Rudolf Arnheim

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Rudolf Arnheim
Arnhein and Bateson.jpg
Rudolf Arnheim (L) y Bateson (R) habla en el Federación Americana de las artes 48ª Convención anual, el 6 de abril de 1957 / Eliot Elisofon, fotógrafo. Federación Americana de las artes registros, Archivos de arte americano, Smithsonian Institution
Nacido (1904-07-15)15 de julio de 1904
Berlín, Imperio alemán
Murió 09 de junio de 2007(2007-06-09) (102 años)
Ann Arbor, Michigan
Nacionalidad Alemania-Estados Unidos
Campos Teórico de la película, psicólogo
Alma mater Universidad de Berlín
Asesor doctoral Max Wertheimer
Otros asesores académicos Wolfgang Köhler
Kurt Lewin

Rudolf Arnheim (15 de julio de 1904 – 09 de junio de 2007) fue un autor nacido en Alemania, teórico del arte y de la película y psicólogo perceptual. Él aprendió Psicología de Gestalt del estudio de bajo Max Wertheimer y Wolfgang Köhler en el Universidad de Berlín y lo aplicó al arte.[1] Su obra magna fue su libro Arte y percepción Visual: una psicología del ojo creativo (1954). otros libros importantes por Arnheim han incluido Pensamiento visual (1969), y El poder del centro: un estudio de la composición en las artes visuales (1982). Arte y percepción Visual fue revisada, ampliada y publicado como una nueva versión en 1974 y ha sido traducido a 14 idiomas. Vivió en Alemania, Italia, Inglaterra y América.[1] En particular, Arnheim enseñó en el Sarah Lawrence College, la Universidad de Harvard y la Universidad de Michigan.[1] Él ha influenciado la historia del arte y psicología en Estados Unidos.[1]

Aunque Arte y percepción Visual: una psicología del ojo creativo tomó quince meses en completarse, Arnheim declaró que sentía que lo escribió esencialmente en una larga sesión.[2] En Arte y percepción Visual, Arnheim intenta utilizar la ciencia para entender mejor el arte, aún teniendo en cuenta los aspectos importantes de la parcialidad personal, intuición y expresión.[2] En su libro más adelante Pensamiento visual (1969), Arnheim desafía las diferencias entre el pensamiento frente a percibir e intelecto versus intuición.[2] En él Arnheim critica la suposición de que la lengua va antes de percepción y que palabras son las piedras del pensamiento.[2] Conocimiento sensorial, para Arnheim, permite la posibilidad de la lengua, puesto que el único acceso a la realidad que tenemos es a través de nuestros sentidos.[1] La percepción visual es lo que nos permite tener un verdadero entendimiento de la experiencia.[1] Arnehim también argumenta que la percepción se identifica fuertemente con el pensamiento, y esa expresión artística es otra forma de razonamiento.[2] En su libro titulado El poder del centro: un estudio de la composición en las artes visuales (1982), Arnheim aborda la interacción de arte y arquitectura en concéntrico y patrones espaciales de la cuadrícula.[2] Arnehim sostiene que la forma y el contenido son indivisibles, y que los patrones creados por artistas revelan la naturaleza de la experiencia humana.[2]

Contenido

  • 1 Primeros años
  • 2 Universidad de Berlín
  • 3 Contribuciones profesionales
  • 4 Inmigración en Europa y a Estados Unidos
  • 5 Carrera en los Estados Unidos
  • 6 Obras
  • 7 Teorías
  • 8 Publicaciones
  • 9 Véase también
  • 10 Lectura adicional
  • 11 Referencias
  • 12 Enlaces externos

Primeros años

Rudolf Arnheim nació en una familia judía en 1904 en Alexanderplatz, en Berlín.[1][2] No mucho tiempo después de nacer, su familia se trasladó a Kaiserdamm en Charlottenburg, donde permanecieron hasta principios de 1930.[1] Él estaba interesado en el arte desde una edad temprana, como empezó a dibujar como un niño.[3] Su padre, Georg Arnheim, tenía una pequeña fábrica de pianos, y plan de Georg Arnheim para su hijo era para que él para apoderarse de la fábrica. Sin embargo, Rudolf quería continuar con su educación, así que su padre aceptó que podía pasar la mitad de la semana en la Universidad y la otra mitad en la fábrica.[2] Rudolf terminó pasando más tiempo en la Universidad, y cuando estaba en la fábrica era distrayendo a los empleados con sus inquisiciones sobre la mecánica del piano, así que su padre acordó dejarle enfoque enteramente en su educación.[1][2] Rudolf estaba interesado en Psicología mientras recordaba, con su memoria específica de la compra de algunas de las primeras ediciones de libros de Sigmund Freud cuando tenía quince o dieciséis.[3] Esto alimentaron su interés por psicoanálisis.[1]

Universidad de Berlín

Arnheim asistió a la Universidad de Berlín, donde deseaba enfocar sus estudios de psicología.[2] En ese momento, la psicología era una rama de la filosofía, así Arnheim terminó con especialización en filosofía y psicología experimental y Licenciatura en música e historia del arte.[2][3] Había muchos miembros prominentes de la Facultad de la Universidad en este momento, el ser más notables Albert Einstein, Max Planck, Max Wertheimer y Wolfgang Köhler.[2] Porque Max Wertheimer y Wolfgang Köhler estaban en el Departamento de psicología, la mayor parte de la psicología refiere la Psicología Gestalt.[3] La Universidad Instituto psicológico de Berlín se encuentra en dos plantas del Palacio Imperial, Arnheim trabajó en laboratorios improvisados decorados con pinturas de los Ángeles y otras obras de arte.[2] Este Instituto fue más de un taller, porque todo el mundo estaba haciendo experimentos y usando mutuamente en lugar de sentado en conferencias.[2] Para tesis de Arnheim, Max Wertheimer le pidió que estudia las expresiones faciales humanas y cursivo y cómo éstas correspondían.[3] Miró a la medida para que la gente percibe una expresión cuando miran a una cara y lo que ellos perciben de escritura a mano de una persona, así como los dos correspondieron.[3] Este fue el comienzo del estudio de Arnheim de expresión, que se trasladó a mirar con las artes visuales.[3] En 1928, doctoró.[1]

Contribuciones profesionales

En los veintitantos, Arnheim comenzó a escribir la crítica de la película para el Stachelschwein.[1] Mientras tanto, mandó a sus trabajos a Siegfried Jacobsohn, el editor en jefe Die Weltbühne, que los aceptó.[1] Cuando Jacobsohn murió en 1928, Ossietzky asumió el control y llegó a trabajar en la sección cultural hasta 1933 Arnheim.[1] En el otoño de 1932, Arnheim tenía un ensayo publicado en el Berliner Tagesblatt.[1] Esto fue unos tres meses antes de que los Nazis llegaron al poder, y se publicó el ensayo sobre la naturaleza de De Charlie Chaplin y Hitler bigotes y lo que le hizo a la nariz en términos de carácter humano.[3] Teniendo en cuenta el calendario de este ensayo y el hecho de que en 1933 la venta de su libro Cine como arte Ya no era permitido por los Nazis, algunos de los amigos de Arnheim le aconsejaron que debe salir del país y que en agosto de 1933,[1][3] se trasladó a Roma.

Inmigración en Europa y a Estados Unidos

Arnheim vivió y escribió sobre cine y radio en Roma para los próximos seis años.[2] Cuando estalló la segunda guerra mundial, se trasladó a Londres, y trabajó como traductor durante la guerra para el British Broadcasting Corporation.[2] Se trasladó a Estados Unidos en 1940 y fue sorprendido por todas las luces de la ciudad de Nueva York.[2] Para él era "el fin del exilio" puesto que él había sido utilizado para vivir con negro constante outs en Londres.[2]

Carrera en los Estados Unidos

En 1943 se convirtió en profesor de psicología en Sarah Lawrence College y profesor visitante en la New School of Social Research.[2] Alrededor de este tiempo recibió dos premios importantes.[2] En primer lugar, recibió una beca de la Fundación Rockefeller.[2] Con esto él trabajó en la Universidad de Colombia con su oficina de investigación de Radio para analizar telenovelas y cómo afectaron al público estadounidense.[2] También recibió la beca Guggenheim en 1942 para estudiar la percepción en el arte.[2] Idealmente quería escribir sobre cómo aplicar la teoría Gestalt a las artes visuales, pero sentí que no tenía suficiente investigación.[2] Pospone el libro con el fin de hacer más estudios sobre espacio, expresión y movimiento.[2] En 1951, Arnheim consiguió otra beca de la Fundación Rockefeller para que podría tomar una licencia de enseñanza y escribió Arte y percepción Visual: una psicología del ojo creativo.[2]

Arnheim fue invitada a participar La Universidad de Harvard como profesor de la psicología de arte en 1968 y él se quedaron allí durante seis años.[2] El Carpenter Center for the Visual Arts en Harvard era un edificio importante para él, como era el único edificio diseñado en América por Le Corbusier y se basa en la teoría modular.[3] Se retiró en 1974 a Ann Arbor con su esposa Mary.[2] Llegó a ser profesor visitante en la Universidad de Michigan y enseñó allí por diez años.[2] Arnheim era parte de la Sociedad Americana para la estética y fue su Presidente durante dos mandatos, y también fue el Presidente de la división de la psicología y las artes de la American Psychological Association para los tres términos.[2] En 1976 fue elegido a miembro de la Academia Americana de Artes y Ciencias.[2] Murió en Ann Arbor, Michigan en el año 2007.[4]

Obras

Aunque Arte y percepción Visual: una psicología del ojo creativo tomó quince meses en completarse, sintió que lo escribió esencialmente en una larga sesión.[2] Se revisó en 1974, ha sido traducido a 14 idiomas y es uno de los libros de arte más influyentes del siglo.[2] En Arte y percepción Visual, intenta utilizar la ciencia para entender mejor el arte, aún teniendo en cuenta los aspectos importantes de la parcialidad personal, intuición y expresión.[2] Pensamiento visual desafíos (1969) las diferencias entre el pensamiento frente a percibir e intelecto versus intuición.[2] En él Arnheim critica la suposición de que la lengua va antes de percepción y que palabras son las piedras del pensamiento.[2] Conocimiento sensorial permite la posibilidad de la lengua, ya que el único acceso a la realidad que tenemos es a través de nuestros sentidos.[1] La percepción visual es lo que nos permite tener un verdadero entendimiento de la experiencia.[1] También argumenta que la percepción es idéntica al pensar, y esa expresión artística es otra forma de razonamiento.[2] En El poder del centro: un estudio de la composición en las artes visuales (1982), Arnheim aborda la interacción de arte y arquitectura en concéntrico y patrones espaciales de la cuadrícula.[2] Sostiene que la forma y el contenido son indivisibles, y que los patrones creados por artistas revelan la naturaleza de la experiencia humana.[2]

Teorías

Arnheim considera que muchos tienen sus ideas más productivos en sus años 20 tempranos.[3] Ellos Engánchate a una idea y pasan el resto de sus vidas ampliando en él.[3] Idea productiva o generativo de Arnheim era que el significado de la vida y el mundo puede ser percibido en los patrones, formas y colores del mundo.[3] Por lo tanto, él creía que tenemos que estudiar esos patrones y descubrir lo que significan.[3] También creía que esa obra de arte es un pensamiento visual y un medio de expresión, no sólo unir formas y colores que parecen atractivo.[3] El arte es una forma de ayudar a la gente a entender el mundo y una manera de ver cómo cambia el mundo a través de tu mente.[3] Su función es Mostrar la esencia de algo, como nuestra existencia.[1] Escritura y pensamiento de Arnheim eran más importantes para él, y su objetivo era comprender las cosas por sí mismo.[3] Arnheim sostuvo que la visión y percepción son comprensión activa, creativa, y que organizamos las percepciones en estructuras y forma con la cual poder entenderlas.[1] Sin orden no entendemos nada, así que el mundo se ordena por ser percibido.[1] En general, escribió quince libros sobre psicología perceptual y arte, arquitectura y cine.[2]

Publicaciones

Una descripción abstracta de la imagen y sus funciones como un cuadro, signos y símbolos del libro "Visual Thinking" de Rudolf Arnheim. Esta visualización representa el mueran en abstracto relacionado con imágenes.
  • 1928: Experimentell-psychologische Untersuchungen zum Ausdrucksproblem. Psychologische Forschung, 11, 2-132.
  • 1932: als Kunst de cine. Berlín: Ernst Rowohlt. Neuausgaben: 1974, 1979, 2002. ISBN 978-0-520-24837-3.
  • 1943: Gestalt y arte. Revista de estética y arte crítica, 2, 71-5.
  • 1949/1966: hacia una psicología del arte. Berkeley y Los Angeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-02161-7.
  • 1954/1974: Arte y percepción Visual: una psicología del ojo creativo. Berkeley y Los Angeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-24383-5.
  • 1962/1974: el Guernica de Picasso. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-25007-9.
  • 1969: pensamiento visual. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-24226-5.
  • 1971: Arte y entropía. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-02617-9.
  • 1972/1996: Anschauliches Denken. Zur Einheit von Bild und Begriff. Erstausgabe 1972, monja Colonia: DuMont Taschenbuch 1996.
  • 1977: la dinámica de la forma arquitectónica. Berkeley y Los Angeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-03551-5.
  • 1977: reseñas und Aufsätze zum Film. (Hrsg.: Helmut H. Diederichs) München: Hanser.
  • 1979: als Hörkunst de radio. München: Hanser. Neuausgabe: 2001 (Suhrkamp). ISBN 978-0-405-03570-8
  • 1982/88: el poder del centro: un estudio de la composición en las artes visuales. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-06242-9.
  • 1986: nuevos ensayos sobre la psicología del arte. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-05554-4.
  • 1989: parábolas de la luz del sol: observaciones sobre la psicología, las artes y el resto. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-06536-9.
  • 1990: reflexiones sobre arte educación. Los Angeles: Centro Getty para la educación. ISBN 978-0-89236-163-2.
  • 1992: al rescate del arte. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-07459-0.
  • 1996: la división y la estructura. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-20478-2.
  • 1997: ensayos y críticas de cine. University of Wisconsin Press. ISBN 978-0-299-15264-2.
  • 2004: die Seele en der Silberschicht. (Hrsg.: Helmut H. Diederichs) Frankfurt am Main: Suhrkamp.
  • 2009: me baffi di Charlot. Scritti italiani sul cinema 1932-1938. (Ed.: Adriano D'Aloia) Turín: Kaplan. ISBN 978-88-89908-37-2.
  • 2012: cine como Arte. Como técnicas da linguagem audiovisual. (Trad: Marco Bonetti) Niterói: Muiraquita. ISBN 978-85-754312-45

Véase también

  • Capacidad de visualización espacial

Lectura adicional

  • Verstegen, Ian: Arnheim, Gestalt y arte: una teoría psicologica. Springer, 2005. ISBN 978-3-211-28864-1

Referencias

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u La inteligencia de la visión: una entrevista con Rudolf Arnheim
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao Rudolf Arnheim: El mochuelo en el hombro de Atenea
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Una conversación con Rudolf Arnheim
  4. ^ Fox, Margalit (14 de junio de 2007). "Rudolf Arnheim, 102, psicólogo y estudioso del arte e Ideas, muere". Obituarios (New York Times). 2008-05-09.

Enlaces externos

Los medios de comunicación relacionados con la Rudolf Arnheim en Wikimedia Commons

  • Rudolf Arnheim: Un sitio Web sobre su vida y obra
  • La inteligencia de la visión: una entrevista con Rudolf Arnheim
  • Igor Shteyrenberg, biografía: Rudolf Arnheim enlace roto (--> Imprimir PDF aquí)
  • Rudolf Arnheim-Foro
  • Ian Verstegen, "La vida, pensamiento e influencia de Rudolf Arnheim"
  • Papeles de Rudolf Arnheim de la Institución Smithsoniana Archivos de arte americano
  • Obituario en New York times
  • RudolfArnheim.net | Recursos sobre Arnheim y cine en Italia

Otras Páginas

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