a la hora de David O. Selznick se convirtió en jefe de producción en octubre de 1931 (p. 128). Schatz (1999) escribe que a partir de 1940, RKO tenía "un poco más de 100 teatros" (p. 17). Él explica que "las cifras en los teatros afiliados de estudio varían considerablemente, debido al número de casas que los estudios tenían interés parcial, tan poco como 5 por ciento en algunos casos" (p. 484, n. 24). Un libro de 1944, Control económico de la industria cinematográfica, incluye la tabla de "explotaciones de teatro de las principales empresas son aproximadamente como sigue": RKO está catalogado como holding 222 teatros. Lasky (1989) indica que un 1953 Fortuna artículo contados el circuito RKO en 1948, en el momento de la compra de Hughes, en "124 teatros, más una parte en cerca de 75 otros" (p. 205).
3. ^{^} La guía de historia y referencia estándar a las películas del estudio, La historia RKO, por Richard B. Jewell, con Vernon Harbin (Nueva York: Casa/corona de Arlington, 1982) se utiliza como el árbitro final de si películas específicas realizadas entre 1929 y 1957 fueron producciones solo RKO, coproducciones o producciones totalmente independientes. Año oficial de publicación es por La historia RKO.
4. ^{^} Sólo una película de sonido anterior había costado más de $ 1 millón y apenas: Arca de Noé (1929), de Warner Bros.
5. ^{^} Para el interruptor a la marca de la RKO Radio Pictures a principios de la temporada de exhibición de 1932 – 33 para publicidad impresa de los Estados Unidos, véase, por ejemplo, Este cartel original para El juego más peligroso, que se estrenó el 09 de septiembre de 1932.
6. ^{^} Entre estrellas masculinas aún ascendente, Grant fue precedido por el más establecido Fredric marcha como freelance. Para otros intérpretes freelances del Hollywood de mediados de la década de 1930, Descubre a Balio (1995), p. 155.
7. ^{^} Agosto de 1940, el contrato de arrendamiento ya no era exclusiva, consulte "Pantalla de noticias aquí y en Hollywood," Tiempos de Nueva York, 28 de agosto de 1940. Por mediados de 1949, Selznick había dejado el estudio completo: ver dos artículos de Thomas F. Brady: "República a hacer película sobre béisbol," Tiempos de Nueva York, 08 de abril de 1949; y "Hollywood compra más historias" Tiempos de Nueva York, 01 de mayo de 1949.
8. ^{^} (1999) breve descripción de Schatz de Sr. y Sra. Smith como un "fracaso crítico y comercial" (p. 89) es evidentemente incorrecto. Según el historiador Leonard Leff "Sr. y Sra. Smith tiene un final feliz: buenas críticas y éxito de taquilla modesto. " Llamándolo un "sólido éxito comercial", Ed Sikov conviene. Informe de Donald Spoto sobre su lanzamiento presta apoyo a esta posición.
9. ^{^} Ciudadano Kane perdió $150.000-$160.000 en versión original (el costo de producción fue precisamente $805,527.53); El Ambersons magnífico perdió $624.000 (costo de producción $ 1,125 millones); y el tema inédito Es cierto el estudio de costos un estimado $ 1,2 millones. Tenga en cuenta que la operación en estudio sí era casi ciertamente un más grande perdedor de dinero que sugieren las cifras citadas, con las ganancias provenientes de la división teatral de la Corporación.
10. ^{^} Estados (1982) Jewell que "atrajo $3.355.000 en alquiler de la película" (p. 181); Lasky (1989) se refiere a un Reportero de Hollywood artículo sobre la película, siete meses después de su estreno, prediciendo "haría mejor que $ 3 millones en los Estados Unidos solamente" (pág. 185). No figura en el apéndice (1999) de Schatz de películas de taquillas superior anuales de la década de 1940 (p. 466), basado en un 1992 Variedad contar, tal vez debido a su inusual historia. Suponiendo que la figura de Jewell es precisa y el Schatz /Variedad lista de lo contrario es exacta y completa, Niños de Hitler fue el noveno más grande fuente de ingresos de 1943, una hazaña muy impresionante para una película con un presupuesto de B y la estrella (Tim Holt).
11. ^{^} Muchas fuentes en línea dan RKO General año de creación como 1958, sin pruebas; O'Neill 1959 Data es apoyada por el hecho de que no hay ninguna mención del General de RKO en cualquiera el Tiempos de Nueva York o la Los Angeles Times antes de febrero de 1960.

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Acoplamientos externos

• RKO Radio Pictures en el Internet Movie Database
• Cuadros RKO en el Internet Movie Database

Historia de la RKO Radio Pictures

• Las primeras películas de sonido de Radio fotos Listado completo de RKO (y FBO sonido) características a través de 1935, con las estrellas y las fechas de lanzamiento — vea también Las primeras películas de sonido de Pathé para las películas de la RKO-Pathé de 1931-32; parte de la Vitaphone Video temprano Talkies sitio web
• Cadena del teatro de RKO lista de cines clásicos perteneciente a cadena RKO; parte de la Tesoros del cine sitio web

RKO Pictures LLC

• Cuadros RKO sitio web de la compañía de Hartley-Merrill
• Ted Hartley Presidente y Director Ejecutivo personal web de RKO Pictures LLC
• "Newman Helms Doc" artículo de Michael Fleming en previsto Hartley documental de Variety.com, 11 de septiembre de 2003

Logos y la biblioteca RKO

• C & C RKO impresiones de 16 m m discusión extensa de la preservación de la RKO y cuestiones de derechos, por David Chierichetti; parte de la eFilmCenter sitio web
• El Logo RKO ensayo por Rick Mitchell; parte de la Hollywood: perdido y encontrado sitio web
• RKO Pictures Logos descripciones detalladas por Nicholas Aczel y Sean Beard

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