Van Morrison

Sir Van Morrison OBE
Morrison en Newcastle, Irlanda del norte, en agosto de 2015
Información de fondo
Nombre del nacimiento	George Ivan Morrison
También conocido como	Van al hombre El vaquero de Belfast
Nacido	(1945-08-31) 31 de agosto de 1945 Bloomfield, Belfast, Irlanda del norte
Géneros	Roca ritmo y azul Folk azul alma celta Jazz país Evangelio
Occupation(s)	Cantante y compositor músico
Instrumentos	Voz Guitarra armónica saxophone Teclados tambores de pandereta ukelele
Años activadas	1958 – presente
Etiquetas	Decca Bang Warner Bros. Londres Mercurio Exilio /Polydor Verve Punto en blanco Virgen Universal Nota azul Carretera perdida Escuchar al León /EMI Manhattan RCA
Actos asociados	Les
Sitio web	vanmorrison.com

Sir George Ivan "Van" Morrison, OBE (llevado 31 de agosto de 1945) es un Irlandés norteño cantante, compositor y músico. Ha recibido seis Premios Grammy, el de 1994 Premio Brit para la contribución excepcional a la música y ha sido incluido en ambos la Rock and Roll Hall of Fame y de la Compositores pasillo de la fama. En 2016 Caballero por sus logros musicales y sus servicios al turismo y causas benéficas de Irlanda del norte.

Conocido como "Van the Man" a sus fans, Morrison comenzó su carrera profesional cuando, como un adolescente de finales de los años 1950, él jugó una variedad de instrumentos incluyendo la guitarra, armónica, teclados y saxofón para varios Showbands irlandeses cubriendo los golpes populares del día. Él saltó a la fama a mediados de la década de 1960 como el cantante de plomo de la banda norte irlandés R & B Les, con quien graba el banda de garage clásico"Gloria". Comenzó su carrera en solitario bajo la dirección orientada pop hit de Bert Berns con el lanzamiento del golpe solo"Brown Eyed Girl"en 1967. Después de la muerte de Berns, Warner Bros Records compró hacia fuera su contrato y le permitió tres sesiones grabar Semanas astrales (1968). A pesar de que este álbum sería reunir gradualmente elogios, fue inicialmente un vendedor pobre; Moondance (1970), sin embargo, establecido a Morrison como un gran artista, y él construyó su reputación a lo largo de la década de 1970 con una serie de aclamados discos y actuaciones en directo. Morrison sigue registro y recorrido, produciendo discos y actuaciones en directo que venden bien y generalmente son recibidas con gusto, a veces colaborando con otros artistas, tales como Fama de Georgie y los caciques. En 2008 realizó Semanas astrales en vivo por primera vez desde 1968.

Gran parte de la música de Morrison está estructurado alrededor de los convenios de música del alma y R & Btales como el popular escoge "Brown Eyed Girl", "Jackie Wilson dijo (estoy en el cielo cuando sonríes)""Dominó"y"Noche salvaje". Una parte igual de su catálogo se compone de largos, flojamente conectados espiritualmente inspirado viajes musicales que muestran la influencia de la tradición celta, jazz y corriente de la conciencia narrativa, como el álbum Semanas astrales y los menos conocidos como Veedon Fleece y Campo común uno. Las dos cepas juntos se refieren a veces como "Soul celta".

Vida y carrera

Vida temprana y raíces musicales: 1945-64

George Ivan "Van" Morrison nació el 31 de agosto de 1945, en 125 Hyndford Street, Bloomfield, Belfast, Irlanda del norte, como el hijo único de George Morrison, un astillero electricista y Violet Stitt Morrison, que había sido cantante y bailarín de claqué en su juventud. Las raíces familiares de Morrison descienden de la Ulster Scots población que se asentaron en Belfast. De 1950 a 1956, Morrison, quien comenzó a ser conocido como "Van" durante este tiempo, asistió a Elmgrove primaria. Su padre tenía lo que era en ese entonces una de las mayores colecciones de registro en Ulster (adquirido durante su tiempo en DetroitMichigan, en el 1950) y el joven Morrison creció escuchando a artistas como Jelly Roll Morton, Ray Charles, Vientre del plomo, Sonny Terry y Brownie McGhee, y Solomon Burke; de los cuales más tarde dijo: "si no fuera por tipos como Ray y Salomón, sería donde estoy hoy. Esos tipos fueron la inspiración que me va. Si no fuera por ese tipo de música, no podía hacer lo que estoy haciendo ahora." Colección de discos de su padre lo expuso a varios géneros musicales, tales como la azul de Muddy Waters; el Evangelio de Mahalia Jackson; el Jazz de Charlie Parker; el música folk de Guthrie arbolado; y música de país De Hank Williams y Jimmie Rodgers, mientras que el primer registro siempre compraron fue por músico de los azul Sonny Terry. Cuando Lonnie Donegan tenía un golpe con"Rock Island Line", escrito por Huddie Ledbetter (vientre del plomo), Morrison sentía estaba familiarizado con y capaces de conectar con Skiffle música como vientre del plomo había oído antes de que.

Padre de Morrison le compró su primera guitarra cuando él tenía once años, y aprendió a jugar rudimentario acordes del libro de la canción El Familia de Carretero Estilo, editado por Alan Lomax. Un año más tarde, cuando tenía doce años, Morrison formó su primera banda, un grupo de skiffle, "The Sputniks", nombrado después del recientemente lanzado satélite soviético, Sputnik 1. En 1958, la banda tocó en algunos de los cines locales, y Morrison tomó la delantera, contribuyendo más de cantar y arreglar. Otros grupos de corta duración seguido – en catorce años, formó el especial de medianoche, otro modifica banda de skiffle y tocaron en un concierto de la escuela. Entonces, cuando se enteró de Barreta Giuffre tocando el saxofón en "El tren y el río", habló a su padre para que le compre un saxofón, y tomó clases en saxo tenor y lectura musical. Ahora tocando el saxofón, Morrison se unió a varias bandas locales, incluyendo uno llamado Deanie Sands y la jabalina, con quien tocaba guitarra y el canto compartido. La alineación de la banda era plomo vocalist Deanie Sands, guitarrista George Jones y el baterista, vocalista Roy Kane. Más tarde los cuatro músicos principales de la jabalina, con la incorporación de Wesley Black como pianista, llegó a ser conocidos como los Reyes.

Morrison asistió a Escuela secundaria Orangefield, dejando en julio de 1960 sin calificaciones. Como miembro de una comunidad de clase trabajadora, se esperaba que él conseguiría un trabajo regular a tiempo completo, así que después de varios cortos puestos de aprendizaje, se instaló en un trabajo como un limpiador de ventanas— más adelante se alude en sus canciones "Limpieza Windows"y"Vista previa de Santo Domingo". Sin embargo, él había estado desarrollando a sus inquietudes musicales desde muy temprana edad y siguió jugando con los Reyes a tiempo parcial. Joven Morrison también jugó con los Harry Mack Showband, los ocho grandes, con su viejo amigo de lugar de trabajo, Geordie (D. G.) Sproule, quien más adelante nombrado como uno de sus mayores influencias.

A los 17 años, Morrison gira por Europa por primera vez con los Reyes, ahora llamándose los Reyes internacional. Esto Showband irlandés, con Morrison tocando saxofón, guitarra y arpa, además de respaldo deber en bajo y batería, giras por clubs tórridas y ejército de los E.e.u.u. bases en Escocia, Inglaterra y Alemania, a menudo jugando cinco establece una noche. Mientras que en Alemania, la banda grabó un single, "Boozoo Hully Gully" / "Baby Twingy", bajo el nombre de Georgie y los Reyes. Esta fue la primera grabación de Morrison, tendrá lugar en noviembre de 1963 en los estudios de Ariola en Colonia con Morrison el saxofón; hizo los alcances más bajos de las cartas alemanas.

A su regreso a Belfast en noviembre de 1963, el grupo se disolvió, así que Morrison conectó con Geordie Sproule otra vez y jugó con él en la Manhattan Showband junto con guitarrista Herbie Armstrong. Cuando Armstrong auditioned para jugar con Brian Rossi y las águilas de oro, más tarde conocido como las ruedas, Morrison fue y fue contratado como cantante de blues.

Ellos: 1964 – 66

Artículo principal: Ellos (banda)

Las raíces de ellos, la banda que primero rompió a Morrison en la escena internacional, llegaron en abril de 1964 cuando respondió a un anuncio para los músicos a tocar en un nuevo R & B Club del Hotel Maritime – un antiguo salón de baile frecuentada por marineros. El nuevo club de R & B necesita una banda para su noche de apertura; sin embargo, Morrison había dejado los Golden Eagles (el grupo con el cual él había estado realizando en el momento), por lo que creó una nueva banda de los jugadores, un East Belfast Grupo formado por Ronnie Millings, Billy Harrison y Alan Henderson en 1962. Eric Wrixon, todavía un colegial, fue el pianista y teclista. Morrison tocó saxofón y armónica y comparte voz con Billy Harrison. Siguieron la sugerencia de Eric Wrixon para un nuevo nombre, y los jugadores se transformó en Les, su nombre tomado de los cincuenta películas de horror Ellos!

Fuerte R & B actuaciones la banda en el marítimo atrajeron la atención. Ellos realizan sin una rutina y Morrison anuncio libbed, creando sus canciones en vivo que realizó. Mientras la banda hacía covers, también tocaron algunas de las canciones tempranas de Morrison, como "Podría usted le le", que él había escrito en Camden Town durante el recorrido con el Manhattan Showband. El debut de Morrison "Gloria" tuvo lugar en el escenario aquí. A veces, dependiendo de su estado de ánimo, la canción puede durar hasta veinte minutos. Morrison ha indicado que "ellos vivieron y murieron en el escenario en el Hotel marítimo," creer que la banda no logró capturar la espontaneidad y energía de sus actuaciones en vivo en sus registros. La Declaración también refleja la inestabilidad de la line-up, con numerosos miembros, pasando por las filas tras el período marítimo definitivo. Morrison y Henderson siguen siendo las únicas constantes, y una versión menos acertada de ellos siguió incluso después de la salida de Morrison.

Dick Rowe de Expedientes de Decca se dio cuenta de las actuaciones de la banda y firmó un contrato de dos años estándar. En ese período, lanzaron dos álbumes y diez sencillos, con dos singles más, lanzados después de que Morrison salió de la banda. Tenían tres tabla éxitos "Bebé, por favor no vaya"(1964)"Aquí viene la noche"(1965), y"Ojos místicos"(1965), pero fue el lado b de "bebé, por favor no va", el banda de garage clásico"Gloria", que pasó a convertirse en una roca estándar cubierto por Patti Smith, las puertas, las sombras del caballero, Jimi Hendrix y muchos otros.

Basándose en el éxito de sus singles en los Estados Unidos y montar a caballo en la parte posterior de la Invasión británica, Emprendieron un viaje de dos meses de América en mayo y junio de 1966, que incluyó una residencia de 30 de mayo al 18 de junio en el Whisky a Go Go en Los Ángeles. Las puertas fueron el apoyo en la última semana, y la influencia de Morrison en el cantante de puertas, Jim Morrison, fue observado por John Densmore en su libro Jinetes en la tormenta. Brian Hinton se refiere como "Jim Morrison aprendió rápidamente de su cerca de escenario de homónimo, su aparente temeridad, su aire de amenaza tenue, lo que sería improvisar poesía a ritmo de rock, incluso su hábito de agacharse hacia abajo por el bombo durante las pausas instrumentales." En la noche final, el dos Morrisons y las dos bandas atascados juntos en "Gloria".

Hacia el final de la gira los miembros de la banda se involucró en una disputa con su manager, expedientes de Decca' Phil Solomon, sobre los ingresos pagados a ellos; que, junto con la expiración de sus visas de trabajo, significó la banda regresó de América abatida. Después de dos conciertos más en España, ellas se dividen. Morrison se concentró en escribir algunas de las canciones que aparecen en Semanas astrales, mientras que el remanente de la banda reformada en 1967 y se trasladó en América.

Inicio de la carrera en solitario con Bang Records y "Brown Eyed Girl": 1967

Bert BernsLos del productor y compositor de su éxito de 1965 "Aquí viene la noche", convenció a Morrison para volver a Nueva York a grabar solo para su nuevo sello, Bang Records. Morrison voló sobre y firmó un contrato que no había sido estudiado completamente. Luego, durante una sesión de dos días de grabación en el A & R Studios a partir de 28 de marzo de 1967, ocho canciones fueron grabadas, originalmente destinado a ser utilizado como cuatro singles. Por el contrario, estas canciones fueron lanzadas como el álbum Blowin ' tu mente! sin Morrison ser consultados. Dijo que sólo se dio cuenta del lanzamiento de disco cuando un amigo mencionado en una llamada telefónica que acababa de comprar una copia de la misma. Él comentó más adelante a Donal Corvin en una entrevista de 1973: "estaba muy contento con él. Él escogió las bandas y canciones. Tenía un concepto diferente de él."

Sin embargo, de estas primeras sesiones surgieron"Brown Eyed Girl". Capturado en la 22, tome el primer día, Esta canción fue lanzada como sencillo en mediados de junio de 1967, alcanzando el número diez en las cartas de los E.E.U.U. en 1967. "Brown Eyed Girl" se convirtió en la canción más jugada de Morrison y con los años sigue siendo un clásico; cuarenta años más tarde en 2007, fue el cuarto más solicitados de la canción DJ ' s en los Estados Unidos.

Tras la muerte de Berns en 1967, Morrison se involucró en una disputa de contrato con la viuda de Berns, Ilene Berns, que le impidieron de actuando en el escenario o grabando en el área de Nueva York. La canción "Big Time operadores", lanzada en 1993, se cree que alude a sus relaciones con la Nueva York negocio de la música durante este período de tiempo. Luego se mudó a Boston, Massachusetts y pronto tuvo que afrontar problemas personales y financieros; "cayó en un malestar" y tuvo problemas para encontrar reservas de concierto. Sin embargo, a través de los pocos conciertos que pudo encontrar, recuperó su equilibrio profesional y comenzó la grabación con Warner Bros Records. La compañía discográfica lograron comprar hacia fuera su contrato con Bang Records. Morrison satisfizo una cláusula que le presentaran treinta y seis canciones originales dentro de un año a la Web IV música, editorial de la música de Berns, de registro treinta y una canciones en una sola sesión; sin embargo, Ilene Berns pensó las canciones «música absurdo... sobre ringworms» y no usarlos. Las composiciones desechables vendría a conocerse como las canciones de "venganza".

Semanas astrales: 1968

Artículo principal: Semanas astrales

"semanas astrales es sobre el poder de la voz humana – agonía extática, éxtasis agonizante. Aquí renace un tenor irlandés como un Negro de blanco – un hombre caucásico de alma, rogando y suplicando sobre una cama de ensueño instrumentación folk-jazz: bajo acústico, cepillado batería, guitarra acústica y vibraciones, el cuarteto extraño – y por supuesto de la flauta. "

–Barney Hoskyns – Mojo

Fue su primer álbum para Warner Bros Records Semanas astrales (que tenía ya actuó en varios clubes alrededor de Boston), un místico ciclo de la canción, a menudo considerado como su mejor obra y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Morrison ha dicho, "cuando Semanas astrales salió, estaba muriendo de hambre, literalmente." Lanzado en 1968, el álbum finalmente había logrado elogios de la crítica, pero originalmente recibió una respuesta indiferente del público. Hoy en día, sigue siendo en un inclasificable Género de la música y se ha descrito vario como hipnótico, meditativo y poseer una energía musical única. Se ha comparado al francés Impresionismo y poesía mística celta. UN 2004 Piedra del balanceo revista review comienza con las palabras: "Esto es música de belleza enigmática que treinta y cinco años después de su lanzamiento, Semanas astrales aún desafía Descripción fácil, admira". Alan Light más tarde describiría Semanas astrales como "como nada lo había hecho anteriormente y realmente, nada que nadie había hecho antes. Morrison canta de amor perdido, la muerte y la nostalgia por la infancia en el alma celta que se convirtió en su firma". Se ha colocado en muchas listas de mejores álbumes de todos los tiempos. En el 1995 Mojo lista de 100 mejores álbumes, fue catalogado como número dos y fue número diecinueve en la Piedra del balanceo revista Los 500 álbumes más grandes de todos los tiempos en el año 2003. En diciembre de 2009, se votó la tapa irlandesa álbum de todos los tiempos por una encuesta de destacados músicos irlandeses llevada a cabo por Prensa caliente revista.

De Moondance Para En la música: 1970 – 79

Morrison en 1972

Tercer álbum solo de Morrison, Moondance, que fue lanzado en 1970, se convirtió en su primer millón vendiendo el álbum y alcanzó el número veintinueve en el Billboard. El estilo de Moondance estaba parado en contraste a la de Semanas astrales. Considerando que la Semanas astrales tenía un tono triste y vulnerable, Moondance restaurado un mensaje más optimista y alegre a su música, que abandonado composiciones abstractas de folk del disco anterior, a favor de más formalmente compuesto por canciones y un animado ritmo y azul estilo que extendería a lo largo de su carrera. La pista del título, aunque no lanzado en los Estados Unidos como un solo hasta 1977, recibió juego pesado en Radio FM formatos. "En el místico"también ha ganado un siguiente amplio en los años. "Vengo corriendo", que alcanzó el American Top 40, rescató a Morrison de lo que parecía entonces como oscuridad de Hot 100. Moondance tanto bien recibido y revisado favorablemente. Lester Bangs y Greil Marcus tenía una página completa combinada revisión en Piedra del balanceo, indicando que Morrison tenía ahora "la sorprendente imaginación de una conciencia que es visionaria en el sentido más fuerte de la palabra". "Que fue el tipo de banda que me encanta", dijo Morrison de la Moondance sesiones. «dos cuernos y una sección de ritmo son el tipo de bandas que me gustan mejor.» él produjo el álbum mismo como sintió como nadie más sabía lo que quería. Moondance fue enumerado en el número sesenta y cinco en el Piedra del balanceo revista Los 500 álbumes más grandes de todos los tiempos. En marzo de 2007 Moondance fue enumerado como el número de setenta y dos en el NARM Rock and Roll Hall of Fame lista de los "200 definitivo".

En los próximos años, lanzó una sucesión de álbumes, a partir de un segundo en 1970. Su banda y el coro calle tenía un sonido más libre, más relajado que Moondance, pero no la perfección, en opinión del crítico Jon Landau, que sentía que "unos cuantos números más con una gravedad de 'Calle coro' habría hecho este álbum tan perfecto como cualquier persona podría haber". Contuvo el golpe solo"Dominó", que trazó en el número nueve en el Cartelera Hot 100.

En 1971, él lanzó otro álbum bien recibido, Miel del Tupelo. Este álbum produjo el golpe solo"Noche salvaje"fue posteriormente cubierto por John Mellencamp. El título de la canción tiene una sensación en particular país alma sobre él y el álbum terminó con otro país "Moonshine whisky". Morrison dijo que él se prepuso originalmente hacer un álbum de country de todos. Las grabaciones se establecieron como vivo como sea posible, después de ensayar las canciones de los músicos sería entrar en el estudio y jugar todo en una sola toma. Su coproductor, Ted Templeman, describió este proceso de grabación como la "cosa más terrorífica que he visto. Cuando tiene algo juntos, quiere dejarla inmediatamente con no sobregrabación."

Lanzado en 1972, Vista previa de Santo Domingo rotura de Morrison reveló desde el estilo más accesible de sus tres discos anteriores y volviendo hacia los aspectos más atrevidos, aventureros y meditativos de Semanas astrales. La combinación de dos estilos de la música demostró una versatilidad que no se habían encontrada en sus álbumes anteriores. Dos canciones "Jackie Wilson dijo (estoy en el cielo cuando sonríes)"y"Árbol de la secoya", alcanzó el Hot 100 singles chart. Las canciones"Escuchar al León"y"Día de la independencia casi"son cada uno de ellos más de diez minutos y emplear al tipo de imaginería poética no oído desde Semanas astrales. Fue su álbum gráficos más alto en los Estados Unidos hasta su debut en Top Ten en Cartelera 200 en el 2008.

Él lanzó su álbum siguiente Nariz dura la carretera en 1973 recibe comentarios mixtos, pero en su mayoría negativas. El álbum contuvo la canción popular"Amor caliente"pero si no ha sido en gran parte críticamente. En un 1973 Piedra del balanceo revisión, fue descrito como: "psicológicamente complejo, musicalmente algo desigual y lyrically excelente."

Durante una visita de tres semanas de vacaciones a Irlanda en octubre de 1973, Morrison escribió siete de las canciones que formarían su siguiente álbum, Veedon Fleece. Aunque atrajo poca atención inicial, su estatura crítica creció notablemente en los años, con Veedon Fleece ahora a menudo considerado como uno de los trabajos más impresionantes y poéticos de Morrison. En 2008 Piedra del balanceo revisión, Andy Greene escribe que cuando lanzó en finales de 1974: "fue recibido por un colectivo encogiéndose de hombros por el establecimiento crítico de rock" y concluye: "él ha lanzado muchos álbumes maravillosos desde, pero él nunca más ha golpeado a las majestuosas alturas de éste". "Usted no No tira golpes, pero no empujar el río", uno de los cerradores de lado del álbum, ejemplifica el Morrison largo, hipnótico, críptico, con sus referencias al poeta visionario William Blake y la aparentemente Grial-como objeto de Veedon Fleece.

Morrison no lanzaría un álbum por otros tres años. Después de una década sin tomar tiempo, dijo en una entrevista, debían alejarse de la música totalmente y dejó de escucharla durante varios meses. También sufren de bloque del escritor, consideró seriamente abandonar el negocio de la música para siempre. Especulación que una extendida sesión del atasco sería lanzado ya sea bajo el título Dicha mecánica, o Desnuda en la selva, o Labio superior de tieso, vino a la nada, y fue el álbum siguiente de Morrison Un período de transición en 1977, una colaboración con Dr. Juan, que había aparecido en El último vals Concierto con Morrison en 1976. El álbum tuvo una recepción crítica suave y marcó el comienzo de un período muy prolífico de hacer canción.

En la música: "el álbum de últimas cuatro canciones,"Angelou","Y el curativo ha comenzado", y" todo está en el juego / sabes lo que estás escribiendo sobre "son un auténtico tour-de-force con Morrison convocando cada truco vocal a su disposición de"Gritos culminante de Angelou al sexualmente cargado, murmuró medio monólogo en "Y el curativo ha comenzado" el susurro apenas audible que es sonido final. del álbum"(Scott Thomas Review')

Al año siguiente, Morrison lanzado Longitud de onda; se convirtió en aquel momento el disco de venta más rápida de su carrera y pronto fue oro. La pista del título se convirtió en un modesto éxito, alcanzando un máximo en el número cuarenta y dos. Haciendo uso de sintetizadores de la década de 1970, imita los sonidos de la onda corta estaciones de radio que escuchaba en su juventud. La pista de la abertura, "Salón del Reino" evoca experiencias de infancia de Morrison asistiendo a la iglesia con su madre y predijo un tema religioso que sería más evidente en su siguiente álbum, En la música.

Considerado por AllMusic como "el definitivo post-classic-era Morrison", En la música, fue lanzado en el último año de la década de 1970. Canciones en este álbum por primera vez aludían al poder curativo de la música, que se convertiría en un interés de Morrison. "Lado brillante del camino"era una canción alegre, edificante que aparecería en la banda sonora de la película, Michael.

Campo común uno Para Avalon Sunset: 1980 – 89

Con su siguiente álbum, la nueva década encontró a Morrison después de su Musa en un territorio desconocido y comentarios sin piedad. En febrero de 1980, Morrison y un grupo de músicos viajaron a Super Bear, un estudio en el Alpes franceses, para grabar (en el sitio de un anterior Abadía de) lo que se considera para ser el álbum más controvertido en su Discografía; más tarde "Morrison admitió que su concepto original era más esotérica que el producto final". El álbum, Campo común uno, consistió en seis canciones, cada una de longitud variable. El más largo "Verano en Inglaterra", duró quince y medio minutos y terminó con las palabras,"Puede usted sentir el silencio?". NME revista Paul Du Noyer el álbum se llama "colosalmente petulante y cósmicamente embotado; una puñalada interminable, vacío y egoísta funestamente en espiritualidad: en el muzak. " Greil Marcus, cuyos escritos anteriores habían sido favorablemente inclinado hacia Morrison, comentado críticamente: "De que Van actuando la parte del"poeta místico"piensa que ha supuesto ser." Morrison insistió que el álbum nunca "iba a ser un álbum comercial." Biógrafo Clinton Heylin concluye: "él no intentaría nada tan ambicioso otra vez. De aquí en adelante cada idea radical ser templado por un concepto de comercialidad." Más tarde los críticos reevaluar el álbum más favorable con el éxito de "Verano en Inglaterra". Lester Bangs escribió en 1982, "Van hacía música Santo aunque pensó que era, y los críticos de la roca nos había hecho nuestro error habitual de prestar demasiado atención a las letras."

Álbum siguiente de Morrison, Visión hermosa, aparecido en 1982, lo hizo regresar nuevamente a la música de su irlandés norteño raíces. Bien recibido por la crítica y el público, produjo un menor UK golpe solo "Limpieza Windows", que hace referencia a uno de los primeros trabajos de Morrison después de salir de la escuela. Varias otras canciones del álbum "Escalera de Vanlose","Ella Me da la religión"y el instrumental"Scandinavia"muestran la presencia de una nueva Musa personal en su vida: un agente de relaciones públicas danesas, que comparten intereses espirituales de Morrison y servir como una estabilización influencia sobre él durante la mayor parte de la década de 1980. "Escandinavia", con Morrison en el piano, fue nominada en la Mejor interpretación Instrumental de Rock Categoría de la publicación anual 25 Premios Grammy.

Mucha de la música que Morrison lanzó a lo largo de la década de 1980 siguió centrándose en los temas de espiritualidad y la fe. Su álbum de 1983, Voz inarticulada del corazón fue "un movimiento hacia la creación de música para meditación" con pipas de uilleann, sintetizadores y sonidos de flauta y cuatro de los temas eran instrumentales. El título del álbum y la presencia de los instrumentales fueron observados para ser indicativo de la creencia largamente sostenida de Morrison que "no es las palabras que uno utiliza pero la fuerza de la convicción detrás de esas palabras lo que importa." Durante este período de tiempo, Morrison había estudiado Cienciología y dio las "Gracias especiales" a L. Ron Hubbard en los créditos del álbum.

Un sentido de maravilla, Álbum de 1985 de Morrison, reunió a los temas espirituales contenidos en sus últimos cuatro discos, que fueron definidos en un Piedra del balanceo Informe como: "(Renacimiento)En la música), profundo (contemplación y meditaciónCampo común uno); (éxtasis y humildadVisión hermosa); y gozosa, mantra como languidez (Voz inarticulada del corazón). " El single "Tore Down a la Rimbaud"era una referencia a Rimbaud y una pelea anterior de bloque del escritor que Morrison había encontrado en 1974. En 1985, Morrison también escribió la partitura musical para la película, Cordero protagonizada por Liam Neeson.

Lanzamiento de Morrison 1986, Ningún gurú, ningún método, ningún profesor, fue dicho para contener una "genuina santidad... y frescura musical que debe establecerse en contexto para entender. La respuesta crítica fue favorable con una Sonidos revisor llamando el álbum "su mayoría curiosamente participan desde Semanas astrales"y"Morrison en su mejor más místico, mágico." Contiene la canción"En el jardín"que, según Morrison, tenía un"claro proceso de meditación que es una forma de meditación trascendental como su base. No es TM". Tituló el álbum como una refutación a los medios de comunicación intenta ubicarlo en diferentes credos. En una entrevista en el observador, dijo Anthony Denselow:

Se han sacado muchas mentiras acerca de mí y finalmente indica mi posición. Nunca se han unido a ninguna organización, ni planea. No estoy afiliado a ningún gurú, no suscribirse a cualquier método y para aquellas personas que no saben lo que un gurú es, no tengo un profesor cualquiera.

Después de lanzar el álbum "No Guru", la música de Morrison apareció menos valiente y más contemporáneo del adulto con el álbum de 1987 bien recibido, Los campeones poéticos componen, considerado como uno de sus puntos de grabación de la década de 1980. La romántica balada de este álbum "Alguien como tú", ha aparecido posteriormente en las bandas sonoras de varias películas, incluyendo de 1995 Beso francésy en 2001, ambos Alguien como tú y Diario de Bridget Jones.

En 1988, lanzó Latido del corazón irlandés, una colección de tradicional Canciones de folk irlandés grabado con el grupo irlandés los caciques, que alcanzó el número 18 en el Reino Unido Cartas del álbum. El título de la canción "Latido del corazón irlandés", fue grabado originalmente en su álbum de 1983 Voz inarticulada del corazón.

El álbum de 1989, Avalon Sunset, que contó con el dúo golpe con Cliff Richard "Cuando Dios brilla su luz"y la balada"He te dije últimamente"(en la que ()"amor terrenal se transmuta en eso para Dios"Hinton)), llegó a 13 en el Reino Unido la carta del álbum. Aunque considera que es un álbum profundamente espiritual, también contenía "Atrevida noche", que "trata de ardiente sexo, sus órganos ver y suave lilt suggest"(Hinton) y plena. Temas familiares de Morrison de Dios, mujer, su infancia en Belfast y esos momentos encantados cuando tiempo se detiene"eran prominentes en las canciones. Él se oye decir en voz alta el cambio de tempo al final de esta canción, repitiendo los números "1 – 4" a cue la cambios de acorde (el primer y cuarto acorde en la tonalidad de la música). A menudo completó álbumes en dos días, liberando con frecuencia toma primera.

Lo mejor de Van Morrison Para En la parte superior:: 1990 – 99

La primera media década de 1990 era comercialmente acertada de Morrison con tres álbumes alcanzando el top cinco de las cartas británicas, conciertos sold-out y un perfil público más visible; pero este período también marcó un descenso en la recepción crítica a su obra. La década comenzó con el lanzamiento de Lo mejor de Van Morrison; compilado de Morrison a sí mismo, el álbum se centró en su golpe escoge y se convirtió en un éxito multi-platino restantes un año y medio en el Reino Unido Cartas. AllMusic determina que es "lejos el mejor vendiendo el álbum de su carrera". Después de la Iluminación que incluyó el golpe escoge"Real Real desaparecido"y el título en 1990, un ambicioso álbum doble"Himnos al silencio"fue lanzado el año siguiente, su álbum de estudio sólo doble. Otro álbum de la compilación, Lo mejor de Van Morrison volumen dos fue lanzado en enero de 1993, seguido por Demasiado tiempo en el exilio en junio, otro éxito top 5. El álbum doble en vivo 1994 Una noche en San Francisco recibió comentarios favorables así como éxito comercial alcanzando el número ocho en las listas de UK. de 1995 Días como este también tuvo grandes ventas, aunque la crítica no siempre fueron favorable. Este período también consideró un número de proyectos, incluyendo las presentaciones en vivo jazz de 1996 Cuánto tiempo ha este pasado, desde el mismo año Dime una cosa: Las canciones de Mose Allisony de 2000 Las sesiones de Skiffle-viva en Belfast 1998, que encontró a Morrison rindiendo homenaje a sus primeras influencias musicales.

En 1997, Morrison lanzado El juego curativo. El álbum recibió revisiones mezcladas, con las letras siendo descritas como "cansado" y "aburrido", Aunque el crítico Greil Marcus elogió la complejidad musical del álbum diciendo: "Lleva al oyente a una casa musical tan perfecta y completa, él o ella podría haber olvidado que la música podría llamar a un lugar y luego rellenarlo con las personas, actos, deseos, temores." Al año siguiente, Morrison lanzado finalmente algunas de sus grabaciones de estudio sin publicar previamente en un conjunto de dos discos, La piedra filosofal. Su próxima versión, de 1999 En la parte superior, logra un éxito modesto, siendo su álbum gráficos más alto en los Estados Unidos desde la de 1978 Longitud de onda.

Últimos años: 2000 – presente

Van Morrison continuó registro y tour en la década del 2000, a menudo realizando dos o tres veces por semana. Formó su propio sello independiente, exilio Productions Ltd, que le permite mantener el control de la producción completa de cada disco que graba, que entrega como un producto terminado a la etiqueta de la grabación que él elige, para la comercialización y distribución.

El álbum, Por el camino lanzado en mayo de 2002, recibió una buena recepción crítica y demostró para ser su álbum gráficos más alto en los Estados Unidos desde 1972 Vista previa de Santo Domingo. Tenía un tono nostálgico, con sus quince pistas que representan a los diferentes géneros musicales que Morrison había cubierto previamente, incluyendo R & B, azul, país y gente; uno de los temas fue escrito como un homenaje a su padre George, que había jugado un papel fundamental para alimentar sus primeros gustos musicales.

Álbum de 2005 de Morrison, Tiempo mágico, debutó en el número veinticinco en Estados Unidos Cartelera 200 cartas sobre su puede liberar, algunos cuarenta años después de que Morrison entró en primer lugar la atención del público al frente de ellos. Piedra del balanceo clasificado como número diecisiete de Los registros de la tapa 50 de 2005. También en julio de 2005, Morrison fue nombrado por Amazon como uno de sus mejores artistas superventas absolutos veinticinco y exaltado en el salón de fama de Amazon.com. Más adelante en el año, Morrison también donó una pista estudio inédito para un álbum de caridad, Alivio de huracán: Se unen ahora, que recaudó dinero para los esfuerzos destinados a Costa del Golfo víctimas devastadas por los huracanes, Katrina y Rita. Morrison compuso la canción, "Azul y verde", con Lyttle brumoso en la guitarra. Esta canción fue lanzada en 2007 en el álbum, Lo mejor de Van Morrison volumen 3 y también como single en el Reino Unido. Van Morrison era un acto de titular en el festival internacional de música celta, el Festival céltico de Hebridean en Stornoway Hébridas Exteriores en el verano de 2005.

Él lanzó un álbum con un tema de música country, titulado Pagar el diablo, el 7 de marzo 2006 y apareció en el Auditorio de Ryman donde las entradas se agotaron inmediatamente después de que salieron a la venta. Pagar el diablo Debuted en el número 26 en el Billboard 200 y pico en el número siete en el Top álbumes de país. Amazon mejores de 2006 selecciones del Editor en país aparece el álbum del país en el número diez en diciembre de 2006. Sigue promoviendo el álbum de country, rendimiento de Morrison como titular actuar la primera noche de la Límites de ciudad de Austin Music Festival en 15 de septiembre de 2006 fue revisado por Piedra del balanceo revista como uno de los diez mejores muestra del festival de 2006. En noviembre de 2006, un álbum de edición limitada, Vivo en el Festival de límites de ciudad de Austin fue emitida por exilio Productions, Ltd. Una versión CD/DVD más tarde deluxe de Pagar el diablo, en el verano de 2006 contenida canciones de la actuación de Ryman. En octubre de 2006, Morrison había lanzado su primer DVD comercial, Live at Montreux 1980/1974 con conciertos de dos separar aspectos en la Festival de Jazz de Montreux.

Un nuevo CD doble álbum de la compilación Lo mejor de Van Morrison volumen 3 fue lanzado en junio de 2007 que contiene treinta y un pistas, algunas de las cuales fueron previamente inéditas. Morrison seleccionado las pistas, que oscilan entre el álbum de 1993 Demasiado tiempo en el exilio la canción"Trenzado de"del álbum de 2005 Tiempo mágico. En 03 de septiembre de 2007, el catálogo completo de Morrison de álbumes desde 1971 hasta 2002 se hicieron disponibles exclusivamente en la iTunes Store en Europa y Australia y durante la primera semana de octubre de 2007, los álbumes se convirtieron disponibles en la tienda de iTunes.

Todavía en la parte superior – Greatest Hits, un álbum recopilatorio de treinta y siete pista doble CD fue lanzado el 22 de octubre de 2007 en el Reino Unido en la etiqueta Polydor. En 29 de octubre de 2007, el álbum en las cartas en el número dos en el UK Top 75 álbumes oficiales, su trazado más alto de la UK. La versión de noviembre en Estados Unidos y Canadá contiene 21 temas seleccionados. Los golpes que fueron lanzados en álbumes con los derechos de autor propiedad de Morrison como exilio Productions Ltd., 1971 y más adelante — ha sido remasterizado en 2007.

Keep It Simple, 33 álbum de estudio Morrison completamente nuevo material fue lanzado por exilio/Polydor Records el 17 de marzo de 2008 en el Reino Unido y lanzado por exilio /Registros de carretera perdida en los Estados Unidos y Canadá en 01 de abril de 2008. Comprende once pistas por grupo. Morrison promovió el álbum con un breve recorrido por los Estados Unidos incluyendo un aspecto en el SXSW Conferencia de la música, y un concierto de UK en BBC Radio 2. En la primera semana de lanzamiento Keep It Simple debutó en la tabla de Billboard 200 en el número diez, Morrison primera tapa diez gráficos en los Estados Unidos.

Morrison lanzó su álbum de estudio 34, Nacido para cantar: no hay Plan B en 02 de octubre de 2012 en Blue Note Records. El álbum fue grabado en Belfast, Lugar de nacimiento y ciudad natal de Morrison. El primer single de este álbum, "Abrir la puerta (a tu corazón)", fue lanzado el 24 de agosto de 2012.

Una selección de Letras de Morrison, Iluminado por dentro, fue publicado por Ciudad de las luces libros en los Estados Unidos y Faber y Faber en el Reino Unido el libro fue lanzado el 02 de octubre de 2014 y una noche de palabras y la música comenzó en el teatro lírico, Londres, el 17 de noviembre de 2014 para celebrar su lanzamiento. Morrison seleccionó sus letras mejores y más emblemáticos de un catálogo de 50 años de la escritura

35 º álbum de estudio de Morrison, Duetos: Volver a trabajar con el catálogo fue lanzado el 24 de marzo de 2015 en la RCA etiqueta de registro.

Cumpleaños número 70 de Morrison en 2015 estuvo marcado por las celebraciones en su ciudad natal de Belfast, comenzando con BBC Radio Ulster presentando programas como "Top 70 Van pistas" entre el 26 y 28 de agosto. Como el acto titular termina el Festival de Artes de Eastside, Morrison realizó dos conciertos de cumpleaños de 70A-en Avenida de Chipre en su cumpleaños 31 de agosto. El primero de los conciertos fue transmitido en vivo en BBC Radio Ulster y una película de la BBC de 60 minutos de los puntos más destacados de los conciertos, titulados Hasta en la Avenida de Chipre, fue estrenada el 4 de septiembre.

Actuaciones en directo

Morrison actuando en el Marin Civic Center, 2007.

En 1972, después de ser un artista intérprete o ejecutante durante casi diez años, Morrison comenzó a experimentar miedo escenico Cuando se realiza para audiencias de miles de personas, a diferencia de los cientos que había experimentado en su carrera. Él hizo ansioso en el escenario y tendría dificultades para establecer contacto visual con la audiencia. Una vez dijo en una entrevista acerca de cómo realizar en el escenario, "cavar cantando las canciones pero allí son épocas cuando es bastante agónica para que mí estar hacia fuera allí." después de una breve pausa de música, comenzaron a aparecer en los clubes, recuperando su capacidad de cantar en vivo, aunque con audiencias más pequeñas.

El 1974 en vivo álbum doble, Es demasiado tarde para detener ahora se ha observado que una de las más grandes grabaciones de un concierto en vivo y ha aparecido en las listas de álbumes vivos más grandes de todos los tiempos. Biógrafo Johnny Rogan afirma que "Morrison estaba en medio de lo que fue sin duda su mayor fase como un artista intérprete o ejecutante." Actuaciones en el álbum fueron de cintas durante una gira de tres meses de los Estados Unidos y Europa en 1973 con el grupo de apoyo la Caledonia Soul Orchestra. Pronto después de grabar el álbum, Morrison reestructuró la Caledonia Soul Orchestra en una unidad más pequeña, el alma de Caledonia Express.

Morrison realiza en 1976 en la banda dedel final del concierto filmado para El último vals.

En Día de acción de gracias 1976, Morrison se realizó en el concierto de despedida para la banda de. Fue su primera actuación en vivo en varios años, y considerado omitiendo su aparición hasta el último minuto, incluso negarse a subir al escenario cuando anunció su nombre. Su director, Harvey Goldsmith, dijo él "literalmente lo echó hacia fuera allí." Morrison fue en buenos términos con los miembros de la banda como cerca de vecinos en Woodstock, y tuvieron la experiencia compartida de miedo escénico. En el concierto, él realizó dos canciones. Su primera fue una interpretación de la clásica canción irlandesa"También Ra Loo Ra Loo Ral". Su segunda canción fue"Caravana", de su álbum de 1970 Moondance. Greil Marcus, presentes en el concierto, escribió: "Van Morrison vuelta el show... cantando a las vigas del techo y.. .burning los agujeros en el piso. Fue un triunfo y como la canción terminó Van comenzó a patear la pierna en el aire de pura exuberancia y pateó su camino justo fuera como una Rockette. La multitud le había dado una buena bienvenida y animaron violentamente cuando se fue. El concierto filmado sirvió como la base para Martin Scorsesede película de 1978, El último vals.

Durante su asociación con la banda, Morrison adquirió el apodos "Belfast Cowboy" y "Furgoneta al hombre". En el álbum de la banda Cahoots, como parte del dueto "4% Pantomime" que Morrison canta con Richard Manuel (y que él co-escribió con Robbie Robertson), Manuel dirige él, "Oh, Belfast Cowboy". Cuando deja la etapa después de realizar la "Caravana" en El último vals, Robertson llama a "Furgoneta el hombre"!

El 21 de julio de 1990, Morrison se unió a muchas otras huéspedes para Roger Waters' funcionamiento masivo de La pared – en vivo en Berlín con una multitud estimada entre 300 mil y medio 1 millón de personas y la transmisión en vivo en televisión. Cantó"Confortablemente entumecido"con Roger Waters y varios miembros de la banda: Levon Helm, Garth Hudson y Rick Danko. Al final del concierto, él y otros artistas cantaron"La marea está cambiando".

Morrison se realizó ante una audiencia estimada de 60 a 80 mil personas al Presidente de Estados Unidos Bill Clinton visitado Belfast, Irlanda del norte en 30 de noviembre de 1995. Su canción"Días como este"se había convertido en el funcionario Himno para la Movimiento de paz en Irlanda norte.

Van Morrison continuó realizando conciertos en la década del 2000 durante todo el año, en lugar de viajar. Tocar algunas de sus canciones más conocidas en concierto, ha resistido firmemente descenso a un acto de nostalgia. Durante una entrevista en 2006, le dijo a Paul Sexton:

Realmente no gira. Esta es otra idea falsa. Dejé de viajar en el verdadero sentido de la palabra en la década de 1970, década de 1980, posiblemente. Sólo hago conciertos ahora. Promedio de dos conciertos a la semana. Sólo en América hago más, porque no se puede realmente hacer un par de conciertos, por lo que hacer, 10 gigas o algo.

	Semanas astrales en vivo en el Hollywood Bowl El 2008 titulado la canción, "Semanas astrales (I Believe he trascendido)" con las líneas de la abertura: "Si me aventuré en el torbellino de la hélice entre los viaductos de tus sueños" muestra "un grito más profundo, más fuerte que la voz de blue-eyed soul de su juventud – más suave en la dicción, pero no obstante impresionante de gran alcance."
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El 7 y el 08 de noviembre de 2008, en el Tazón de fuente de Hollywood en Los Ángeles, California, Morrison realiza todo el Semanas astrales álbum vivo por primera vez. El Semanas astrales guitarrista de la banda aparecida Jay Berliner, que había jugado en el álbum que fue publicados cuarenta años antes, en noviembre de 1968. También fue destacado en piano Roger Kellaway. Un álbum vivo titulado Semanas astrales en vivo en el Hollywood Bowl el resultado de estas dos actuaciones. El nuevo álbum en CD fue lanzado el 24 de febrero de 2009, seguido de un DVD de las actuaciones. El DVD, Semanas astrales en vivo en el Hollywood Bowl: la película del concierto fue lanzado vía exclusiva de Amazon el 19 de mayo de 2009. En febrero y marzo de 2009, Morrison regresó a los Estados Unidos para Viven semanas astrales conciertos, entrevistas y apariciones en televisión con conciertos en Madison Square Garden y en el Teatro Beacon en la ciudad de Nueva York. Fue entrevistado por Don Imus en su Imus por la mañana radio show y poner en aspectos de la huésped en Late Night con Jimmy Fallon y En vivo con Regis y Kelly. Morrison se continuó con la Semanas astrales actuaciones con dos conciertos en el Royal Albert Hall en Londres en abril y volvió a California en mayo de 2009 realizando la Semanas astrales canciones en el Teatro del griego de Hearst en Berkeley, la Teatro Orpheum en Los Ángeles, California y apareció en El Tonight Show con Jay Leno. Morrison filmó los conciertos en el teatro de Orpheum para que pueda ser vistos por Farrah Fawcett, confinado a la cama con cáncer y por lo tanto no pueden asistir a los conciertos.

Además Es demasiado tarde para detener ahora y Semanas astrales en vivo en el Hollywood Bowl, Morrison ha publicado otros tres álbumes vivos: Vivo en la Grand Opera House Belfast en 1984; Una noche en San Francisco en 1994 que Piedra del balanceo revista fieltro destacan como: "la culminación del valor de una carrera de búsqueda de alma que encuentra los ojos de Morrison se volvió hacia el cielo y sus pies plantan firmemente en el suelo; y Las sesiones de Skiffle-viva en Belfast 1998 grabado con Lonnie Donegan y Chris Barber y lanzado en el año 2000.

Morrison se realiza en el Edmonton Folk Music Festival en el 2010.

Morrison tenía previsto realizar en el Rock and Roll Hall of FameConcierto de aniversario 25 de 30 de octubre de 2009, pero cancelado. En una entrevista el 26 de octubre, Morrison le dijo a su anfitrión Don Imus eso lo había planeado para jugar "un par de canciones" con Eric Clapton (que había cancelado el 22 de octubre debido a cálculo biliar cirugía), pero que harían algo más juntos en "algún otro momento del juego".

Morrison realizado para la Edmonton Folk Music Festival en Edmonton, Alberta, Canadá en 04 de agosto de 2010 como el título ley para la recaudación de fondos y programada como segunda headliner del día en el Feis 2011 Festival en Londres Parque de Finsbury en 19 de junio de 2011.

Morrison apareció en concierto en Odyssey Arena en Belfast el 3 de febrero y en el O2 en Dublin en 04 de febrero de 2012. Participó en la 46 Festival de Jazz de Montreux como un headliner en 07 de julio de 2012.

En el 2014 Morrison del anterior high School secundaria Secundaria Orangefield, anteriormente conocido como secundaria Orangefield muchachos cerró sus puertas definitivamente. Para marcar el cierre de la escuela que Morrison realizado en el salón de actos de la escuela por tres noches de conciertos del 22 al 24 de agosto. La actuación el 22 de agosto fue exclusivamente para alumnos y ex profesores y los dos conciertos restantes fueron para los miembros del público

La primera noche del nocturno en vivo conciertos en el Palacio de Blenheim, Oxfordshire, Reino Unido el 25 de junio de 2015, destacado compositor y vocalista de Jazz americano ganador del Grammy y Morrison Gregory Porter.

Colaboraciones

Durante la década de 1990, Morrison desarrolló una asociación cercana con dos talentos vocales en extremos opuestos de sus carreras: Fama de Georgie (con quien Morrison ya había trabajado de vez en cuando) prestó su voz y su Hammond habilidades de órgano para banda de Morrison; y Brian Kennedyde voz complementa la voz curtida de Morrison, en estudio y presentaciones en vivo.

La década de 1990 también vio un aumento en las colaboraciones de Morrison con otros artistas, una tendencia que continúa en el nuevo milenio. Grabó con la banda de folk irlandés los caciques en su álbum de 1995, El velo negro largo. Canción de Morrison "He te dije últimamente"iba a ganar un premio Grammy Mejor colaboración Pop con vocales en 1996.

También produjo y apareció en varias pistas con la leyenda del blues John Lee Hooker en el álbum de 1997 de la puta, No mires atrás. Este álbum ganaría un premio Grammy Mejor álbum de Blues tradicional en 1998 y la pista del título "No mires atrás", un dueto con Morrison y Hooker, también ganaría un premio Grammy por"Mejor colaboración Pop con voces"en 1998. El proyecto de una serie de colaboraciones de Morrison y la puta que comenzó en 1971 cuando interpretaron a dúo en la pista del título del álbum de 1972 de la puta de un tope Nunca salir de estos Blues vivo. En este disco, la puta también registró una cubierta de Morrison"Hojas T.B.".

Morrison ha colaborado además con Tom Jones en su álbum de 1999 Volver a cargarrealizar un dueto en "A veces lloramos", y él también cantó vocals en una pista titulada" la última risa "en Mark Knopflerdel álbum de 2000, Navegación a Philadelphia. En 2004, Morrison fue uno de los invitados en Ray Charles' el álbum, Genio le encanta la compañíacon los dos artistas de Morrison "Loca de amor".

En 2000, Morrison grabó un álbum de dúo de clásica música de país Usted gana otra vez con Linda Gail Lewis. El álbum recibió una revisión tres estrellas de AllMusic que lo llamó "un esfuerzo de raíces que nunca estudiaron los sonidos".

Música

Voz

Está en el corazón de la presencia de Morrison como cantante que cuando ilumina en ciertos sonidos, algunos pequeños momentos dentro de una canción, vacilaciones, silencios, cambios en la presión, accesos súbitos, portazos, entonces sugerir territorios enteros, terminados historias, ceremonias indistintas, ahora fuera de todo lo que puede rastrearse en las composiciones que llevan literalmente.

–Greil Marcus

Con su característico gruñido — una mezcla de Folk, azul, alma, Jazz, Evangelio, y Ulster Scots Celtic influencias, Morrison es considerado por muchos historiadores del rock uno de los más inusuales e influyentes vocalistas en la historia de Rock and roll. Crítico de Greil Marcus ha llegado a decir que "ningún hombre blanco canta como Van Morrison". En su libro de 2010, Marcus escribió, "como un hecho físico, Morrison tenga el más rico y más expresivo voz música pop ha producido desde Elvis Presleyy con un sentido de sí mismo como un artista que Elvis siempre fue negado. "

Morrison comenzó actuaciones en vivo del álbum 40 años de edad Semanas astrales en 2008, hubo comparaciones su voz juvenil de 1968. Su primera voz fue descrita como "piedra y tiernos, abiertos y quejumbroso". Cuarenta años más tarde, la diferencia en su voz gama y energía eran sensibles pero los revisores y los comentarios de la crítica fueron favorables: "voz de Morrison se ha ampliado para llenar su marco; un más profundo, más fuerte rugido que la voz de blue-eyed soul de su juventud – más suave en la dicción, pero no obstante impresionante de gran alcance." Morrison también comentó sobre los cambios en su acercamiento al canto: "el enfoque ahora es cantar de más abajo [membrana] para que no arruine mi voz. Antes, canté en la zona alta de la garganta, que tiende a destruir las cuerdas vocales con el tiempo. Canto de baja en el vientre permite mi resonancia a llevar lejos. Puede soportar cuatro patas de un micrófono y se oye bastante resonantly".

Composición de canciones y Letras

Morrison ha escrito cientos de canciones durante su carrera con un tema recurrente que refleja un anhelo nostálgico de los despreocupados días de su infancia en Belfast. Algunos de sus títulos de canción derivan de lugares familiares en su niñez, tales como"Avenida de Chipre"(una calle cercana)"Orangefield"(la escuela de los niños asistió) y"On Hyndford Street"(donde él nació). También presenta con frecuencia en canciones de amor mejor de Morrison es una mezcla de los sagrado-profano como lo demuestra"En el místico"y"Tan tranquilo aquí".

Comenzando con su álbum de 1979, En la música y la canción"Y el curativo ha comenzado", un tema frecuente de su música y letras se ha basado en su creencia en el poder curativo de la música combinado con una forma de místico Cristianismo. Este tema se ha convertido en una de las cualidades predominantes de su trabajo.

Sus letras muestran una influencia de los poetas visionarios William Blake y W el. B. Yeats y otros como Samuel Taylor Coleridge y William Wordsworth. Biógrafo Brian Hinton considera "como cualquier gran poeta de Blake a Seamus Heaney él lleva palabras de vuelta a sus orígenes en la magia... De hecho, Morrison vuelve poesía a sus raíces más tempranas – como en Homero o como el viejo Inglés épico Beowulf o los Salmos o canción popular – en que palabras y música se combinan para formar una nueva realidad. Otro biógrafo John Collis cree estilo que Morrison cantando jazz y repitiendo frases impiden que sus letras están considerado como poesía o como Collis afirma: "él es más probable que repita una frase como un mantra, o reventar en cantar de scat. Las palabras pueden a menudo ser prosaicas, y así apenas puede ser poesía.

Morrison ha descrito su método de composición por remarcando que: "te escribo desde un lugar diferente. Aún no sé como se llama o si tiene un nombre. Se trata de sólo y esculpir, pero también es mucho trabajo hacer la escultura."

Estilo de actuación

"Van Morrison está interesado, obsesionado con la cantidad de información verbal o musical puede comprimir en un espacio pequeño, y, casi, a la inversa, hasta qué punto puede propagar una nota, palabra, sonido, o imagen. Para capturar un momento, ya sea una caricia o una contracción. Repite ciertas frases a los extremos que de nadie parecerían ridículos, porque él está esperando una visión desplegar, probar como discretamente como sea posible para empujarlo a lo largo de... Es la gran búsqueda, alimentada por la creencia de que a través de estos procesos musicales y mentales iluminación es alcanzable. O por lo menos se deja entrever.

–Lester Bangs

Crítico de Greil Marcus sostiene que dada la amplitud verdaderamente distintivo y complejidad del trabajo de Morrison, es casi imposible lanzar su obra entre la de los demás: "Morrison sigue siendo un cantante que puede ser comparado con ningún otro en la historia del rock & roll, un cantante que no puede ser inmovilizado, despedidos, o montado en las expectativas de nadie". O en palabras de Jay Cocks:: "Extiende a sí mismo para expresarse. Sola entre grandes figuras del rock, y aún en esa empresa es uno de los más grandes — Morrison es rotundamente hacia adentro. Y único. Aunque él libremente cruza fronteras musicales — R & BMelodías celtas, jazz, rock de Rave-Up, himnos, azul abajo y sucio, que indefectiblemente se le puede encontrar en el mismo lugar extraño: en su propia longitud de onda. "

Su trascendental estilo de firma por primera vez en la expresión completa con su clásica, 1968 Semanas astrales y él se observó que se han mantenido un "maestro de su oficio trascendental" en 2009 al realizar la Semanas astrales canciones en vivo. Esta forma de arte musical se basó en la composición de la corriente de conciencia y emocionales vocalising de letras que no tienen ninguna base en la estructura normal o simetría. Sus actuaciones en vivo son dependientes en la construcción dinámica con espontaneidad entre él y su banda, quien controla con gestos con las manos, a veces de señalización solos improvisados de un miembro de la banda seleccionada. La música y la voz construir hacia un hipnótico y trance-como estado que depende en el momento creatividad. Scott Foundas con LA Weekly escribió "que busca trascender los límites aparentes de cualquier canción dado; para lograr una total libertad de forma; para él, su banda y la audiencia en un viaje cuyo destino es cosa conocida". Greil Marcus escribió un libro entero dedicado a examinar los momentos de la música de Morrison donde alcanza este estado de trascendencia y explica: "pero en su música la misma sensación de escape de los límites ordinarios – un alcance para, o el logro de una especie de trascendencia violentos – puede venir de vacilaciones, repeticiones de palabras o frases, las pausas, la forma de un cambio musical por otro músico es vuelta de Morrison como líder de una banda o agarrado en él como cantante y cambiado a un sonido que se convierte en un evento de por sí. En estos momentos, el ser quedo atrás, y el sonido, que "yarragh", se convierte en el agente activo: una persona musical, con su propia mente, su propio cuerpo. " Un revisor de libro más lo describió como "ese momento trascendente de la música cuando la canción y el cantante son una cosa no dos, ni depende de otro o por separado de la otra pero unido a otro como, como respiración y vida..."

Morrison ha dicho que cree en la Jazz improvisación técnica de no realizar nunca una canción igual dos veces y salvo la interpretación única de la Semanas astrales canciones vivas, no realiza un concierto de una lista preconcebida. Morrison ha dicho que prefiere realizar en lugares más pequeños o salas de Sinfonía destaca por su buen acústica. Su prohibición de bebidas alcohólicas, que hizo noticias de la farándula durante el año 2008, fue un intento de evitar el movimiento disruptivo y distracción del público dejando sus asientos durante las actuaciones. En una entrevista de 2009, Morrison dijo: "conscientemente pretende tener al oyente en cualquier lugar. En todo caso, mi objetivo es tomar yo allí en mi música. Si el oyente capta la longitud de onda de lo que estoy diciendo o cantando, o consigue cualquier punto de cualquier línea significa para ellos, entonces creo que como escritor puedo haber hecho trabajo una jornada de."

Género

La música de Van Morrison ha abarcado muchos géneros desde sus primeros días como un azul y R & B cantante en Belfast. Largo de los años ha grabado canciones de una lista diversa de géneros de muchas influencias e intereses. Así como blues y R & B, sus composiciones y cubre han movido entre la música pop, Jazz, roca, Folk, país, Evangelio, Folk irlandés y tradicional, big band, Skiffle, Rock and roll, nueva era, clásico y a veces palabra hablada ("Coney Island") y instrumentales. Morrison se define como un cantante de soul.

Algunos de la música de Morrison ha sido clasificado en un género propio y conocido como "Soul celta" o qué biógrafo Brian Hinton denomina una nueva alquimia llamada "Alma de Caledonia". Otro biógrafo, Ritchie Yorke citado Morrison como creer que tiene "el espíritu de Caledonia en su alma y su música refleja." Según Yorke, Morrison afirma haber descubierto "una cierta calidad de alma" cuando él primero visitó Escocia (sus antepasados de Belfast fueron de Ulster Scots pendiente) y Morrison ha dicho que cree que hay alguna conexión entre la música de alma y Caledonia. Yorke refiere que Morrison "descubrió varios años después él comenzó a componer música que algunas de sus canciones se prestaron a una escala modal mayor única (sin séptimas) que por supuesto es la misma escala que la utilizada por gaita los jugadores y vieja música de folk irlandés y escocés.

Caledonia

El nombre"Caledonia"ha desempeñado un papel prominente en la vida y la carrera de Morrison. Biógrafo Ritchie Yorke había señalado ya en 1975 que Morrison se ha referido a Caledonia tantas veces en su carrera que él "parece estar obsesionado con la palabra". En su biografía de 2009, Erik Hage encontró que "Morrison parecía profundamente interesado en sus raíces de Escocia durante su carrera temprana y más tarde en el campo de Inglaterra, por lo tanto, su uso repetido del término Caledonia (un antiguo nombre romano de Gran Bretaña Escocia/norte) ". Además de ser su hija Shana's nombre, es el nombre de su primera empresa de producción, su estudio, su editorial, dos de sus grupos de apoyo, tienda de discos de sus padres en Fairfax, California en la década de 1970, y también grabó un cover de la canción "Caldonia"(con el nombre deletreado"Caledonia") en 1974. Morrison usa "Caledonia" en lo que se ha llamado un momento por excelencia de Van Morrison en la canción"Escuchar al León"con las letras" navegamos y navegamos, camino a Caledonia ". Finales de 2008, Morrison utiliza "Caledonia" como un Mantra en la actuación en vivo de la canción "Semanas astrales"grabado en los dos Tazón de fuente de Hollywood conciertos.

Influencia

Influencia de Morrison puede oírse fácilmente en la música de una gran variedad de grandes artistas y según Enciclopedia de la piedra del balanceo de la Rock and Roll (Simon y Schuster, 2001), "su influencia entre los escritores de cantantes y de canciones de rock es inigualable por cualquier artista vivo fuera de eso otra leyenda Espinosa, Bob Dylan. Ecos de literateness robusta de Morrison y su voz emotiva gruff, febril pueden oírse en los iconos de este último día de Bruce Springsteen Para Elvis Costello". Su influencia incluye U2 (Bono fue citado diciendo: "estoy en el temor de un músico como Van Morrison. Tuve que dejar de escuchar discos de Van Morrison unos seis meses antes de que El fuego inolvidable porque no quería que su voz de soul muy original a mi."); John Mellencamp ("Noche salvaje"); Jim Morrison; Joan Armatrading (la influencia musical sólo que reconocerá); Nick Cave; Rod Stewart; Tom Petty; Rickie Lee Jones (reconoce tanto Laura Nyro y Van Morrison como las principales influencias en su carrera); Elton John; Graham Parker; Sinéad o ' Connor; Phil Lynott de Thin Lizzy; Bob Seger ("sé que Bruce Springsteen fue afectado mucho por Van Morrison, y así fue I." de Creem Entrevista) ("He estado trabajando"); Kevin Rowland de Dexys Midnight Runners ("Jackie Wilson dijo"); Jimi Hendrix ("Gloria"); Jeff Buckley ("La Do de manera jóvenes amantes""Cosa dulce"); Nick Drake; y otros numerosos, incluyendo la Contando cuervos (su secuencia de "sha-la-la" en Mr Joneses un tributo a Morrison). Influencia de Morrison se alcanza en el género de la música de país, con Hal Ketchum Reconociendo, "(Van Morrison) era una influencia importante en mi vida."

Influencia de Morrison en la joven generación de cantautores es omnipresente: incluyendo cantante irlandés Damien Rice, que se ha descrito como en su camino a convertirse en el "natural heredero de Van Morrison"; Ray Lamontagne; James Morrison; Paolo Nutini; Eric Lindell Gris de David y Ed Sheeran son también varios de los artistas más jóvenes influenciados por Morrison. Glen Hansard de la banda de rock irlandesa los marcos de (que las listas Van Morrison como parte de su Santísima Trinidad con Bob Dylan y Leonard Cohen) comúnmente cubre sus canciones en concierto. Banda de rock los Wallflowers han cubierto"En el místico". Cantante de blues-rock canadiense Colin James incluye también la canción con frecuencia en sus conciertos. Actor y músico Robert Pattinson ha dicho que Van Morrison fue su "influencia para hacer música en primer lugar". Morrison ha compartido el escenario con el cantautor irlandés norteño Especial de duque, que admite Morrison ha sido una gran influencia.

En general, Morrison ha sido por lo general apoyo de otros artistas, a menudo voluntariamente compartir el escenario con ellos durante sus conciertos. En el álbum en vivo, Una noche en San Francisco, tenía como sus invitados especiales, entre otros, sus ídolos de infancia: Jimmy Witherspoon, John Lee Hooker y Junior Wells. Aunque a menudo expresa su descontento (en entrevistas y canciones) con la industria de la música y los medios de comunicación en general, ha sido instrumental en la promoción de las carreras de muchos otros músicos y cantantes, tales como James Hunter, y hermanos nacido en Belfast, Brian y BAP Kennedy.

Morrison también ha influido en las demás artes: el pintor alemán Johannes Heisig creado una serie de litografías que ilustran el libro En el jardín, de Van Morrison, publicado por la Städtische Galerie Sonneberg, Alemania, en 1997.

Vida personal

Morrison y su hija Shana Morrison en Berkeley, California; 09 de diciembre de 2006

Morrison vivió en Belfast desde el nacimiento hasta 1967, cuando se trasladó a Nueva York después de firmar con Bang Records. Que enfrentan la deportación debido a problemas de visado, se las arregló para permanecer en los Estados Unidos cuando su novia estadounidense Janet (planeta) Rigsbee accedió a casarse con él. Una vez casados, Morrison y su esposa se mudaron a Cambridge, Massachusetts, donde encontró trabajo actuando en clubes locales. La pareja tuvo una hija en 1970, Shana Morrison, que se ha convertido en una cantante y compositora. Morrison y su familia se movieron alrededor de América, viviendo en Boston; Woodstock, Nueva York; y una casa en colina Fairfax, California. Su esposa apareció en la portada del álbum Miel del Tupelo. Se divorciaron en 1973.

Morrison se movió de nuevo a Europa a finales de 1970, estableciéndose primero en Londres Notting Hill Gate área. Más tarde, se trasladó a Baño, donde adquirió el pasillo de lana estudio en enero de 1994. Él también tiene una casa en el pueblo costero irlandés de Dalkey cerca de Dublín, donde acciones legales contra dos vecinos diferentes con respecto a cuestiones de seguridad y privacidad se han tomado para corte en 2001 y en 2010. En el caso anterior, Morrison persiguió su acción todo el camino a la Corte Suprema irlandesa.

En 2001, nueve meses en un tour con Linda Gail Lewis promover su colaboración Usted gana otra vez, Lewis a la izquierda, más adelante presentar reclamos contra Morrison por despido abusivo y discriminación sexual. Ambas afirmaciones fueron retiradas más tarde, y abogado de Morrison fue citado que "(el Sr. Morrison) complace que finalmente se han retirado estas afirmaciones. Él aceptó una disculpa completa y retracción completa que representa una reivindicación total de su postura desde el principio. "Miss Lewis ha dado un perdón completo y categórico y retracción al Sr. Morrison. representante legal de Lewis Christine Thompson dijo que ambas partes acordaron los términos del acuerdo.

Morrison satisfizo a socialite irlandés Michelle Rocca en el verano de 1992, y a menudo aparecen en las columnas de chismes de Dublín, un evento inusual para el solitario Morrison. Rocca también apareció en una de sus portadas, Días como este. La pareja se casó y tiene dos hijos; una hija nació en febrero 2006 y un hijo en agosto de 2007.

En diciembre de 2009, nativo de Texas y Morrison empleado Gigi Lee dio a luz a un hijo que aseguró era de Morrison y a quien nombra después de él. Lee anunció el nacimiento del niño en el sitio web oficial de Morrison aunque Morrison ha negado posteriormente la paternidad. En diciembre de 2011 se reveló que ambos habían muerto: Lee de cáncer de garganta en octubre de 2011 y su hijo en enero de 2011 por complicaciones de diabetes.

Discografía

Artículo principal: Discografía de Van Morrison

• Blowin ' tu mente! (1967)
• Semanas astrales (1968)
• Moondance (1970)
• Su banda y el coro calle (1970)
• Miel del Tupelo (1971)
• Vista previa de Santo Domingo (1972)
• Nariz dura la carretera (1973)
• Veedon Fleece (1974)
• Un período de transición (1977)
• Longitud de onda (1978)
• En la música (1979)
• Campo común uno (1980)
• Visión hermosa (1982)
• Voz inarticulada del corazón (1983)
• Un sentido de maravilla (1985)
• Ningún gurú, ningún método, ningún profesor (1986)
• Los campeones poéticos componen (1987)
• Latido del corazón irlandés (1988)
• Avalon Sunset (1989)
• Iluminación (1990)
• Himnos al silencio (1991)
• Demasiado tiempo en el exilio (1993)
• Días como este (1995)
• Cuánto tiempo ha este pasado (1995)
• Dime una cosa: Las canciones de Mose Allison (1996)
• El juego curativo (1997)
• En la parte superior (1999)
• Usted gana otra vez (2000)
• Por el camino (2002)
• ¿Cuál es incorrecto con este cuadro? (2003)
• Tiempo mágico (2005)
• Pagar el diablo (2006)
• Keep It Simple (2008)
• Nacido para cantar: no hay Plan B (2012)
• Duetos: Volver a trabajar con el catálogo (2015)

Legado y reconocimiento

Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidas por Van Morrison

Morrison ha recibido varios premios importantes en su carrera, incluyendo seis Premios Grammy (1996 – 2007); inducciones en la Rock and Roll Hall of Fame (Enero de 1993), la Compositores pasillo de la fama (Junio de 2003) y la Irish Music Hall de la fama (Septiembre de 1999); y un Premio Brit (Febrero de 1994). Además ha recibido Premios civiles: un OBE (Junio de 1996) y un Officier de l ' Ordre des Arts et des Lettres (1996). ha doctor honoris causa desde el Universidad de Ulster (1992) y de Universidad Belfast de la reina (Julio de 2001).

La inducción del salón de la fama comenzó en 1993 con el Rock and Roll Hall of Fame; Morrison ser notable como el primer inductee vivo no para asistir a su propia ceremonia de, – Robbie Robertson De la banda de recibió el premio en su nombre. Cuando Morrison se convirtió en el músico inicial incluido en el Irish Music Hall de la fama, Bob Geldof Morrison presentó el premio. Inducción tercer Morrison estaba en el Compositores pasillo de la fama "reconocimiento de su posición única como uno de los compositores más importantes del siglo pasado". Ray Charles entrega del premio, después de una actuación durante el cual la pareja realiza de Morrison"Loca de amor"del album, Moondance. De Morrison Premio BRIT fue por su Destacada contribución a la música británica. Ex rehén Beirut, John McCarthy entrega del Premio; mientras que atestigua la importancia de la canción de Morrison"Maravilloso comentario"McCarthy llamó «una canción... que era muy importante para nosotros.»

Morrison recibió dos premios civiles en 1996, en primer lugar la Orden del imperio británico por su servicio a la música, en segundo lugar un premio del gobierno francés que le hizo un Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres. Junto con estos premios de Estado tiene dos títulos honoríficos en la música; doctor honoris causa en literatura de la Universidad de Ulster, y un doctorado honorario en música de Universidad de la reina en su ciudad natal de Belfast.

Otros premios incluyen un Ivor Novello Award para Lifetime Achievement en 1995, el ÍNDICE DE MASA CORPORAL Premio icono en octubre de 2004 para "Perdurable influencia sobre generaciones de creadores de música" Morrison, y un Oscar Wilde: Honrar la escritura irlandesa en película Premio en 2007 por su contribución a más de cincuenta películas, presentadas por Al Pacino, que en comparación con Morrison a Oscar Wilde – ambos "visionarios que empujan los límites". Fue votado como el mejor cantante masculino internacional de 2007 en los premios internacional inaugural en Club de Jazz de Ronnie Scott, Londres.

Morrison también ha aparecido en un número de listas de "Más grande", incluyendo la TIEMPO revista lista de los álbumes de 100 todos los tiempos, que contenía Semanas astrales y Moondance, y apareció en el número trece en la lista de WXPNde 885 siempre a grandes artistas. En 2000, Morrison alineó vigésimo quinto en el canal de cable americano música VH1de lista de sus "100 artistas más grandes del Rock and Roll". En 2004, Piedra del balanceo revista clasificados Van Morrison cuadragésimo segundo en su lista de "Mejores artistas de todos los tiempos". Pasta puesto le vigésimo en su lista de "100 Greatest Living compositores" en 2006. Q le ocupó el vigésimo segundo en su lista de "100 más grandes cantantes" en abril de 2007 y él fue votado veinticuatro en la lista de noviembre de 2008 de Piedra del balanceo 100 mejores cantantes de todos los tiempos de la revista.

Tres de las canciones de Morrison aparecen en 500 canciones del Rock and Roll pasillo de la fama en forma de Rock and Roll: "Brown Eyed Girl""Madame George"y"Moondance".

Morrison ha sido anunciado a partir de los 2010 homenajeados figuran en el Paseo de la fama de Hollywood.

En agosto de 2013, se anunció que Morrison recibiría la libertad de Belfast, el honor más alto de la ciudad puede otorgar. El 15 de noviembre de 2013, Morrison se convirtió en el 79 º recibió el premio, presentado en el Waterfront Hall para los logros de su carrera. Después de recibir el premio, él realizó un concierto gratuito para los residentes que ganaron entradas de un sistema de lotería.

En agosto de 2014, un "sendero de Van Morrison" se estableció en Belfast oriental de Morrison en colaboración con la Vía verde de la comunidad de Connswater. Es un sendero autoguiado, que a lo largo de 3,5 kilómetros conduce a ocho lugares que eran importantes a Morrison y fuente de inspiración para su música.

02 de septiembre de 2014, Morrison se presentó con la Leyenda el premio en la GQ Hombres de la ceremonia del año en Casa de ópera real en Londres.

El 13 de octubre de 2014, Morrison recibió su quinta ÍNDICE DE MASA CORPORAL Premio aire millones a 11 millones juegos de radio de la canción Brown Eyed Girl convirtiéndose en una de las Top 10 canciones de todos los tiempos en televisión y radio de Estados Unidos. Morrison también ha recibido millones de aire premios he dicho que últimamente

El Salón de la fama de compositor anunció el 08 de abril de 2015 Morrison sería el 2015 recibió Premio de la Johnny Mercer en 18 de junio de 2015 en su 46ª inducción anual y cena de premiación en Ciudad de Nueva York.

En 04 de febrero de 2016 fue Caballero, por El príncipe Carlos, por sus logros musicales y sus servicios al turismo y a causas benéficas en Irlanda del norte.

Véase también

• Lista de la gente en estampillas de Irlanda

Referencias

Notas al pie

Bibliografía

• Collis, John (1996). Voz inarticulada del corazón, Little Brown and Company, ISBN 0-306-80811-0
• Hage, Erik (2009). Las palabras y la música de Van Morrison, Praeger Publishers, ISBN 978-0-313-35862-3
• Heylin, Clinton (2003). ¿Puedes sentir el silencio? Van Morrison: Una nueva biografía, Chicago Review Press, ISBN 1-55652-542-7
• Hinton, Brian (1997). Encrucijada céltica: El arte de Van Morrison, Santuario, ISBN 1-86074-169-X
• Marcus, Greil. 1992. "van Morrison." En: La piedra del balanceo historia ilustrada de Rock & Roll. Anthony DeCurtis y James Henke, con Holly George-Warren, Ed. (ed. original Jim Miller): pp442 – 447. Nueva York: Casa al azar, ISBN 978-0-679-73728-5
• Marcus, Greil (2010). Cuando va a caballo que Dios bruto: Escuchar Van Morrison, Asuntos públicos, ISBN 978-1-58648-821-5
• Luna, Tom (2008). 1.000 grabaciones para escuchar antes de morir, Workman Publishing Company, ISBN 978-0-7611-3963-8
• Rogan, Johnny (2006). Van Morrison: No Surrender, Londres: libros de la vendimia ISBN 978-0-09-943183-1
• Rosenthal, Elizabeth. (2001) Su canción: El viaje Musical de Elton John, Libros de la cartelera ISBN 0-8230-8893-6
• "los Immortals: los cincuenta primeros". Rolling Stone número 946.
• Turner, Steve (1993). Van Morrison: Demasiado tarde para detener ahora, Pingüino de Viking, ISBN 0-670-85147-7
• "Van Morrison". Peter Wolfe. Rolling Stone número 946.
• Yorke, Ritchie (1975). En la música, Londres: carisma libros, ISBN 0-85947-013-X

Lectura adicional

• Brooks, Ken (1999). En busca de Van Morrison, Agenda, ISBN 1-899882-95-2
• Buzacott, Martin; Ford, Andrew (2005) Hablar en lenguas: las canciones de Van Morrison, ABC, ISBN 0-7333-1297-7
• Dawe, Gerald (2007). Mi madre ciudad, Belfast:: Prensa los lagan-(incluye sección en Van Morrison de la edición anterior, el resto es historia, prensa de Newry:Abbey, 1998)
• DeWitt, Howard A. (1983). Van Morrison: De la mística música, Libros de horizonte, ISBN 0-938840-02-9
• Molinos, Pedro (2010). Himnos al silencio: dentro de la música y Letras de Van Morrison, Continuo, ISBN 978-0-8264-2976-6

Acoplamientos externos

• Sitio web oficial
• Van Morrison en el Internet Movie Database
• Noticias recogidas en El New York Times
• Noticias recogidas en El guardián
• KMELforever-Escuchar entrevista KMEL DJ Paul Vincent Van Morrison

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