Cuentos salvajes (película)

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Cuentos salvajes
Relatos salvajes.jpg
Cartel del estreno
Dirigida por Damián Szifron
Producido por
  • Agustín Almodóvar
  • Pedro Almodóvar
  • Esther García
  • Matías Mosteirín
  • Felipe Photiades
  • Gerardo Rozín
  • Hugo Sigman
Escrito por Damián Szifron
Protagonizada por
  • Ricardo Darín
  • Oscar Martínez
  • Leonardo Sbaraglia
  • Érica Rivas
  • Rita Cortese
  • Julieta Zylberberg
  • Darío Grandinetti
Música de Gustavo Santaolalla
Cinematografía Javier Juliá
Editado por
  • Pablo Barbieri Carrera
  • Damián Szifron
Producción
empresa
  • Kramer & Sigman Films
  • El Deseo
  • Producciones de Telefe
  • Contenidos de esquina
Distribuido por Warner Sogefilms
Fecha de lanzamiento
  • 17 de mayo de 2014)2014-05-17) (Cannes)
  • 21 de agosto de 2014)2014-08-21) (Argentina)
Tiempo de funcionamiento
122 minutos[1]
País
  • Argentina
  • España
Idioma Español
Presupuesto $ 4 millones[2]

Cuentos salvajes (Español: Relatos salvajes) es una Argentina 2014 comedia negra película de la antología compuesto de seis cortos independiente, todo escrito y dirigido por Damián Szifron, Unidos por un tema común de la violencia y venganza.

Está protagonizada por un molde del conjunto que consiste en Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Rita Cortese, Julieta Zylberberg, y Darío Grandinettiy fue coproducida por Agustín Almodóvar y Pedro Almodóvar. De la película partitura musical fue compuesta por Gustavo Santaolalla. Fue nominado para el Mejor película en lengua extranjera en el Premios de la Academia 87, ganó el Mejor película no en la lengua inglesa en el 69 º British Academy Film Awardsy también ganó el Mejor película Iberoamericana en el 2 º Premios de Platino.

Contenido

  • 1 Parcela
    • 1.1 "Pasternak"
    • 1.2 "Las Ratas"
    • 1.3 "El más fuerte"
    • 1.4 "Bombita"
    • 1.5 "La Propuesta"
    • 1.6 "Hasta la muerte nos separe"
  • 2 Producción
  • 3 Lanzamiento y recepción
    • 3.1 Recepción pública y premios
    • 3.2 Recepción crítica
    • 3.3 Impacto cultural
  • 4 Véase también
  • 5 Referencias
  • 6 Acoplamientos externos

Parcela

La película se compone de seis segmentos cortos: "Pasternak", "Las Ratas" ("el ratas"), "El más fuerte"("el fuerte"),"Bombita"("pequeña bomba"),"La Propuesta"("la propuesta") y"Hasta la muerte nos separe"("hasta la muerte Do Us Part"). En el americano localización, el tercero y el quinto tenían su nombre cambió a "Road to Hell" y "La ley".

"Pasternak"

Dos pasajeros de avión descubren que saben que un hombre llamado Pasternak: la mujer (María Marull) es su ex novia y el hombre (Darío Grandinetti) es una crítico de la música salvajemente que examinó su trabajo. Descubren que todo el mundo en el vuelo está conectado a Pasternak, y todas sus relaciones con él terminaron negativamente. Un auxiliar de vuelo revela que Pasternak es jefe de cabina del avión y se encerró en la cabina. Pasternak estrella el avión en casa de sus padres.

"Las Ratas"

A tiburón de préstamo (César Bordón) se detiene en un pequeño restaurante de una carretera y es el patrono de la solitario. La camarera (Julieta Zylberberg) lo reconoce como el hombre que arruinó a su familia y causó la muerte de su padre. El hombre trata a la camarera muy mal cuando llega y cuando él pide su comida. El cocinero (Rita Cortese), quien revela que ha estado en la cárcel, ofrece a la mezcla veneno de rata en el alimento del hombre. La camarera niega oferta de cocinero pero el cocinero agrega el veneno de todos modos, desconocido a la camarera. Cuando la camarera se entere ella no tiene el alimento del hombre. Hijo del hombre llega y come la misma comida y sentirse culpable de que el niño puede comerlo, la camarera intenta quitarle la comida envenenada. El hombre le ataca después tira comida en la cara pero el cocinero lo mata con el cuchillo de un cocinero. La última escena representa al hijo recibiendo tratamiento médico de una ambulancia respondiendo mientras la camarera se sienta junto a él. El chef es detenido y expulsado en un coche de policía.

"El más fuerte"

() DiegoLeonardo Sbaraglia) está conduciendo por el desierto y trata de superar a un más lento, coches más viejos, pero bloques le. Como finalmente pasa, Diego insulta a otro conductor, Mario (Walter Donado). Más arriba de la carretera, Diego consigue un neumático plano y Mario coge para arriba. Mario estaciona su auto frente a Diego, bloqueo él destroza su parabrisas y defeca y orina en su techo. Diego empuja a Mario y su coche al río y conduce. Mario sobrevive sino pensando que será arrestado, Diego vuelve a correrlo hacia abajo, pierde el control y se estrella en el río. Mario entra en el coche de Diego por el tronco y se pelean. Después de ataque y expulsando el extintor, Mario sale Diego estrangular por un cinturón de seguridad. Mario enciende fuego a una parte de su camisa desgarrada y coloca en el tanque de gas. Diego agarra a Mario y evita que le escapa. A carro de remolque Driver llega como el coche explota. La policía Descubre los cuerpos carbonizados dos sosteniendo mutuamente y error para los amantes que murieron en un trágico accidente.

"Bombita"

(Simón FischerRicardo Darín), un experto en demoliciones, recoge un pastel para fiesta de cumpleaños de su hija y descubre que su coche ha sido remolcada. Va a la gran cantidad de coches remolcados y argumenta, insistiendo que había no hay líneas amarillas indicando que no hay aparcamiento, pero fue en vano. De mala gana, paga la tarifa de remolque y pierde parte de su hija. Al día siguiente, cuando se rechazó otra vez un reembolso en el DMV, ataca a la partición de cristal y es arrestado. La historia hace que las noticias y compañía de Fischer le dispara. () Su esposaNancy Dupláa) busca un divorcio y única custodia de su hija. Fischer se aplica sin éxito para un trabajo y descubre que su coche ha sido remolcada de nuevo. Recupera el coche y paquetes con explosivos en una zona de remolque. Después de que se remolca otra vez, él detona los explosivos, destruyendo la oficina remolque sin bajas. Fischer está en la cárcel y se convierte en un héroe local, con llamadas en medios de comunicación social para su liberación. Su esposa y su hija lo visitan en la cárcel por su cumpleaños, traerle un pastel en forma de un camión de remolque.

"La Propuesta"

Un adolescente, en el coche de su padre, llega a su casa después de cometer un relámpago en una mujer embarazada. En las noticias locales, la mujer y el niño se reportan muertos, y su marido jura venganza. (Los padres) del conductorOscar Martínez y María Onetto) un plan con su abogado (de la formaOsmar Núñez ) que su jardinero José (Germán de Silva) tome la culpa por la mitad 1 millón de dólares. El fiscal local (Diego Velázquez) ve a través del sistema porque los espejos del coche no se ajustaron para el cuidador. El abogado negocia con el fiscal en el acuerdo por más dinero. El tutor pide un apartamento junto con su dinero, y el fiscal pide un pago adicional pagar a la policía. El hijo culpable dice que quiere confesar a la muchedumbre recolectada. Frustrado, el Padre llama de la oferta, diciendo a su hijo a confesar. Renegocia el abogado y el padre está de acuerdo en un precio más bajo. Como Jose es quitado por la policía, el marido de la mujer muerta huelgas le en la cabeza con un martillo, antes de ser baleado por la policía.

"Hasta la muerte nos separe"

En un Boda judía[3] fiesta, la novia (RominaÉrica Rivas), descubre que su novio, Ariel (Diego Gentile), se la engañó con uno de los invitados. Ella se enfrenta a él como bailan delante de todos y escurr en señal de socorro a la azotea, donde un trabajador de cocina consuela. Ariel le descubre teniendo sexo con el trabajador. Ella vindictively anuncia que dormir con todo hombre que muestra su interés y llevarlo para todos que vale la pena si él intenta divorciarse de ella, o cuando muera. Volver al partido y continuar la fiesta. Romina tira a la mujer Ariel dormía con en la pista de baile, gira su ronda y le golpea en un espejo. Ella insiste en que el fotógrafo de cine Ariel y a su madre llorando, declarando que ella mostrará a una futura boda. La madre le ataca y es halada por su esposo y padre de Romina; Romina se derrumba. Ariel le aproxima y extiende una mano. Bailar, besar y comienzan a tener relaciones sexuales por el pastel como los huéspedes dejar.

Producción

En 2007 el director Damián Szifron tenía un descanso de dirigir y producir series de televisión y escritura.[2] Junto a trabajar en tres proyectos importantes al mismo tiempo, una serie de ciencia ficción la película, un western y una historia de amor — Szifron escribía historias cortas solo para "desahogarse" y finalmente se dio cuenta de que estaban relacionados con.[4][5][6] Había inicialmente doce cuentos, de los cuales escogió a los "salvajes".[7] El segundo, terceros y cuarto segmentos fueron parcialmente basados en situaciones reales Szifron fue a través de.[5] Al principio, todas las historias fueron escritas como independiente, y cada uno de ellos se podría haber hecho en una película. Sin embargo, Szifron pensó que agrupan tendrían más impacto por lo que decidió "reducir los conflictos a su mínimo y encuentra su clímax".[8] A menudo descrito como una película de humor negro, Szifron hizo hincapié en las historias no fueron planeados como comedias pero más bien como un thriller o un drama dependiendo de la parte;[6] de hecho "que comienzan como dramas. El humor es una consecuencia de lo que sienten estos personajes en una situación muy dramática".[9]

Todas las historias son muy diferentes; diseño de producción: Clara Notari dijo "Tienen su propia identidad visual, como si cada una fuera una película diferente, con sus propias dimensiones espaciales, colores, estilo, texturas y decoración de set".[2] A pesar de esto, Szifron destacó "son órganos vitales del mismo cuerpo" que sostener la película[10] y "juntos [ellos] son más robustos y un universo más grande".[8] De todos modos, el director dijo que la fuerza de la película no está en la conexión de que las cuentas tienen. Afirmó que "son historias independientes, con distintos caracteres independientes y conflictos".[8] Szifron explicó que era porque se inspiró en concepto y los álbumes de jazz y por el circo. Para los álbumes, las pistas aunque una unidad tienen su "propia identidad"; durante un espectáculo de circo hay diferentes actos que tienen valor por diferentes razones pero son todos uno.[5] Szifron fue influenciado también por la serie de televisión antología Historias asombrosas,[11] Alfred Hitchcock presenta y La dimensión desconocida,[9] así como de película Historias de Nueva Yorky el libro Nueve cuentos.[11]

A pesar del tema común claro de violencia y venganza,[12][13] lo que conecta las cuentas, según el director, es "el límite borroso que separa civilización de barbarie, el vértigo de perder los estribos y el innegable placer de perder el control".[14] Esto se explora a través del concepto que los seres humanos tenemos características de animales. Szifron considera que la principal diferencia entre humanos y animales es la capacidad que uno tiene que frenar a uno mismo en contraposición a los animales que se guían por sus instintos. Los seres humanos "tiene una lucha o huir de mecanismo, pero viene con un costo muy alto. La mayoría de nosotros vive con la frustración de tener que reprimir a uno mismo, pero algunas personas explotan. Se trata de una película acerca de quienes explotan". Se trata de "vida diaria" aspectos y "es una película sobre el deseo de libertad, y cómo esta falta de libertad y la rabia y la angustia que produce, pueden hacernos escurr los rieles".[10] El principal problema, según Szifron, "es el placer de reaccionar, el placer de reaccionar hacia la injusticia."[9]

La película fue una coproducción entre la Argentina Kramer & Sigman Films, Producciones de Telefe y Contenidos de la esquina y la empresa española El Deseo, propiedad de Agustín y Pedro Almodóvar[14][15][16]— el Almodóvars primero estaban interesados trabajar con Szifron después de ver su película de 2005 En la libertad condicional.[2] Con un presupuesto de $ 4 millones, el 70% de la Argentina y el 30% de España,[2] Cuentos salvajes tenía una sesión de ocho semanas entre abril y mayo de 2013,[2] y tenía localizaciones en ciudades de Buenos Aires, Salta y Jujuy provincias.[8][14] El tercer acto fue filmado específicamente en la ruta que conecta Salta y Cafayate[17] porque, como declaró Szifron, el script "requiere" una ruta desolada con impresionantes paisajes y grados de sobriedad a un contraste entre la violencia de la lucha y la belleza del entorno.[18] Al final de la película, había material para"tres películas diferentes con diferentes" así que Szifron pasó por un proceso de seis meses de editar la película, que se hizo en su casa.[6]

Darín y Marínez eran actores con que zifron ya quería trabajar y como tal se les dio la oportunidad de elegir el papel que querían.[5]

Lanzamiento y recepción

Recepción pública y premios

La película debuted encendido 17 de mayo de 2014 en el Festival de cine de Cannes,[19] donde fue seleccionado para competir por su premio principal, el Palme d ' or,[20] y una ovación de diez minutos.[21] De la película Popularidad explotadaSegún El reportero de Hollywood, convirtiéndose en un favorito de los fans durante sus exposiciones en Telluride y Toronto festivales de cine.[22] Después de su elogiado festival tour,[15] fue nominado para el Mejor película en lengua extranjera en el Premios de la Academia 87.[15][23] De nueve nominaciones en la 29 premios Goya, ganó la mejor película Iberoamericana.[24] Durante los 2 º Premios de Platino, ganó ocho de diez, incluyendo mejor película y mejor Director.[25][26] La película también ganó el premio del público a mejor película europea en el Festival Internacional de cine de San Sebastián,[27] y el premio a la mejor película en idioma no inglés en la Premios BAFTA.[28]

La película abrió en Argentina el 21 de agosto de 2014,[29] y durante su primer fin de semana el país abre expediente con 450.000 entradas (aproximadamente $ 2,5 millones).[15] Después de 24 días, se convirtió en la película más vista en Argentina en el año con más de 2 millones de espectadores en los cines de 275.[16] Por septiembre, se estimaba que había vendido más de 2,4 millones de entradas, lo que es la película Argentina más vista de todos los tiempos.[30] Se venden entradas más 3,9 millones y recaudó $ 17,5 millones en Argentina.[29][31] Expuesto en otros 33 países, recaudó $27,006,530 en todo el mundo.[29]


Lista de premios y nominaciones
Premio Categoría Receptores de Resultado
Premios de la Academia[15][23] Mejor película en lengua extranjera Cuentos salvajes Nominado
Premios Ariel Mejor película Iberoamericana Cuentos salvajes Ganó
Festival de cine de Biarritz Premio del público Cuentos salvajes Ganó
La mejor actriz Érica Rivas Ganó
Premio de la Academia británica[28] Mejor película no en la lengua inglesa Cuentos salvajes Ganó
Festival de cine de Cannes[20] Palme d ' or Cuentos salvajes Nominado
Critics' Choice Movie Award Mejor película en lengua extranjera Cuentos salvajes Nominado
Premios Goya[24] Mejor película Cuentos salvajes Nominado
Mejor Director Damián Szifron Nominado
Mejor Guión Original Damián Szifron Nominado
El mejor agente Ricardo Darín Nominado
Mejor banda sonora Gustavo Santaolalla Nominado
Mejor edición Pablo Barbieri, Damián Szifron Nominado
Mejor supervisión de la producción Esther Garcia Nominado
Mejor maquillaje y peinados Marisa Amenta, Néstor Burgos Nominado
Mejor película extranjera de habla hispana Cuentos salvajes Ganó
Premios de platino[25][26] Mejor película Cuentos salvajes Ganó
Mejor Director Damián Szifron Ganó
Mejor guión Damián Szifron Ganó
El mejor agente Leonardo Sbaraglia Nominado
La mejor actriz Erica Rivas Ganó
Mejor música Original Gustavo Santaolalla Ganó
Mejor edición de película Damián Szifron, Pablo Barbieri Ganó
Mejor dirección Clara Notari Ganó
Mejor fotografía Javier Juliá Nominado
Mejor sonido José Luis Díaz Ganó
Premio satélite Mejor película en lengua extranjera Cuentos salvajes Nominado
Festival de cine de San Sebastián[27] Premio del público a mejor película europea Cuentos salvajes Ganó
Festival de cine de Sarajevo Premio del público Cuentos salvajes Ganó
Premios Cóndor de plata Mejor película Cuentos salvajes Nominado
Mejor Director Damián Szifron Ganó
Mejor Actor de reparto Oscar Martínez Ganó
Mejor actriz de reparto Érica Rivas Ganó
Rita Cortese Nominado
Mejor nuevo Actor Diego Gentilez Ganó
Mejor Guión Original Damián Szifron Nominado
Mejor fotografía Javier Juliá Nominado
Mejor edición Damián Szifron, Pablo Barbieri Ganó
Mejor música Original Gustavo Santaolalla Ganó
Mejor sonido José Luis Díaz Ganó
Premios sur Mejor película Cuentos salvajes Ganó
Mejor Director Damián Szifron Ganó
El mejor agente Ricardo Darín Nominado
Oscar Martínez Ganó
Leonardo Sbaraglia Nominado
La mejor actriz Erica Rivas Ganó
Rita Cortese Nominado
Mejor Actor de reparto Germán De Silva Ganó
Diego Gentile Nominado
Osmar Núñez Nominado
Mejor actriz de reparto María Onetto Nominado
Mejor nuevo Actor Diego Velázquez Nominado
Walter Donado Nominado
Mejor Guión Original Damián Szifron Ganó
Mejor fotografía Javier Juliá Ganó
Mejor edición Damián Szifron, Pablo Barbieri Ganó
Mejor dirección Clara Notari Nominado
Mejor diseño de vestuario Ruth Fischerman Nominado
Mejor música Original Gustavo Santaolalla Ganó
Mejor sonido José Luis Díaz Ganó
Mejor maquillaje Marisa Amenta Nominado
Premios WAFCA Mejor película en lengua extranjera Cuentos salvajes Nominado

Recepción crítica

En Argentina, su evaluación fue descrito por Clarín como "una recepción fenomenal".[32] En Tomates putrefactos, basada en 138 comentarios, Cuentos salvajes tiene un grado "fresco" del 95%, con un puntaje de 8/10 y con el consenso crítico es: "perversamente divertido y deliciosamente desquiciado, Cuentos salvajes es una sátira subversiva que funciona como una película de antología uniformemente entretenida".[33] Metacritic informa de una puntuación media de los 77, basado en 33 Comentarios, indicando "revisiones generalmente favorables".[34] Tiempo comentarista Richard Corliss en comparación con la película a un Ambrose Bierce o Roald Dahl historia, llamándola "el año más sin miedo divertido filme" y llamándolo la novena mejor película de 2014.[35]

Rebabas de Ty de Globo de Boston afirmó que tiene "un sentido magistral de narración cinematográfica",[36] mientras que Michael O'Sullivan de El Washington Post afirmado "Szifrón se encarga de tono y presentación magistral",[37] Ariston Anderson de Director de cine comentó: "realmente nunca hay un momento aburrido... Cuentos salvajes es un risa-hacia fuera-ruidoso alboroto de principio a fin",[6] y Mar Diestro-Dópido de Vista y sonido dijo, "cada bocado de la narración bien redondeado, perfectamente estructurado se convierte en parte de un todo coherente, exuberante".[11] Clarín crítico de cine, Pablo O. Scholz, dijo que "la película nos arrastra desde el principio hasta el final". Aunque comentó que cada tono de la historia es diferente, Scholz señaló "tensión... nunca decae y mantiene al espectador con un nudo en la stomatch durante dos horas".[32] En oposición, Charles Solomon de los Los Angeles Times fue crítico de su ritmo: "la venganza sea un plato mejor servido frío, pero Argentina escritor y director Damián Szifron permite que se sientan hasta que congela en la antología de seis partes triste 'Cuentos salvajes.' "[38] Robert Horton de Seattle semanal más criticado para depender de las torceduras, "son una técnica que absolutamente no disfraza las lecciones de cómo en-su-cara" y en última instancia, como la película "una dispersión de trucos".[39]

El humor fue llamado "un subversivo [uno] que llega a ser psicológicamente astuto y una escandalosa" por Jay Weissberg de Variedad.[12] Diestro-Dópido dijo "el humor de los cuentos salvajes es oscuras, su ironía maquinilla de afeitar-agudo, su sarcasmo doloroso perverso y su imprevisibilidad absurda, violenta pero también bitingly divertido".[11] Manohla Dargis del El New York Times en comparación con su uso del humor y coincidencia O. Henryde trabajo,[40] así como lo hizo Chris Nashawaty de Hospitalidad semanal debido a sus "giro irónico finales".[41]

El elenco se consideró constante a través de los episodios de El reportero de Hollywood's David Rooney,[42] y dijo ser "excelente" por Diestro Dópido.[11] Érica Rivas recibieron valoración particular por su "desempeño elaboración de estrellas", como llamado por Bruce Ingram de Chicago Sun-Times.[43] Mientras que David Edelstein de Vulture.com dijo que el elenco es "increíblemente creíble dado el comportamiento extravagante de los personajes"[44] Horton era crítico de la caracterización, indicando los personajes tienen "comportamiento ilógico", sobre todo en el último segmento.[39] Del mismo modo, Richard Brody de El Yorker nuevo dijo "ofrece poco en forma de contexto o caracterización" y luego "caracteres se comportan tan groseramente y crudo, no es necesario preocuparse por lo que les sucede."[45] Por otra parte, O'Sullivan declarado, "los protagonistas son exagerados sin ser caricaturas",[37] y Jordan Hoffman de la New York Daily News afirmó, "Todos son graciosos porque todos sienten verdadera".[46] Claudia Puig de Los E.e.u.u. hoy, Steven Rea de Philly.com y Diestro Dópido también sintieron que los personajes son creíbles y relatable porque la mayoría de los espectadores sintieran familiarizada con las situaciones o personajes de frustraciones pasan a través.[11][47][48]

"Los efectos visuales son impecables", declaró Weissberg, quien elogió sus efectos especiales y su fotografía por Javier Julia, que tiene "un pobre sentido de la ironía que añade al placer general".[12] La razón es una "película apuesta... hecha a mano en estilo" es, en opinión de Rooney, le atribuye a "un montón de detalles llamativos del diseño de producción: Clara Notari y ángulos de cámara no convencionales de fotografía Javier Julia."[42] Para Peter Howell del Toronto Star, Julia "imparte una apreciación visual del absurdo que está en algún lugar entre un Looney Tunes dibujos animados y Grand Guignol Teatro."[49] La música de Gustavo Santaollala consideró "una tremenda Spaghetti Western-con sabor a puntuación "por Rooney.[42] Weissberg afirmó que la banda sonora "ajusta el tono sin empujar cualquier superioridad wink-wink".[12]

Weissberg, comentó que si bien "el disfrute general raramente banderas", "no todos los episodios son igualmente exitosos".[12] Por ejemplo, Weissberg y O'Sullivan dijeron "La ley" sentía desplazado dentro de la película debido a su "tono oscuro",[12] y su "estado de ánimo amargo cinismo.[37] Según Howell, "Que carece el amor maníaco de lo ridículo que se ejecuta a través de otros dibujos",[49] y Puig afirmó "confina con melodrama."[47] Rooney lo consideró más y "Bombita" tenía "un tono más sobrio que permite el aire fuera del globo de delirante caos creado por los apertura de tres episodios".[42] De hecho, el primer segmento se decía que era "un arranque perfecto" de Puig,[47] y Horton dijo que "el resto de esta característica de antología no vive a la malvada curtain-raiser".[39] También, Rea lo considera el mejor segmento junto con el último de ellos.[48] Mientras Hoffman comentó: "la pieza final del juego es la más indignante",[46] Nashawaty considera "La ley" el segmento de mejor[41] y David Edelstein de Vulture.com considera "Bombita" "el más puro de todos los cuentos, que destila al vigilante mad as hell".[44] Nashawaty criticó "Carretera al infierno" porque se "sensación [s] como descarado [a] instalación de una broma en busca de una segunda o tercera broma".[41] En oposición, Weissberg afirmó "habilidad consumada de Szifron en narración y configuración, combinado con inventiva absurdo, hace fresco y completamente entretenida."[12]

Tanto en Europa y América Latina la crítica de cine apodado "caracteres en el borde de un ataque de nervios", aludiendo de Almodóvar Mujeres al borde de un ataque de nervios, que Almodóvar se considera una comparación justa.[10] Por ejemplo, en la influencia de Almodóvar, Rooney dijo "Es que en el humor apagado-kilter, en los efectos visuales elegantes y audaz uso de la música y en el afecto en la población a extremos extraordinarios."[42] Bob Mondello de NPR dijo que el último segmento "es extraño, sexy y violenta para hacer que usted piensa de los cuentos salvajes del director Pedro Almodóvar".[50] Se observaron otras similitudes, incluyendo a Ficción de la pulpa,[9][13][41] Steven Spielberg's Duelo,[9][13] Michael Douglas-con Cayendo abajo,[9] y Emir Kusturica.[13] Mientras que "Pasternak" fue a menudo comparado con el La dimensión desconocida debido a su serie de revelaciones,[39][47][50] el tercer segmento fue comparado a menudo a una caricatura, específicamente a un Correcaminos y el Coyote dibujos animados,[40][49] y se dice que tiene Slapstick toca[43][50] y para ser "Estilo Tarantino".[47][50] También fue etiquetado como "un cruce entre de Spielberg Duelo y un violento Tom y Jerry de dibujos animados"por Nashawaty,[41] y "una combinación de Liberación y un R-rated Wile E. Coyote"por Liam Lacey de El Globe and Mail.[51]

Impacto cultural

El New York Times informó se convirtió en "un auténtico fenómeno social" y algunos caracteres ganaron un status de culto. Por ejemplo, inspiró "Soy Bombita" para convertirse en una frase similar a "va postal"en los Estados Unidos. Rivas, de la historia pasada, dijo que es detenida en las calles y pidió varias veces que decir "De la película esto para mí, Néstor!".[10] También ha suscitado debates acerca de su "lado sociológico y político", según Capital de la promovió un debate con sociólogos tras informar la reacción del público general después de ver la película era para decir "no se explican los fenómenos".[52]

Después del accidente de 2015 del Vuelo Germanwings 9525, Cines BFI y Curzon modificación sus listados de cine en casa de esta película, indicando que había una similitud entre la crisis ficticia en el comienzo de la película y el desplome real de Germanwings.[53]

Véase también

  • Lista de las presentaciones a los 87 premios de la Academia para la mejor película en lengua extranjera
  • Lista de presentaciones Argentina para la concesión de la Academia para la mejor película en lengua extranjera

Referencias

  1. ^ "Cuentos salvajes (15)". Junta Británica de clasificación de película. 05 de diciembre de 2014. 8 de marzo 2015. 
  2. ^ a b c d e f Bakker, Tim (12 de septiembre de 2014). "Como"Cuentos salvajes' Director Damian Szifron escribió un contendiente de Oscar de la lengua extranjera en su bañera". El reportero de Hollywood. 5 de septiembre 2016. 
  3. ^ Goldmann, AJ (19 de junio de 2014). "Kafkiano 'cuentos salvajes' es la película judía de Argentina inspirada por Steven Spielberg". Hacia adelante. 20 de diciembre 2015. 
  4. ^ "Concurso relatos salvajes: un vals en seis movimientos". festival-cannes.fr. 17 de mayo de 2014. Archivado de el original el 7 de mayo de 2016. 13 de marzo 2016. 
  5. ^ a b c d e Rohter, Larry (06 de febrero de 2015). "Cuentos de la venganza de indignidades cotidianas". El New York Times. 23 de mayo de 2016. 
  6. ^ a b c d Anderson, Ariston (10 de junio de 2014). "Cannes 2014:5 preguntas para salvaje cuentos Director Damián Szifrón". Director de cine. Proyecto independiente. 23 de mayo, 2016. 
  7. ^ "Conferencia de prensa-Damián Szifron:"considero muy normal, te prometo"". festival-cannes.com. 17 de mayo de 2014. Archivado de el original el 7 de mayo de 2016. 13 de marzo 2016. 
  8. ^ a b c d Brega, Nazareno (07 de junio de 2013). "Damián Szifrón:" Es lo más oscuro que hecho""[Es el más oscuro [trabajo] que he hecho]. Los Andes (en Español). Grupo Clarín. 13 de marzo 2016. 
  9. ^ a b c d e f Wallenberg, Christopher (28 de febrero de 2015). "la inspiración de la vida real para ' cuentos salvajes'". Globo de Boston. 23 de mayo de 2016. 
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  16. ^ a b ""Relatos Salvajes"es la película más vista del año" ["Cuentos salvajes" es la película más vista del año] (en Español). Cadena 3. 16 de septiembre de 2014. 15 de septiembre 2014. 
  17. ^ Arrascaeta, Germán (28 de febrero de 2015). «de domador de animales un actor: la historia detrás de Walter Donado de "Relatos Salvajes""[De tamer al agente: la historia detrás de Wlater Donado de"Relatos salvajes"]. La Voz del Interior (en Español). Grupo Clarín. 13 de marzo 2016. 
  18. ^ "El relato en la voz de Szifrón y Sbaraglia" [el informe en la voz de Szifrón y Sbaraglia]. Informate Salta (en Español). Troka Comunicadores. 08 de agosto de 2014. 13 de marzo 2016. 
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Acoplamientos externos

  • Sitio web oficial (Español)
  • Sitio web oficial (Inglés)
  • Cuentos salvajes en el Internet Movie Database
  • Cuentos salvajes en AllMovie
  • Cuentos salvajes en Box Office Mojo
  • Cuentos salvajes en Metacritic
  • Cuentos salvajes en Tomates putrefactos

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