Warner

Warner
Retrato de Jack L.Warner en 1955
Nacido	Warner de Jacob o Jakob Wonsal (1892-08-02)02 de agosto de 1892 London, Ontario, Canadá
Murió	09 de septiembre de 1978(1978-09-09) (envejecido 86) Hollywood, Los Ángeles, California, U.S.
Lugar de descanso	Cementerio de la casa de la paz, Este de Los Angeles, California
Nacionalidad	American
Origen étnico	Judío polaco
Ocupación	Ejecutivo de película
Años activadas	1918-1972
Partido político	Republicano
Religión	Judaísmo
Cónyuge	Irma Solomons (1916-1935) Página de Ann (1936-1978)

Jack Leonard "J. L." Warner (02 de agosto de 1892 – 09 de septiembre de 1978), nacido Warner de Jacob en London, Ontario, fue un Canadiense-nacido American Ejecutivo de película que era el Presidente y el motor detrás de la Estudios de Warner Bros. en Burbank, California. Carrera de Warner abarcó unos cuarenta y cinco años, su duración la de cualquier otro de los magnates de estudio seminales de Hollywood supera.

Como codirector de la producción en Warner Bros Studios, trabajó con su hermano, Sam Warner, para adquirir la tecnología para la industria del cine de hablar primero cuadro. Después de la muerte de Sam, Jack se enfrentaron con sus hermanos mayores sobrevivientes, Harry y Albert Warner. Él asumió el control exclusivo de la compañía de producción de la película en la década de 1950, cuando él secretamente compró acciones de sus hermanos en el negocio después de convencerlos de participar en una venta conjunta de acciones.

Aunque Warner fue temida por muchos de sus empleados y ridículo inspirado con sus intentos de humor desigual, obtuvo respeto su instinto sagaz y tough-mindedness. Él reclutó muchos de Warner Bros. ' top estrellas y los duros dramas sociales que se conoció el estudio. Dado a la decisión, Warner comentó una vez, "Si no me equivoco cincuenta y uno por ciento del tiempo, estoy por delante".

A lo largo de su carrera, fue visto como una figura contradictoria y enigmática. Aunque él era un acérrimo Republicano, Warner alentó a proyectos que promueven la agenda de Democrática Presidente Franklin D. Roosevelt's New Deal. Se opuso a la Europea fascismo y criticado La Alemania nazi antes de la participación de Estados Unidos en II Guerra Mundial. Un opositor de Comunismo, después de la guerra Warner apareció como testigo amistoso antes de la Casa actividades un-americanas Comité, voluntariamente nombres guionistas que habían sido despedidos como sospechosos de comunistas o simpatizantes. A pesar de su controvertida imagen pública, Warner seguía siendo una fuerza en la industria cinematográfica hasta su retiro en la década de 1970.

Primeros años

Jack Warner nació en London, Ontario, en 1892. Sus padres fueron Judía inmigrantes de Polonia que hablaban principalmente Yiddish. Jack fue el quinto hijo de Benjamin Warner un zapatero de Krasnosielc, Polonia (entonces situada en la Congreso Polonia) y su esposa, la ex Pearl Leah Eichelbaum. Tras su matrimonio en 1876, la pareja tuvo tres hijos en Polonia, uno de los cuales murieron a temprana edad. Uno de los hijos sobrevivientes fue hermano mayor de Jack, Hirsch (Harry más adelante). La familia de Warner había ocupado un "mundo hostil", donde la "noche-montar a caballo de Cosacos, la quema de casas y la violación de las mujeres fueron parte de la carga de la vida de los judíos de la 'shtetl'". En 1888, en busca de un mejor futuro para su familia y él mismo, Benjamin hizo su manera a Hamburgo, Alemaniay luego tomó un barco a América. El apellido de Warner era quizás originalmente "Wonsal" o "Wonskolaser" Al llegar a Ciudad de Nueva York, Benjamin se presentó como "Benjamin Warner", y el apellido "Warner" permaneció con él durante el resto de su vida. Perla Warner y sus dos hijos de la pareja se le unieron en Baltimore, Maryland, menos de un año más tarde. En Baltimore, la pareja tuvo cinco hijos más, entre ellos Abraham (más tarde conocido como Albert) y Sam Warner.

Decisión de Benjamin Warner de trasladarse a Canadá en el 1890s temprano fue inspirado por Consejo de un amigo que él podría hacer un excelente vida el trueque de mercancías de la lata con tramperos a cambio de pieles. Sus hijos Jack y David nacieron en Ontario. Después de dos arduos años en Canadá, Benjamin y Pearl Warner regresaron a Baltimore, trayendo a lo largo de su creciente familia. Dos hijos más, Sadie y Milton, fueron agregados a la casa allí. En 1896, la familia se trasladó a Youngstown, Ohio, siguiendo el plomo de Harry Warner, que estableció un taller de reparación de calzado en el corazón de la ciudad industrial emergente. Benjamin trabajó con su hijo Harry en la tienda de reparación de calzado hasta que consiguió un préstamo para abrir un contador de la carnes y supermercado en el centro de la ciudad.

Jack pasó gran parte de su juventud en Youngstown. Él observó en su autobiografía que su experiencia allí moldeó sus sensibilidades. Warner escribió: "J. Edgar Hoover me dijo que Youngstown en aquellos días era una de las ciudades más duras en Estados Unidos y un lugar de reunión para Siciliano matones activo en la Mafia. Hubo un asesinato o dos casi cada sábado por la noche en nuestro barrio y cuchillos y nudillos de latón eran equipo estándar para los jóvenes exaltados al acecho". Warner afirmó que brevemente pertenecía a una pandilla callejera basada en el cruce de Westlake, un notorio barrio situado al oeste del centro de la ciudad. Mientras tanto, él recibió su primer gusto de negocio de la demostración en la creciente ciudad de acero, cantando en los teatros locales y formando una asociación breve negocio con otro aspirante a "hombre de canto y danza". Durante su breve carrera en Vaudeville, oficialmente cambió su nombre a Jack Warner de Leonard. Hermano de Jack Sam desaprobó estas búsquedas de la joven. "Get frente donde pagan a los actores," Sam Warner aconsejó Jack. "es donde está el dinero".

Carrera profesional

Primeros negocios

En Youngstown, los Warner brothers tomaron sus primeros pasos tentativos en el mundo del espectáculo. A principios del siglo XX, Sam Warner formó una sociedad de negocios con otro residente local y "asumió el control" vieja Grand Opera House de la ciudad, que él utilizó como sede para "vodevil barato y photoplays". La empresa falló después de un verano. Sam Warner entonces aseguró un trabajo como un proyeccionista en Parque de Idora, un parque de atracciones local. Convenció a la familia de las posibilidades del nuevo medio y negoció la compra de un modelo B Kinetoscopio de un operador que estaba "abajo en su suerte". El precio de compra fue de $1.000, y Jack Warner contribuyó $150 a la empresa por empeñando un caballo, según su obituario.

Los hermanos emprendedores seleccionados una copia bien utilizada de El robo del gran tren a lo largo de Ohio y Pennsylvania antes de alquilar un almacén vacante en Castillo nuevo, Pennsylvania. Este teatro improvisado, llamado la joya, fue equipado con sillas prestadas de una funeraria local. Jack, quien todavía vivía en Youngstown en el tiempo, llegaron los fines de semana "a cantar la canción ilustradas-diapositivas durante los cambios de carrete". En 1906, los hermanos compraron un pequeño teatro en el castillo nuevo, que llamaron el Palacio de la película de cascada. Mantuvieron el teatro hasta pasar a distribución en 1907. Ese año, los hermanos de Warner establecidos la Pittsburgh-base de Duquesne Amusement Company, una firma de distribución que resultó lucrativa hasta el advenimiento de Thomas Edison's Empresa de patentes de Motion Picture (también conocido como el Edison Trust), que carga distribuidores tarifas exorbitantes. En 1909, Harry decidió traer a Jack en la empresa familiar; envió a su hermano a Norfolk, Virginia, donde Jack ayudó a Sam en la operación de una empresa de intercambio segundo de película. Más adelante ese año, el Warners vendieron el negocio familiar a la productora General de "$10.000 en efectivo, $12.000 en acciones preferentes y los pagos durante un período de cuatro años para un total de $52.000" (equivalente a $1.369.526 hoy).

Formación de Warner Bros.

Los hermanos de Warner combinaron sus recursos y se trasladó a la producción de la película en 1910. Luego, en 1912, prestaban su apoyo al cineasta Carl Laemmlede empresa independiente de la película, que desafió el control monopólico de la confianza de Edison. Ese mismo año, Jack Warner adquirió un trabajo como una encoladora de la película en Nueva York, donde asistió el hermano Sam con la producción de la película Infierno de Dante. A pesar del éxito de la película en la taquilla, Harry Warner seguía preocupado por la amenaza económica presentada por la confianza de Edison. Posteriormente rompió con Laemmle y envió a Jack para establecer un intercambio de película en San Francisco, mientras que Sam hizo lo mismo en Los Ángeles. Los hermanos pronto estaban listos para explotar el creciente mercado de película California. En 1917, Jack fue enviado a Los Angeles para abrir otra empresa de cambio de película. La primera oportunidad de producir una película importante vino en 1918, cuando compraron los derechos cinematográficos para Mis cuatro años en Alemania, una novela que condenaba las atrocidades nazis. La película resultada para ser un éxito comercial y crítico, y los cuatro hermanos fueron capaces de establecer un estudio en California. En el nuevo estudio, Jack se convirtió en codirector de producción junto con su hermano mayor, Sam. En esta capacidad, los dos hermanos aseguraron nuevos scripts y líneas de la historia, lograron la producción de la película y buscaron formas de reducir los costos de producción.

Estudios de cine de Hollywood, 1922

Siguió el éxito de Warner Bros. Mis cuatro años en Alemania con una serie popular titulado Garra de tigre en 1919. Ese mismo año, el estudio tuvo menos éxito en sus esfuerzos por promover Abre los ojos, una zona sobre el peligro de enfermedad venérea contó con apariencia de pantalla exclusiva de Jack Warner. Durante este período, el estudio obtuvo pocos beneficios; y en 1920, el Warners aseguraron un préstamo del Banco para liquidar las deudas pendientes. Poco después, el Warners trasladó su estudio de producción de Culver City, California, a Hollywood, donde se compra mucho en la esquina de Sunset Boulevard y Bronson Avenue, conocido hoy como Sunset Bronson Studios. La nueva ubicación e instalaciones acondicionadas no mejoró significativamente imagen del estudio que seguía siendo definida por sus comedias de bajo presupuesto y películas picantes en declive moral.

El estudio descubrió un capacitado Pastor Alemán el nombre Rin Tin Tin en 1923. El canino hizo su debut en Donde empieza el norte, una película sobre un cachorro abandonado que es criado por lobos y se hace amigo de un trampero de la piel. Según un biógrafo, dudas iniciales de Jack Warner sobre el proyecto se calmaron cuando conoció a Rin Tin Tin, "que parecía Mostrar más inteligencia que algunos de los comics de la Warner". Rin Tin Tin fue activo comercial más importante del estudio hasta la introducción del sonido. Guión Darryl F. Zanuck producido varios scripts para vehículos de Rin Tin Tin y, durante un año, escribió más de la mitad de las características del estudio. Entre 1928 y 1933, Zanuck sirvió como hombre de Jack Warner y el productor ejecutivo, una posición cuyas responsabilidades incluyen la producción diaria de películas. A pesar del éxito de Rin Tin Tin y otros proyectos, sin embargo, fue incapaz de competir con "Tres grandes" Hollywood – Warner Bros. Paramount, Universal, y Primera nacional estudios.

En 1925, el estudio expandió sus operaciones y adquirió la compañía de teatro con sede en Brooklyn, Vitagraph. Más adelante ese año, Sam Warner instó a su hermano, Harry, para firmar un acuerdo con Eléctrico occidental para desarrollar una serie de "cortos" utilizando la recién desarrollada que habla Vitaphone tecnología. Sam murió de pulmonía en 1927 (justo antes del estreno de la primera foto habla de largometraje, El cantante del Jazz), y Jack se convirtió en Jefe único de la producción. La muerte de Sam dejó Jack inconsolable. Un biógrafo escribe: "a lo largo de su vida, Jack había sido calentado por el optimismo soleado de Sam, su sed de emociones, su mente inventiva, su naturaleza de juego. Sam también había servido como un amortiguador entre Jack y su hermano mayor popa, Harry. En los próximos años, Jack corrió la Warner Bros. Burbank estudio con mano de hierro. Tras la muerte de su hermano, se convirtió en cada vez más difícil de tratar e inspiró el resentimiento de muchos de sus empleados.

Como la familia se afligía sobre la muerte repentina de Sam, el éxito de El cantante del Jazz ayudó a establecer a Warner Bros. como estudio importante. Mientras que Warner Bros invierte solo $500.000 en la película, el estudio había recogido $ 3 millones en ganancias. Cinco estudios principales de Hollywood, que controló la mayoría de salas de cine del país, inicialmente trataron de bloquear el crecimiento de "hablando de fotos". Frente a tal oposición organizada, Warner Bros produjo 12 "talkies" en 1928 solo. Al año siguiente, el recién formado Ciencias de la Academia de Artes y cinematográficas reconocida Warner Bros "revolucionando la industria con el sonido".

A pesar de Warner Bros. ' nueva prosperidad, Jack guardó una rienda apretada en los costos. Él colocó directores del estudio en un sistema de cuotas y decretó un estilo plano, algo de iluminación para que los juegos luzcan más barato de lo que eran.

Era de la depresión

El estudio salió relativamente indemne de la Crash de Wall Street de 1929 y producido una amplia gama de películas, incluyendo "backstages musicales", "cruzada biopics," "espadachines" y "fotos de las mujeres." Según Thomas Schatz observado, este repertorio fue "un medio de estabilización de marketing y ventas, de llevar la eficiencia y economía en la producción de unas cincuenta películas al año y distinguir la producción colectiva de Warners de sus competidores". Warner Bros se convirtió en más conocido, sin embargo, para sus dramas sociales contundentes, cuya producción Jack Warner tendió a apoyar. Éstos incluyeron clásicos de gángster como Pequeño Caesar y El enemigo público así como la aclamada Soy un fugitivo de una cuadrilla de cadena, protagonizada por Paul Muni. Algunas de estas películas reflejan un cambio sorprendente (aunque temporal) en la perspectiva política de Warner. En 1932, a pesar de su larga asociación con el partido republicano, había apoyado abiertamente democrático candidato presidencial Franklin D. Roosevelt, escenificando un "Motion Picture y eléctrico desfile deportes desfile" en el estadio de los Ángeles en honor a Roosevelt. Este desarrollo presagió una "época en la que Warner reclutaría la mayoría New Deal-ish (a menudo simultáneamente la mayoría izquierdista) escritores ".

Durante este período, Warner tomó un papel activo en el reclutamiento de talento. Para equipar Warner Bros con la mayor parte necesita "star power", que allanó los jugadores del contrato de estudios rivales, en algunos casos ofreciendo duplicar sus sueldos. Esta estrategia rindió tres estrellas principales de Paramount Estudios – William Powell, Kay Francis, y Ruth Chatterton. En 1929, Warner convencido a agente británico de la etapa y pantalla George Arliss para jugar el papel del título una nueva versión de los 1921 Artistas Unidos película Disraeli, un proyecto que resultó para ser un éxito de taquilla. Luego, en 1930, vio a futuras estrellas James Cagney, Joan Blondell, y Frank McHugh en el reparto de un Nueva York juego llamado Penny Arcade. Aunque Cagney resultó para ser el premio mayor de Warner, fue también mayor reto profesional del Ejecutivo de estudio. Durante sus discusiones frecuentes con Warner, Cagney recurrió a menudo a gritos las obscenidades de Yiddish que aprendió durante su crianza en la Cocina del infierno Distrito de la ciudad de Nueva York. Según un 1937 Fortuna artículo de la revista, contrato más intensa de Warner conflictos involucrado Cagney, «que tiene enfermo se escribe como un mick golpear chica y cinco cuadros al año en lugar de cuatro.»

Productor ejecutivo del estudio, Darryl F. Zanuck, renunció durante una disputa de contrato con Harry Warner en 1933. Según la carta de 1933 que Jack escribió Será H. Hays, entonces Presidente de la Película los productores y distribuidores de América, Zanuck pidió un salario más alto y "indicó su deseo de elevar los sueldos del personal en las películas y actores que estábamos produciendo". Ese año, Zanuck estableció Cuadros del siglo XX, que se fusionó con Fox Film Corporation en 1935. Productor desde hace mucho tiempo para el estudio, Hal B. Wallis, asumió el control como productor ejecutivo del estudio. Warner, sin embargo, negó a Wallis los amplios poderes de Zanuck, y el resultado fue una descentralización del control creativo y administrativo que a menudo crea confusión en el estudio. Bajo el nuevo sistema, cada imagen fue asignado un supervisor que generalmente fue arrancado de las filas de los guionistas del estudio. Aunque Warner Bros mantuvo un alto ritmo de producción a lo largo de la década de 1930, algunos cuadros demostraron una calidad desigual que refleja "no sólo la dificultad de cambiar a un sistema de control, sino también las consecuencias de la dispersión de autoridad en las filas creativas".

Mientras tanto, papel de Jack Warner en la producción se convirtió en algo limitado. Después de adquirir una propiedad creativa, a menudo tenía poco que ver con la producción de la película hasta que estaba listo para escuchar. Sin embargo, Warner podría ser mano dura en su trato con los empleados, y fue "sin piedad en sus despidos." Director de la película Gottfried Reinhardt afirmaba que Warner "deriva del placer" de subordinados humillantes. "Harry Cohn "fue un sonofabitch, dijo Reinhardt,"pero lo hizo para el negocio; no era un sádico. [Louis B.] Mayer podría ser un monstruo, pero él no era medio por mezquindad. Jack era."

Estilo de gestión de Warner había frustrado a muchos empleados del estudio. Comediante Jack Benny, que una vez trabajó en Warner Bros., bromeó, "Jack Warner más bien diría una broma de mal gusto de hacer una buena película". Warner con frecuencia se enfrentaron con los agentes y supuestamente prohibió Ejecutivo comedor del estudio, con la explicación, "No necesitan mirar actores cuando comer". Sin embargo, el ejecutivo de estudio ganó el afecto de algunos personajes de la película.

Entre ellas Bette Davis, uno del estudio de los principales estrellas, que una vez huyeron a Inglaterra para la segura liberación de su contrato. En años más últimos, Davis defendieron Warner rumores de impropiedad sexual cuando ella escribió: "ningún jefe lascivo era él! Sus pecados se ponen en otro lugar. Él era el padre. El poder. La gloria. Y él estaba en el negocio para hacer dinero. Davis revelaron que, después del nacimiento de su hijo, actitud de Warner ella se convirtió en cálido y protector. "Que se convirtió en padre y niño, ninguna duda sobre ello", dijo. "me dijo que no tenía que volver a trabajar hasta que realmente sentí como él. Era un hombre pensativo. No tantas cosas lindas se dijeron acerca de él. Warner también ganó la gratitud y el afecto de Errol Flynn. En 1935, el jefe de estudio seleccionó personalmente Flynn para el papel de Sangre de capitán, a pesar de que Flynn era un actor desconocido en el momento. En 1936, tras el éxito de otra epopeya de traje, La carga de la brigada ligera, Warner se rasgó para arriba el contrato de Flynn y lo firmó a un contrato a largo plazo que duplica su salario semanal.

La preguerra y guerra

Como la década de 1930 llegó a su fin, Jack y Harry Warner se alarman cada vez más sobre el aumento de Nazismo. Como observa Bernard F. Dick, el Warners, "como hijos de polacos judíos que huyeron de su patria debido a antisemítico pogroms... tenía un interés personal en la exposición nazismo." por otra parte, la atracción a películas de críticas del militarismo alemán tenía una larga historia con el Warners que anterior a su producción de Mis cuatro años en Alemania en 1918. En 1917, mientras estaba todavía en la distribución, el Warners habían asegurado los derechos para Guerra de novias, una película que contó con Alla Nazimova como "una mujer que se mata a sí misma más bien que criar a los niños de un país no identificado cuyo ejército se ve sospechosamente Teutónica."

Más allá de esto, Jack Warner fue sacudido por el asesinato de 1936 de vendedor de estudio Joe Kaufman, que fue golpeado a muerte por soldados de asalto Nazi en Berlín. Warner describió más adelante el incidente en los siguientes términos: "como muchos un judío superados en número, él fue atrapado en un callejón. [Matones nazis] lo golpeó con puños y palos y luego dio inicio a la vida de él con sus botas y lo dejó morir allí." Por lo tanto, mientras que otros estudios de Hollywood evadió el tema, por temor a críticas internas y la pérdida de los mercados europeos, Warner Brothers produjo películas que criticaban abiertamente La Alemania nazi.

En 1939, publicó el estudio Confesiones de un espía Nazi, protagonizada por Edward G. Robinson. El proyecto de la película, que fue recomendado a Jack Warner por Director del FBI J. Edgar Hoover, se basó en las experiencias reales de agente Leon Turrou, que había trabajado como agente encubierto. A pesar de consecuencias legales, impidiendo el uso de nombres reales, el estudio dirigido por un "aura de autenticidad", y Hal Wallis inicialmente recomienda eliminar créditos para dar a la película "la aparición de una película de actualidades".

Confesiones de un espía Nazi fue muy criticada. El crítico Pare Lorentz escribió, "los hermanos de Warner han declarado la guerra a Alemania con este otro". El Embajador alemán respondió emitiendo una protesta al Secretario de estado Cordell Hully el dictador alemán, Adolf Hitler, que vio la película en Berchtesgaden, se indignó. Mientras tanto, el estudio recibió advertencias de popa de Congresista de Estados Unidos Dados de Martin, Jr., de difamar a un "país amigo".

Inicialmente, el estudio se plegó a la presión de la Administración de Roosevelt, la Oficina de Haysy los legisladores de aislacionista a proyectos similares. Jack Warner anunció que el estudio no lanzaría ninguna más "cuadros de la propaganda" y rápidamente ordenó la estantería de varios proyectos con un tema del contra-nazi. En el tiempo, sin embargo, Warner Bros produjo más películas con mensajes anti-Nazi, incluyendo Metro y Por la noche. En 1940, el estudio produjo cortometrajes que documentado dramáticamente la devastación provocada por los bombardeos alemanes en Londres. Mientras tanto, el estudio celebra las hazañas de los Real Fuerza aérea canadiense, con películas como Capitanes de las nubes. En 1941, Warner también produjo la película influyente de favores Sargento York.

Informes contemporáneos que Jack Warner había prohibido el uso de la lengua alemana a través de estudios de la empresa fueron negadas por los representantes de studio que indicaron que este movimiento habría evitado decenas de empleados del estudio de comunicarse con los demás.

Después de la Declaración Americana de la guerra contra el Potencias del eje, Jack Warner, como algunos otros jefes de estudio, fue Comisionado como un Teniente Coronel En Ejército de los E.E.U.U..

En 1943 película del estudio Casablanca ganó el Premio de la Academia para el mejor cuadro. Cuando se anunció el premio, productor Hal B. Wallis levantó a aceptar, sólo para encontrar a Jack Warner había acometido en el escenario "con una amplia sonrisa y una mirada de gran satisfacción que destella" para llevarse el trofeo, Wallis recordó más tarde. "no podía creer que estaba pasando. Casablanca había sido mi creación; Jack no tenía absolutamente nada que ver con él. Como la audiencia abrió la boca, traté de salir de la fila de asientos y en el pasillo, pero toda la familia de Warner sentó me bloquea. Tenía otra alternativa más que sentarse otra vez, humillado y furioso.... Casi cuarenta años después, yo todavía no he recuperado del shock. "

En 1943, Warner, en el Consejo del presidente Franklin D. Roosevelt, produjo una película adaptación del polémico libro Misión a Moscú, una película pensada inspirar el apoyo público a la alianza militar inquieta que Estados Unidos tenía con el Unión Soviética. Más adelante, al testificar ante el Casa actividades un-americanas Comité en 27 de octubre de 1947, Warner despidió las alegaciones durante el Guerra fría que esta película era subversiva, y sostuvo Misión a Moscú fue producido "sólo para ayudar a un esfuerzo de guerra desesperada y no para la posteridad." Después de la respuesta mediocre de la película bajo la distribución, la Comité Nacional Republicano acusó a Warner de producir como "Propaganda del New Deal".

En consonancia con la oposición inicial de los hermanos de Warner al nazismo, Warner Bros produjo más fotografías sobre la guerra que cualquier otro estudio, que abarca todas las ramas de las fuerzas armadas. Además, el estudio produjo musicales patrióticos tales como Este es el ejército y Yankee Doodle Dandy.

Era de la posguerra

Jack Warner respondió de mala gana a la creciente popularidad de la televisión a finales de 1940. Al principio intentó competir con el nuevo medio, introducir trucos tales como Películas 3-d, que pronto perdió su atractivo entre los espectadores. En 1954, la Warner finalmente dedica el nuevo medio, proporcionando ABC con un programa semanal, Warner Bros presenta. El estudio siguió con una serie de dramas occidentales, tales como Maverick, Bronco, y Colt.45. Acostumbrados a tratar con actores de una manera arbitraria, dentro de unos años Warner provocaron hostilidad entre los emergentes estrellas de TV como James Garner, que presentó una demanda contra Warner Bros por una disputa de contrato. Él estaba enojado por la supuesta ingratitud de actores de televisión, que evidentemente demostró independencia más que actores de cine, y esto agravó su desprecio por el nuevo medio. Tras su acuerdo con ABC, Warner también hizo su hijo, Jack Jr., jefe de la empresa nuevo Departamento de televisión.

Durante este período, Warner mostró poca previsión en el tratamiento de la operación de dibujos animados del estudio. Personajes animados tales como Bugs Bunny, El Pato Lucas, y Cerdo Porky, mientras que abrazado por los amantes de la historieta, "siempre eran hijastros en Warner Bros." Como biógrafo Bob Thomas escribió: "Jack Warner... no considera a los dibujos animados es más que un servicio extraño a los expositores que deseaban un programa completo para sus clientes." En 1953, durante una reunión rara entre la Warner y creadores de dibujos animados del estudio, Jack confesó que él no "saben que el infierno el estudio de dibujos animados es y Harry ha añadido, "lo único que sé es que hacer Mickey Mouse"una referencia al personaje principal de una empresa competidora, Walt Disney Productions. Varios años más tarde, Jack vendió de las 400 caricaturas Warner Bros hizo antes de 1948 de $3.000 cada uno. Como señaló Thomas, «tienen desde ganados millones, pero no para Warner Bros.»

Relación tumultuosa de Jack Warner con su hermano, Harry, empeoró en febrero de 1956, cuando Harry se enteró de la decisión de Jack para vender la Warner Bros. ' películas de sonido pre-1950 a Producciones de artistas asociados (pronto, para combinarse con Artistas Unidos televisión) por la módica suma de $ 21 millones. (El precio no incluye el blanco y negro Looney Tunes películas, la primera Merrie Melodie película, Señora, tocar su mandolina!y las caricaturas de color entre el 01 de agosto de 1948 y el cierre de 1949. Las caricaturas en blanco y negro y las películas silenciosas fueron vendidas a la empresa gremio películas bajo licencia de Puesta de sol producciones, que fue establecido por Warners como su filial de televisión de la misma manera que el Columbia Pictures filial"Screen Gems", y las caricaturas de color ya mencionado de 1948-49 con hermanos de Warner).

"este es nuestro patrimonio, lo que hemos trabajado toda la vida para crear, y ahora se ha ido," exclamó Harry, al enterarse de la operación. La brecha entre Jack y Harry se amplió más adelante ese año. En julio de 1956, Jack, Harry y Albert anunciaron que estaban poniendo Warner Bros en el mercado. Jack, sin embargo, secretamente organizaron un Sindicato adquirió el control de la empresa. Por el momento Harry y Albert aprendió de los tratos de su hermano, ya era demasiado tarde.

Jack Warner, como mayor accionista de la empresa, había designado como nuevo Presidente. Poco después de que el acuerdo estaba cerrado, Jack Warner anunció que la compañía y sus subsidiarias «dirigirse más vigorosamente a la adquisición de las propiedades más importantes de la historia, talentos y a la producción de las mejores películas posibles".

Los dos hermanos habían argumentado a menudo, y a principios de la década, empleados de estudio demandó vieron Harry persiguen a Jack a través del estudio con un tubo de plomo, gritando "Te ire a buscar para esto, usted hijo de puta" y amenazando con matarlo. Este subterfugio, sin embargo, fue demasiado para Harry. Nunca habló a Jack otra vez. Cuando Harry Warner murió el 27 de julio de 1958, Jack no asistió al funeral, y partió para sus vacaciones anuales en Cap d ' Antibes. Pregunta para responder a la muerte de su hermano, Jack dijo: "No importa una mierda sobre Harry". Al mismo tiempo, Jack tomó orgullo en el hecho de que el Presidente Dwight D. Eisenhower le envió una carta de condolencia.

Los años sesenta

En la década de 1960, Warner había mantenido a la par con los cambios rápidos en la industria y desempeñó un papel clave en el desarrollo de películas que fueron éxitos comerciales y críticos. En febrero de 1962, adquirió los derechos cinematográficos del musical de Broadway Mi señora justa, pagando un sin precedente $ 6,5 millones. El dueño anterior, CBS Director William S. Paley, conjunto de términos que incluye 50 por ciento del bruto del distribuidor beneficios "plus propiedad del negativo al final del contrato." A pesar del precio de compra "indignante" y lo mezquino del contrato, el acuerdo probó lucrativo para Warner Bros., asegurar el estudio de $ 12 millones en ganancias. Warner fue criticada por elegir una estrella de no cantar, Audrey Hepburn, para desempeñar el papel principal de Eliza Doolittle; de hecho, el 1964 concesión de la Academia a la mejor actriz fue a Julie Andrews, que había jugado Eliza en Broadway y en Londres, para Mary Poppins, mientras que Audrey Hepburn no fue nominada. Sin embargo, la película ganó el mejor cuadro Premio de la Academia para 1964.

En 1965, Warner sorprendió a muchos observadores de la industria cuando adquirió los derechos de ¿Quién está asustado de Virginia Woolf?, Edward Albeede fuego juego acerca de un matrimonio destructivo. Desde el principio, el proyecto fue acosado por la controversia. Ernest Lehmande escritura, que era muy fiel a la obra de Albee, se extendía de la industria estadounidense de la película Código de producción hasta el límite. Jack Valenti, que apenas asumió el liderazgo de la Motion Picture Association de América, recordó que una reunión con Warner y estudio ayudante Ben Kalmenson lo dejó "inquieto". "Estaba incómodo con la idea de que esto era sólo el comienzo de una era nueva inquietante en la película, en la cual se tambalearse de crisis en crisis sin solución conveniente a la vista," escribió Valenti. Mientras tanto, Lehman y director de la película, Mike Nichols, luchó con ejecutivos de los estudios y expositores que insistieron en que la película sea rodada en color en lugar de blanco y negro. Estas controversias pronto se descoloraron en el fondo mientras que Jack Warner desafió la validez del código de producción al exigir públicamente a teatros mostrando la película para publicar una etiqueta de "Solo adultos" y por consiguiente, restringir la venta de entradas como un tease marketing para atraer a audiencias para ver lo que justifica esa restricción. En esto, la MPAA — de una repetición de la vergüenza que tenía tratando de censurar la película altamente aclamada, El Monte de piedad — dio en y aprobado la película como una excepción especial debido a su calidad, lo que condujo a otros cineastas a desafiar el código ellos mismos incluso más agresivamente. Sobre su lanzamiento, ¿Quién está asustado de Virginia Woolf? fue acogido por público y crítica. Aseguradas 13 nominaciones de la Academia, incluyendo uno a la mejor película de 1966.

A pesar de estos logros, Jack creció cansado de hacer películas, y vendió una cantidad considerable de su material de estudio para Siete artes producciones en 14 de noviembre de 1966. Algunos observadores creen que Ben Kalmenson, Vicepresidente Ejecutivo de Warner Bros., convenció a Warner para vender sus acciones para que Kalmenson podría asumir el liderazgo del estudio. Warner, sin embargo, tenía razones personales para solicitar la jubilación. Su esposa, Ann, continuamente presionado lo "slow down", y el estudio de envejecimiento cabeza fieltro la necesidad de poner sus asuntos en orden. Warner vende sus acciones 1,6 millones de estudio poco después de producir la adaptación cinematográfica de Lerner y Loewe's Camelot. La venta produjo, después de impuestos de ganancias de capital, unos $ 24 millones (equivalente a $ 170 millones hoy). Ocho meses después de la venta, Warner dijo sarcásticamente, "¿quién habría pensado que un chico del carnicero de Youngstown, Ohio, acabaría con smackers 24 millones en su bolsillo?" En el momento de la venta, Warner había ganado la distinción de ser el segundo jefe a servir también como Presidente de la compañía, después de Columbia Pictures' Harry Cohn.

Decisión de Warner de vender vino en un momento cuando estaba perdiendo el formidable poder que una vez tomó por sentado. Él ya había sobrevivido a las dislocaciones de la década de 1950, cuando otros jefes de estudio, incluyendo Louis B. Mayer, David O. Selznick, y Samuel Goldwyn – fueron empujados hacia fuera por accionistas que "buscaron chivos expiatorios para disminución de ganancias". Cambios estructurales ocurridos en la industria durante este período aseguraron que estudios pasaría a ser "más importantes como mecenas de los productores independientes que como creadores de sus propias películas", una situación que dejó poco espacio para el magnate de la película tradicional. Por mediados de la década de 1960, la mayoría de los magnates del cine de la época dorada de Hollywood había muerto, y Warner fue mirada como uno de los últimos de una raza en extinción. Pruebas de control de erosión de Warner en Warner Bros incluyen su incapacidad para bloquear la producción de la película polémica pero altamente influyente, Bonnie y Clyde, un proyecto inicialmente "odiaba". Igualmente, como productor de la adaptación cinematográfica de Camelot, Warner no pudo persuadir a director Joshua Logan para emitir Richard Burton y Julie Andrews en los papeles principales. En cambio, Logan seleccionado Richard Harris y Vanessa Redgrave, un movimiento que contribuyó a la falta crítica – y comercial – del proyecto. Otro factor fue que Logan era capaz de manipular el ego de Warner para persuadirlo de corte longitud de guión, a pesar de que el ejecutivo de estudio ya había acordado con productor no oficial de la película, Joel Freeman, que fue inadvertidamente. Warner se retiró oficialmente de su estudio en 1969.

Después de Warner Bros.

Warner se mantuvo activa como productor independiente hasta la década de 1970. para ejecutar algunas de las distribuciones y división de exposición de la empresa. Entre sus últimas producciones fue una adaptación cinematográfica de un Broadway musical, 1776, que fue lanzado a través de Columbia Pictures. Antes del lanzamiento de la película, Warner mostró un avance de corte al Presidente de Estados Unidos Richard Nixon, que recomienda cambios sustanciales, incluida la eliminación de la canción 'Cool, Cool, considerados hombres' que lo golpeó como veladas críticas de la Guerra de Vietnam. Sin consultar a director la película del, Peter H. Hunt, Warner ordenó la película re-editado. Los recortes ya han sido restaurados más demostraciones de la televisión y el lanzamiento del DVD de la película.

En noviembre de 1972, la película se abrió al público entusiastico en el Radio City Music Hall, pero les fue mal en los cines. Ante un clima político polarizado, pocos americanos fueron dibujados a "un alegre ejercicio de civismo prerepublic". Esfuerzos de Warner para promocionar la película eran a veces contraproducentes. Durante una entrevista con la presentadora Griffin de Merv, el mayor productor comprometido en una larga diatriba contra los "comunistas de pinko". Esta fue la primera de Warner — y última — entrevista de televisión.

Vida personal

El 14 de octubre de 1914, Warner se casó con Irma Solomons, la hija adolescente de uno de San Francisco's pioneer familias judías. Irma Warner dio a luz al único hijo de la pareja, Jack M. Warner en 27 de marzo de 1916. Jack Warner el nombre al niño de sí mismo, haciendo caso omiso de un Ashkenazi costumbre judío que los niños no deben ser nombrados después de parientes vivos. Aunque su hijo llevaba un inicial medio diferente, "ha sido llamado Junior toda su vida". El matrimonio terminó en 1935, cuando Warner dejó a su esposa por otra mujer, Ann Page. Warner y Ana tuvieron una hija llamada a Bárbara. Irma Warner demandó a su marido para el divorcio (un movimiento escandaloso en el momento) por motivos de deserción. Hermano de Jack, Harry, refleja los sentimientos de familia Warner sobre el matrimonio cuando exclamó: "gracias a Dios nuestra madre no vivió para ver esto". Warner se casó con Ann después del divorcio. El Warners, que tomó el lado de Irma en el asunto, se negaron a aceptar la Ann como un miembro de la familia. A raíz de esta caída, la relación de Jack con su hijo, Jack Warner, también se filtró.

En finales de los años 1950, Warner casi murió en un accidente automovilístico que lo dejó en un coma durante varios días. En 05 de agosto de 1958, después de una noche de Baccarat en el Casino de la playa de Palma en Cannes, Warner Alfa Romeo Roadster desvió en el camino de un camión de carbón en un tramo de carretera situado cerca de la villa junto al mar de Prince Aly Khan. Warner fue arrojada desde el vehículo, que estalló en llamas tras el impacto. Poco después del accidente, su hijo, Jack Jr., se unió a otros miembros de la familia en Francia, donde fue hospitalizado el jefe del estudio del inconsciente. En una entrevista con reporteros, Jack Jr. sugirió que su padre estaba muriendo. Luego, durante una visita a la sala de hospital de su padre, el joven había ofendido Ann Warner, quien culpó en gran medida para el divorcio de sus padres. Cuando Warner recuperó la conciencia, él se enfureció por los informes del comportamiento de su hijo, y su relación "tenue" llegó a su fin. En 30 de diciembre de 1958, Jack Jr. informó, abogado del Sr. Jack Arnold Grant, que el anciano Warner le había liberado de la empresa. Cuando él intentó a trabajo, estudio guardias habían denegado su entrada. Los dos hombres nunca logró una reconciliación, y Jack Jr. no se menciona en la autobiografía de 1964 de su padre.

Warner no hizo ninguna pretensión de fidelidad a su esposa, Ann y mantuvo una serie de amantes a lo largo de la década de 1950 y 1960. La más perdurable de estas "amigas" era una aspirante a actriz llamada Jackie Park, que agujerean una semejanza "sorprendente" a la segunda esposa de Warner. La relación estaba en su cuarto año cuando Ann Warner presiona a su marido para terminar el asunto. Aunque Ann una vez tuvo un romance con el actor studio Eddie Albert en 1941, ella fue mucho más dedicada a la Unión por el contrario. En la década de 1960, ella insistió en que, a pesar de su reputación de crueldad, Jack Warner tenía un lado más suave. En una nota al autor Dean Jennings, que ayudó a Warner en su autobiografía 1964, Mis primeros cien años en Hollywood, Ann Warner escribió: "él es muy sensible, pero hay pocos que saben que debido a cubre con un manto".

Puntos de vista políticos

Un "republicano ardiente", Jack Warner apoyó sin embargo Franklin D. Roosevelt y la New Deal a principios de 1930. Más adelante en la década, hizo causa común con los opositores de la Alemania Nazi, con vistas a las diferencias ideológicas con los que izquierda puntos de vista políticos. En 1947, sin embargo, Warner sirvió como testigo"amigable" para el Casa actividades un-americanas Comité (HUAC), dando así apoyo a las denuncias de una infiltración de la "Roja" de Hollywood. Warner se sentía que los comunistas fueron los responsables mes huelga del estudio que ocurrió en el otoño de 1946, y por iniciativa propia, él proporcionó los nombres de una docena de guionistas que fueron despedidos debido a presuntos simpatías comunistas, un movimiento que destruye con eficacia su carrera. Empleados del antiguo estudio nombrados por Warner incluido Alvah Bessie, Howard Koch, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson, Albert Maltz, Robert Rossen, Dalton Trumbo, Clifford Odets, y Irwin Shaw. Como un biógrafo, Warner "estaba furioso cuando Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Paul Henreid y John Huston se unió a otros miembros de la estelar Comité para la primera enmienda en un vuelo a Washington para predicar contra la amenaza a la libertad de expresión". Lester D. Friedman señaló que ante de Warner las audiencias HUAC fue similar a otros jefes de estudio judía que "temían que una ecuación de la manta de los comunistas con los judíos destruirían ellos y su industria".

Warner públicamente apoyó a Richard Nixon en las elecciones presidenciales de 1960 y pagado por los anuncios full-page en El New York Times «para proclamar por Nixon debe ser elegido". A raíz de la pérdida de Nixon a Kennedy, sin embargo, el jefe de estudio hizo arreglos para asistir a un evento para recaudar fondos en los Ángeles Paladio en honor del Presidente electo. Varias semanas más tarde, Warner recibió una llamada del padre del nuevo jefe ejecutivo, Joseph P. Kennedy, y dentro de poco tiempo, Warner Bros compró los derechos cinematográficos para el libro de Robert Donovan, PT 109, un best seller sobre hazañas de John Kennedy durante la segunda guerra mundial. "No creo que el Presidente Kennedy se opondría a mi amistad con Dick Nixon", dijo Warner más adelante. "habría votado para ambos de ellos si pudiera. Usted podría pensar esto es una forma de valla situada a ambos lados, pero me encanta todo el mundo." A finales de 1960, surgió como un autor abiertamente de la Guerra de Vietnam.

Muerte y legado

A finales de 1973, los más cercanos a la Warner se dio cuenta de los signos que era convertirse en desorientado. Poco después de perder su camino en el edificio que albergó a su oficina, Warner se retiró. En 1974, Warner sufrió un accidente cerebrovascular que lo dejó ciego y debilitado. Durante los próximos años, gradualmente perdió la habilidad de hablar y se hizo insensible a sus amigos y familiares. Finalmente, el 13 de agosto de 1978, Warner fue admitida en Hospital cedros-Sinai, donde murió de un corazón inflamación (edema) el 9 de septiembre. Tenía 86 años. Un servicio fúnebre tuvo lugar en el Templo de Wilshire Boulevard, la sinagoga a la que pertenecieron muchos miembros de la familia de Warner. Él era interred en Cementerio de la casa de la paz en Este de Los Angeles, California.

Jack Warner dejó un patrimonio estimado en $ 15 millones. Gran parte de la finca de Warner, incluyendo propiedad y recuerdos, fue legada a su viuda, anuncio de Warner, sin embargo, dejó $200.000 a su distanciado hijo, Jack, quizás en un esfuerzo por lo disuadir a de impugnación de la voluntad. En los días siguientes a la muerte de Warner, esquelas de diario relató la historia familiar de "los cuatro hermanos que dejaron a la familia carnicero tienda para nickelodeons" y llegó a revolucionar el cine americano. Una historia de primera plana en ciudad adoptiva de Warner de Youngstown destacados relatos de luchas de Hollywood antes de la familia en Ohio, describiendo cómo Jack Warner condujo un carro para negocio de su padre cuando tenía sólo siete años de edad. La última película [magnate] fue ampliamente elogiada por su papel en"'La edad de oro de Hollywood'".

Varios meses después de la muerte de Warner, un tributo más personal fue organizado por los amigos de las bibliotecas en el Universidad del sur de California. El evento, llamado "El coronel: un cariñoso recuerdo de Jack L. Warner", señala a personas notables de Hollywood como actores Olivia de Havilland y Debbie Reynoldsy actor de doblaje de dibujos animados Mel Blanc. Blanc cerró el acto con una interpretación de despedida famoso de Porky Pig, "A-bee-a-bee-a-bee–that's todo, amigos." En reconocimiento a sus contribuciones a la imágenes en movimiento industria, Jack Warner fue concedido una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood, en el 6541 de Hollywood Boulevard. También está representado en Caminata de Canadá de la fama en Toronto, que honra a los canadienses destacados de todos los campos.

En 2004, fue incluido en Caminata de Canadá de la fama.

Warner es interpretada por el actor británico Ben Kingsley en la película de drama de 2015 Vida.

Véase también

• Pioneros canadienses en Hollywood temprano

Referencias

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• Corey, Melinda; Ochoa, Jorge (2002). La referencia de escritorio del American Film Institute. Nueva York: El publicar de Dorling Kindersley. ISBN 0-7894-8934-1
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• Schickel, Richard; Perry, George (2008). Usted debe recordar esto: La Warner Bros historia. Philadelphia: Prensa en funcionamiento. ISBN 0-7624-3418-X
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• Warner, Jack; Jennings, Dean (1964). Mis primeros cien años en Hollywood una autobiografía . Nueva York: Libros al azar

Acoplamientos externos

• Warner en el Internet Movie Database

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