Arte alternativo de Houston

El Arte alternativo de Houston Cronología fue compilada originalmente por Caroline Huber y El arte con chicos para la Catálogo de la exposición No hay zonificación: Artistas participar Houston, que fue publicada por la Museo de arte contemporáneo de Houston (CAMH) para acompañar el show del grupo del mismo nombre. La exposición fue vista en CAMH de mayo 9 a octubre 4, 2009. No hay zonificación: Artistas participar Houston fue co-comisariada por Toby Kamps y Meredith Goldsmith y destacados proyectos de veintiún artistas de Houston usando la ciudad como inspiración, material y sitio. Esta cronología documenta la escena del arte alternativo de Houston.

Antes de 1970

1930

Galería de artistas de Houston

Gracia Spaulding John y un grupo de mujeres abrieron la primera galería de artistas de la ciudad, Galería de los artistas de Houston, en el sótano del Hotel Beaconsfield en la calle principal. La organización había patrocinado conferencias, exposiciones y subastas.

1949

Asociación de arte contemporáneo

Houston artistas y arquitectos que buscan un lugar para exhibir arte contemporáneo y diseño fundan la Asociación de Artes contemporáneo funciona con voluntarios, que inicialmente presenta exposiciones en la Museo de Bellas Artes y en 1949 erigir un museo ubicados en la calle de Dallas en centro de Houston. La organización ganó gradualmente status profesional y curador Jermayne MacAgy fue contratado como su primer director a tiempo completo en 1955.

1956

La Feria de la naranja;

Cartero Jeff McKissack comenzó por diseñar y construir La Feria de la naranja, un ambiente de color brillantes, carnaval dedicado a la naranja y a las virtudes de la buena salud y estar bien. Utiliza hormigón, estucoy objetos encontrados — mosaico azulejos, vallas de hierro forjado, ruedas de carro, maniquíes y asientos de tractor, para transformar dos parcelas en calle Munger en el East End en un laberinto arquitectónico vívidamente pintado de pasillos, balcones, exposiciones y etapas de funcionamiento. Cuando finalmente el Orange Show abierto al público en 1979, las hordas de visitantes que McKissack anticipado no lo hicieron. Él murió pronto después de eso. La instalación es ahora preservada por la Orange Show Center Arte visionario y es el sitio para eventos y espectáculos.

de 1963

Jim Love y el estudio de Roy Fridge

Artistas Jim Love y Roy nevera compartieron un estudio en una tienda de dos pisos abandonado en Truxillo calle cerca Alabama occidental. Se convirtió en un lugar de encuentro y sitio parte notorio para artistas como Donald Barthelme, Jack Boynton, David McManaway y Charles T. Williams, junto con numerosos mecenas de arte de Houston y los visitantes internacionales como Jean Tinguely y Niki de Saint Phalle.

de 1968

La cerveza puede albergar

John Milkovisch, un tapicero jubilado del ferrocarril, comenzó a transformar un bungalow ordinario en extremo del oeste de Houston en un entorno brillante y cinético. Trabajando durante veinte años, cubría todo el patio y con intrincados patrones de hormigón con mármoles, rescatadas arandelas industriales y piedras; decorado de la casa y los árboles con guirnaldas de cerveza puede tapas, llantas, y Pull tabs; y revestido de la casa con miles de latas de cerveza aplastadas, asegurando que nunca tendría que pintar la casa otra vez. "Dicen que todo hombre debe dejar algo para ser recordado por", dijo. "Al menos he logrado ese objetivo". El sitio es ahora un monumento local venerado mantenido por el Naranja centro de exposiciones para arte visionario.

de 1969

Lee Benner

Lee Benner, abrió su primer estudio en Wheeler St. hecho escultura para Coca Cola, Bush Gardens y de Jockey.

Carota de Daucus

Herschel Berry, Michael Hollis y Kelly Kirkonnel inician Daucus Carota (Latino para "zanahoria silvestre") mientras estaban en la escuela secundaria. El grupo tenía una composición cambiante que Andy Feehan, Nicky Galmiche, Chris Lesikar, Jim Martin, y Julian Schnabel. Miembros de Daucus Carota utilizaron imágenes y esculturas de zanahorias en su trabajo, a menudo dejando manojos de zanahorias real en su estela. Esculpió una zanahoria pintado gran tamaño, que coloca alrededor de la ciudad, incluyendo frente al Museo de Bellas Artes, en un gesto diseñado para restar importancia a la creación de arte.

Ant Farm

En 1968 en San Francisco, Chip Lord y Doug Michels fundan la arquitectura y el arte colectivo Ant Farm, que más tarde incluyó Douglas Hurr, Hudson Marquez y Curtis Schreier. En 1969 mientras que Michels y Señor estaban enseñando en el Facultad de arquitectura de la Universidad de Houston, Ant Farm organizó una serie de actuaciones arquitectónicas de forma libre en el área de Houston. Posteriormente trabajó en los Estados Unidos, pero se dio cuenta de algunos de sus proyectos importantes en Houston, incluyendo la cápsula del tiempo 1972-1984 (1972); una escultura monumental en disco de Kirby para el Hard Rock Café con una real 1962 convertible de techo duro Thunderbird por lo alto, STP (Save the Planets) (1985); y su proyecto ganador del premio la casa del siglo (1971 – 73), una vivienda de tipo nave espacial futurista para Marilyn Oshman Lubetkin situado cerca de Angleton, Texas, al sur de Houston.

década de 1970

1972

Dirigible de Goodyear sobre CAM

Durante la apertura de 10 de la exposición, comisariada por Sebastian J. Adler en el Museo de arte contemporáneo, artista y cineasta experimental Michael Snow creado una pieza elaborada en la rejilla de luz de publicidad de la Dirigible de Goodyear, que voló sobre el Museo.

Museo de miniatura de Hyde Park

D. D. Smalley, abuelo del artista y músico Frank Davis, fue inspirado por el nacimiento de su nieto en 1941 y comenzó la producción de lo que eventualmente fue llamado el Museo de miniatura del parque Hyde. En la exhibición en el gran ático de una casa en la calle de Hyde Park fue una gama de artefactos, incluyendo 250.000 sellos envueltos en paquetes de 100, dinosaurio excrementos y huesos, cráneos indios, herramientas, hechos a mano modelos, más de 1.000 relojes, la Constitución de Estados Unidos en Braille, grabaciones de cera, una pezuña de caballo de tres dedos, parafernalia de radio de onda corta, gafas de seguimiento de abeja, pulgas vestidas y muchas otras curiosidades y misceláneas, todos cuidadosamente arreglado y catalogado.

B. E. y J. manteniendo firme

Bob Camblin Earl Staley y Joe Tate, todos profesores de arte de estudio Universidad, utilizan la operación de azar del I Ching para nombrar su colaboración "E. B. y J. Holding empresa." En el patio trasero de su estudio compartido en la calle Garrotte, construyeron una gran torre escultórica con un teléfono público en el tercer piso. Se convirtió en un lugar de encuentro para muchos artistas de la comunidad, incluyendo Al Smith, David Folkman, Jack Boyntony Mark Battista, un estudiante de arquitectura antigua de la Universidad de Rice. Su colaboración dio lugar a tres exposiciones en la Universidad de Santo Tomás.

1973

Re: visión

En el otoño 1973 Ian Glennie, director interino del Museo de arte contemporáneo, organizó una exposición llamada Re: visión, que incluye espectáculos, conciertos, películas y obras de arte. Uno de los proyectos fue un retrato de sonido basado en el sitio de Houston por Robert Whitman, un artista de Nueva York conocido por sus obras de teatro y tecnología. Whitman reunió a voluntarios y asignado a cada participante una ubicación específica en el mapa de Houston y un momento para llamar. Cuando llegaron a Whitman, hablaron de donde estaban y lo que vieron. Con un sonido mezcla Junta, Whitman arregló luego grabaciones de las llamadas en una pieza de sonido concertlike que fue transmitido en vivo por Radio de Pacifica.

1974

West End Casas de metal

En la calle Roy, algunos bloques lejos de la La cerveza puede albergar y espejado de los almacenes de metal vernáculos esparcidos por todo el barrio, arquitectos Eugene Aubry, Ian Glennie, y Hossein Oskouie diseñó la primera residencia con un exterior de metal industrial. Desde entonces ha proliferado este tipo residencial en la zona (a veces se denomina "Pueblo de lata") y en toda la ciudad. Glennie y Fredericka Hunter de Texas Galería eran los habitantes originales del espacio loftlike, y presentaron los primeros funcionamientos de Houston del compositor Philip Glass y artista del funcionamiento Joan Jonas en su casa.

1975

La colección de Menil Campus

Facilitado por la falta de zonificación en Houston, John y Dominique de Ménil comenzó discretamente adquirir treinta acres de propiedad adyacente a la Universidad de Santo Tomás, en el primer destino potencial expansión de la Universidad. Más tarde decidieron construir allí su Museo y mantener las propiedades residenciales contra la incursión de empresas y arquitectura no deseado. En 1974, bajo la dirección del arquitecto Howard Barnstone, los muchos bungalows que comprende el barrio eran todos pintados gris con adorno, inspirado en parte por la exposición del Museo del arroz de Dominique de Menil de pintura grisalla gris es el Color blanco. Este tema gris informó el aspecto de la Renzo Piano– diseña colección de Menil, que abrió en junio de 1987 en el sitio donde algunas casas fueron demolidas o movidas. Los bungalows restantes están hoy las oficinas administrativas de arte, espacios de arte y casas, un único y homogéneo-en-un-vecindario.

1976

Ver VI

Como parte del Festival de la calle principal, artista Mel Chin creado un terraplén llamado Ver VI en Parque Hermann con los fondos levantó de GeoSource, una compañía petrolera. Chin y GeoSource trabajado para construir la obra, que consistió en dos 6-por 6 pies (1,8 por 1,8 m) "jardineras" set 60 pulgadas (1,5 m) aparte y ligados por un sistema hidráulico, que ascendió y descendió en oposición entre sí cuando los visitantes se paró sobre ellas.

de 1977

Caos en CAM

El Kilgore College Rangerettes, un reconocido equipo de mujeres sincronizados taladro vestidas como vaqueras miniskirted, realizadas durante la noche de la inauguración de una exposición en la CAM organizada por James Harithas presentando el trabajo de Antoni Miralda, un escultor cuyo medio es la comida y sus consiguientes ceremonias. En un guiño a la compañía local de pan de arco iris, la obra de arte a la vista era una instalación de pan teñido de todos los colores del espectro. Tal vez revuelto por el Rangerettes de patadas altas, la muchedumbre de la noche de apertura estalló en caos y quebró el pan en una pelea de comida que se derramó en las calles.

PANTANO

Una rama de toda la comunidad de la La Universidad de Rice Centro de medios, la Proyecto suroeste alternativo (Pantano) fue fundada como una organización sin fines de lucro de Texas para promover la creación y apreciación de cine, video y nuevos medios de comunicación, como así como, originalmente, para proporcionar acceso de bajo costo a las instalaciones de producción de los medios de comunicación.

1978

Galería de la iglesia de Cristo

Artista Terrell James abrió y funcionó una galería durante varios años en las instalaciones del centro de la ciudad catedral de Christ Church, una Iglesia Episcopal fundada en 1839.

Caucus de mujeres para el arte

Caucus de las mujeres de Houston para el arte fue fundado como un capítulo regional del nacional Caucus de mujeres para el arte, para apoyar activamente la igualdad de oportunidades y visibilidad para el trabajo de las mujeres. Los participantes incluyeron MaryRoss Taylor, Gertrude Barnstone, Lynn Randolph, Toby Topek, Suzanne Bloom y Roberta Graham Harris.

Ring II: El abrazo... Avanzada a la furia

Terry Allen presentó su obra de teatro musical el anillo en un ring de lucha libre a gran escala construido en Spinoza, Inc., la nave industrial de la compañía de Max Miller del ferrocarril pista cerca de Channelview. En el ring, una pareja relata verbalmente su relación como un hombre y una luchadora actuaba violentamente sus papeles mientras que miembros del público al azar estaba parado y recitaba partes de la narración. Este fue uno de los primeros funcionamientos públicos de actriz/artista Jo Harvey Allen.

1979

Animales urbanos

Los animales urbanos, un grupo flojo de punto de calle patinadores, estaba formado por Edie Scott y Scott Prescott. Sus actividades incluyen hockey sobre patines, aparcamiento garaje surf, patinaje crosstown de medianoche, bar hopping, rodillo justas y grafitis. En su cenit en la década de 1980, que contados varios cientos e incluyen patinaje cineastas, artistas, mecánicos, abogados, electricistas, bailarinas topless, cantineros e incluso un diputado del Condado de Harris. Los animales se convirtió en notorios entre la prensa, gobierno de la ciudad y la policía local, pero la producción creativa del grupo era grande y sus esfuerzos caritativos en refugios locales y centros comunitarios fueron generosos.

La casa roja

Colocar un anuncio en el Houston Chronicle, artista Mel Ziegler ofrece para pintar cualquier casa gratis mientras el propietario aceptó sus condiciones que todo el edificio, dentro y por fuera, ser audazmente pintado en rojo y así durante tres meses. La casa seguía siendo una peculiaridad arquitectónica convincente Bomar calle en la zona de Neartown hace quince años porque los dueños mantienen volver a pintar la casa como Ziegler había instruido originalmente. La estructura todavía existe pero ya no es pintado de color rojo.

Square One

Mark Lombardi se mudó a Houston en 1975 para convertirse en curadora asistente bajo Director James Harithas en el Museo de arte contemporáneo. En 1979 en un intento de apoyar a sí mismo y otros artistas locales tales como James Bettison, Ibsen Espada, Andy Feehan y Andy Mann, abrió la Galería Square One en Bissonnet Street. Más adelante en 1994, Lombardi comenzó una práctica de arte de seguimiento de varios políticos, energía, y conspiraciones complejo militar e industrial en miles de fichas, entonces asignar las conexiones en elaboran diagrama de flujo-como dibujos.

Portland 120

Michael Peranteau y artista Max Pruneda comenzaron exposiciones mensuales de artistas de la zona en Portland 120, un restaurante donde Pruneda fue chef. Las aberturas se llevaron a cabo los domingos, cuando el restaurante estaba cerrado.

Lawndale Art y Performance Center

Lawndale Art y Performance Center (ahora Lawndale Art Center) comenzaron en un almacén ubicado en calle Hillman cerca Lawndale en el East End de Houston después de un incendio desplazados del Departamento de escultura de la Universidad de Houston y pintura. Bajo la dirección del artista y profesor de escultura James Surls con programación implementado independientemente de la Universidad, la fábrica cavernoso cable anterior creció en un ambiente de laboratorio despreocupada que sirvió como salón de clases, estudio y espacio de exposición y performance para estudiantes y artistas en la comunidad. Una de las primeras exposiciones era Pow Wow: modelos bola, comisariada por Bert L. Long Jr., exposición de miniaturas, una exposición de obras de más de quinientos artistas y artistas contemporáneos. Los estudiantes en el arte de Lawndale original anexo a Dismuke y Lawndale incluido: Sharon Kopriva, Ed Wilson, Jack Massing y Michael Galbreth (The Art Guys), Paul Kittleson, Kelly Alison, muestras de Bert, Craig menor, Donald Redman, Mary Jenewein, Barbara Jones, Robert Shuttelsworth, Glen Gipps, Chuck Dugan, Wes Hicks, Judy Long, Jim Poag y Jeff Delude. En 1993, Lawndale se trasladó a su actual ubicación en calle principal de barrio de los museos.

Archivos Smithsonian del arte americano

Como parte de una iniciativa nacional archivos de arte americano del Instituto Smithsoniano comenzó un proyecto piloto, el primer financiado privado archivo documentando predominante artistas de Texas. Fueron agregados más adelante expedientes de artistas de nuevo México. Originalmente programado para funcionar durante dos años, continuó a través de 1985 debido a la escala de la obra. Sandra Curtis Levy, con la ayuda de Terrell James dirigía este archivo suroeste de Houston. Liz Ward y Maggie Olvey también ayudaron. Un duplicado de este archivo, que forma parte del archivo nacional de arte americano, se mantiene microfilm en el Museo de Bellas Artes, Houston.

década de 1980

1980

Estudio uno

Fundó estudio uno en un espacio de estudio tienda con que compartió William Steen Mel Chin en la calle del Congreso en una zona abandonada al este de centro de Houston. Durante varios años, fue uno de los espacios de arte más influyentes de la ciudad. Performances, lecturas, conferencias, películas y exposiciones de arte fueron puesta en escena, incluyendo obras de banda punk experimental Culturcide, improvisación músico Richard Landry, cineasta de vanguardia Kurt Kren, El arte con chicosy el actor/artista Dennis Hopper. Steen también se convirtió en un enlace con varios forastero y prisión artistas como Henry Ray Clark de "Pretty Boy".

3221 Milam

Bailarín y coreógrafo Farrell Dyde fundan el espacio alternativo 3221 Milam, que presenta exposiciones de arte, espectáculos, danza y música.

Extensión de roca

Extensión de roca de artista Kate Ericson era una fila de rocas que se extendía desde el porche frontal y abajo el pasillo de una casa en la zona de Neartown. Ericson llegó a crear varias otras importantes obras en Houston en colaboración con su esposo, Mel Ziegler.

El hombre ventilador

Bob Harper, el hombre del ventilador, se comenzó a construir un ambiente en el Third Ward que él llamó el "tercer mundo". Montaje de encontrar materiales como televisores abandonados, motos de agua, maniquíes, botellas y numerosas las aspas del ventilador eléctrico, dijo, "construir para el Señor. Todo el mundo puede mirar lo que construyo y saber que hay un Dios arriba arriba porque tengo mis ideas desde el cielo azul." El proyecto creció hasta cubrir la casa y el patio. En 1992 la casa quemada cuando un calentador de gas explotado; La madre de Harper murió de las heridas sufridas en el incendio. El hombre ventilador entonces se trasladó a una propiedad de su hermano y comenzó a reconstruir su entorno, trabajando en él hasta su muerte en 1995.

1981

DoV-Z ROBOTTs

Después de hacer una serie de 16 esculturales controlado por radio robots de (parabots), artista H. J. Bott organizaron ocho actuaciones quincenal de robot en su estudio de las alturas, que eran altamente contó con artistas locales de Houston, galeristas, coleccionistas, curadores y escritores del arte (SRO). ROBOTT Opera: Un noticiero de la urdimbre del tiempo, 1983, siguió en la Universidad de St Thomas, Houston, con 12 de los parabots en diálogo con tres pantallas de arte y noticias, un chamán (Shanabu), newscaster mimos (Walter Cranktight y Bonnie Warbler) y el equipo omnipotente de la fuerza del universo (madre PCOF, poder, Control, orden) de los 23 A.C.W c, voz (después de las guerras corporativas) por Margaret (también conocido como Dee Dee) Bott. ROBOTT voces eran por galeristas, curadores y un colector. Dos de los ROBOTTs DoV-Z, Nadair (intergaláctica político Consultor/historiador) y ROWE (radiación Analista/bot-filósofo), entonces se incluyeron en dos años 11 Museo exposición, itinerante La historia de la robótica Iniciado por el Museo de arte americano, NUEVA YORK. Cada ROBOTT representa una disciplina diferente, apareciendo a través de un-túnel del tiempo, alerta de nuestros comportamientos destructivos e inhumanas ambientales y específico para una disciplina respectiva; por ejemplo, Egairt era un triaje de catástrofe-bot, imitan actitudes humanas, "No ocupamos en súplica paciente negociación." todas las actuaciones fueron políticamente, altamente cargadas scripts.

Continencia de oscurezca

William Steen fue Comisionado para crear una actuación frente a la biblioteca de centro. Llama oscura de la continencia, el rendimiento incluyeron imágenes proyectadas, andamios elaborados y bailarina Margaret Boswell con música por Culturcide.

Centro de Houston para la fotografía

El centro de Houston para la fotografía fue fundado como una cooperativa de miembros-gestión y finalmente se incorporó como una organización de artes visuales sin fines de lucro había dedicada exclusivamente a la fotografía y relacionadas con los medios de comunicación.

1982

Puente de la calle McKee

El puente de la calle de McKee, que abarca el Buffalo Bayou en la esquina noreste del centro de Houston, fue destrozado con regularidad con vandalismo y graffiti hasta la década de 1980. Artista/ambientalista Kirk Farris y el fotógrafo Paul Judice crearon una exposición llamada puentes sobre Buffalo Bayou que apareció en el Biblioteca pública de Houstonde sucursal centro de la ciudad. Farris entonces adquirió las donaciones de pintura y suministros de iluminación, así como la aprobación de la ciudad de Houston y se encendió por revitalizar el puente. Continuó el proyecto con la adquisición de la propiedad vecina y había añadido espacio de parque, que se ha convertido en una fuente de orgullo cívico.

La Feria de la naranja Vuelve a abrir

La Feria de la naranja volvió a abrir al público tras su restauración por la Fundación Orange de mostrar (ahora la naranja centro de exposiciones para arte visionario). En 1983 la Fundación Show naranja comenzó su administración de programación inspirada por estos sitios y otros sitios de arte visionario.

Casa de Kuumba

Africano del sur nativo Lindi Yeni fundada Kuumba House para crear, enseñar, realizar y preservar las formas de arte africanas de danza, teatro, música y otras expresiones creativas.

Centro de arte de Midtown

El centro de Midtown arte nace en las calles de Holman y LaBranch en 1982 como una cultura multidisciplinar complejo con música, arte visual, performance y programas literarios. Continúa como una organización de alcance de la comunidad.

Programa básico de la escuela de Glassell

Un programa de becas de postgrado se fundó la escuela de Arte Glassell en la Museo de Bellas Artes, Houston bajo la dirección del escultor Allan Hacklin. Continúa prosperando hoy proporcionar recipientes con espacio de estudio, facilidad usan, un estipendio, seminarios con visitar artistas y estudiosos y una exposición anual. Numerosos artistas del programa han contribuido al desarrollo de la escena de arte de Houston y continuarán residiendo en la ciudad.

Centro de arte y Performance

En 1982, Michael Peranteau y artista Max Pruneda fundaron el centro de arte y Performance (PAC), un espacio alternativo Galería Arte Almeda Road donde muchos artistas locales tuvieron sus primeras exposiciones y actuaciones. Estos artistas incluyen Terrell James, Kathleen Packlick, Jesús Moroles, John Peters también conocido como Perry Webb a.k.a. marca Flood, Beth Secor, entre muchos otros.

1983

DiverseWorks

Artista Charles Gallagher fundó DiverseWorks en un histórico almacén de Armería y mercancías secas de época de la Guerra Civil en la calle de Travis en el centro de Houston. Incluye estudios y un programa de artista en residencia con James Bettison, Billy Hassell, Doug Laguarda, Don Redmond, Lisa Schoyer y Beth Secor como primeros participantes. En 1989 un incendio obligó a DiverseWorks para mover a las Docas cerca de la autopista del este, un complejo de almacenes donde algunos artistas también mantienen estudios privados. DiverseWorks Artspace continúa como un laboratorio vital donde la programación incluye las artes visuales, performance y literarias. En 2012, DiverseWorks trasladó a 4102 Fannin Street, en el corazón de las artes de Midtown y el distrito de entretenimiento y en el distrito de museos de Houston.

Dennis Hopper en Houston

En mayo, en un estudio, William Steen presenta pinturas y ensamblajes por Dennis Hopper, con una proyección relacionada en el La Universidad de Rice Centro de medios de una película (fuera del azul, de 1980, dirigida por y protagonizada por tolva) que implica un accidente de autobús escolar. Todo el Auditorio fue transportado luego a través de los autobuses escolares a la pista de autos grande H Speedway para el "Ruso dinamita muerte silla acto." En el infield, sentada en una silla la tolva aparejados con seis cartuchos de dinamita y con seguridad se inmoló.

Almacén arte consolidado

En el verano, artista Lee Benner había renovado el antiguo almacén de carnes consolidó en Montrose al sur del paso a desnivel carretera 59. El primer evento, "Danza con viven artistas," fue una explosión enorme con cinco bandas, múltiples acontecimientos y obras de arte en pantalla. El lugar permanecía abierto periódicamente para los próximos años, a la música punk y exposiciones de jóvenes artistas en la escena del arte floreciente de Houston.

El hombre de la flor

Turner de Cleveland se encontró sin hogar y viven en fila de la resbalón hasta que tuvo una visión en 1983 de un torbellino que depositan basura colores sobre una pared larga. Desde entonces, ha transformado sus casas en Third Ward de Houston con enormes cantidades de desechos coloridos, esculturas hechas a mano y jardines de flores.

FotoFest

FotoFest fue fundada por los fotógrafos Fred Baldwin y Wendy Watriss y distribuidor europeo Galería Benteler de Petra como la primera Bienal Internacional de fotografía y arte relacionado en los Estados Unidos En marzo de 1986, FotoFest presentó su primera Bienal de fotografía en los sesenta y cuatro sitios alrededor de Houston.

Galería de la estación de bomberos

Caucus de las mujeres de Houston para el arte abre un espacio de exposición, la galería de la estación de bomberos, en ex Houston Parque de bomberos Nº 16 en la calle Westheimer en Neartown.

1984

Alianza de almacén de artistas

Lee Benner, John Calaway y Sandra Joseph iniciaron AWA temprano en 1984. Artista se mueve en los almacenes de abandono al norte del centro en números grandes. Vino la primera reunión sobre el artista del 50, el artista más joven que dijo "que debemos nombrar nosotros mismos la nube porque todos teníamos la cabeza en una nube". AWA pronto hizo una galería en un espacio en el edificio de Pearce de Jack. Los artistas en el primer show fueron Bill Angert, Rusty Arena, Lee Benner, Jim Bril, Certer Burnette, Daniel Cilhoun, Patti Candelari, Mimi Davies, robert Fain, Kirt Ferris, John Fournier. Bob Flowler, Bob Gotschall, Fred George Allen Hacklin, Donna Hamiton Bob casas, José de Sandra, JIm Kronlage, Curtis Maddox, Martin, Jimmy neón, Ginni Nickell, Mike Patrick, Jon Lucien Piccinin, RAZ, Edward Rodgers, Ruthie Russell, Bernard Sampson, Wayne Sheffield, John Steiger, John Swenson, Jim Wicker y C.W. madera. En verano estaba encima, con la diversión y espectáculos vinieron alquileres más altos, mudó la mayoría de los artistas. En 2010 todavía hay muchos artistas en Ho NO.

Fruitmobile

La Fundación Orange de mostrar encargó artista Jackie Harris para crear Fruitmobile, un coche decorado de arte que se ha convertido en un símbolo perdurable de la forma.

MotherDogStudios

MotherDogStudios organizó en la calle de la nuez en el borde oriental del centro de artistas Charlie Sartwelle y John Runnells proporcionar dieciséis espacios de estudio para artistas y exposiciones presentes en el Museo de madre perro de arte moderno.

Estudios de Benner

Lee Benner se trasladó su estudio a St. del comercio en julio de 84. Había espacio para shows y fiestas como "Love Burns". Espacio fue alquilado también a los artistas; Jim Bril, Jack Massing, Rick Lowe, Ed Wilson. Una fiesta de Halloween al lado de un edificio vacante comenzó comercio calle artista almacén

Torre de Transco Galería

Torre de Transco abre un espacio de exposición en su vestíbulo, regularmente con artistas de la ciudad y la región. Continúa hoy como Galería de la torre de Williams, comisariada por Sally Sprout.

1985

NAAO Conferencia

DiverseWorks organizó Conferencia de organizaciones (NAAO) de la Asociación Nacional de artistas en 24 – 27 de abril. Paneles, conferencias y eventos de performance y video con artistas, curadores y artes administradores de a través de los Estados Unidos se produjeron en un número de localizaciones, incluyendo DiverseWorks, Lawndale Art Performance Center, una plaza y Banco de la República. Joan Mondale pronunció el discurso y Frank Hodsoll, Presidente de la Fundación Nacional de las artes, fue un orador. Los eventos incluyeron el rendimiento Rodeo en Lawndale centro de arte y Performance.

Calle de velocidad

En 1981 Patrick Waugh comenzó a trabajar en la calle de velocidad, un teaser de una película sobre pandillas patinaje de Houston los animales urbanos. Concebido y dirigido por Waugh, con producción y dirección de arte por Scott Prescott, la película de 1985 18 minutos cuenta arenoso material patinaje nocturno rodado en velocidad daredevil, rodillos joustings y una banda sonora de gran energía de la música seleccionada por punk rock radio DJ Marilyn Mock.

Almacén de comercio calle artistas (ver)

Almacén artistas de la calle Comercio, situado en un almacén en el borde del lejano Oriente de la ciudad, fue fundada como una casa economica y estudio para los artistas de Houston, con espacio de exposición y una zona de gran rendimiento. A pesar de cambios de titularidad y las luchas internas del liderazgo, la instalación sirvió durante más de dos décadas de vida y espacio de estudio de hasta 40 artistas visuales en un momento y albergaba muchas galerías comunales. Artistas que han tenido estudios en ver incluyen Wes Hicks, Virgilio Grotfeldt, Deborah Moore, Maquelani Orson (Tito), Kevin Cunningham, John Calaway, Robert Campbell, Jack Massing, Rick Lowe, John Peters, James Bettison, Jim Pirtle, Nestor Topchy, Steve Wellman, Ken Adams, George Hixson, J Hugo grasa, Frank Anthony Porreco III, Rodney Elliott, Daniel Adame, Teresa O'Connor, Elaine Bradford, Ben DeSoto, Cynthia Cupach, Y. E. Torres (todavía) , Betsy Odom, Jacqueline Rusca y yo te amo bebé.

Los hombres de mula

Los hombres de mula eran Jim Kanan y Steve Paulk, cuya colaboración surgió de su empresa de construcción compartida. Juntos hicieron varias obras móviles a gran escala incluyendo tejano Mexan autocinema y paginación Oral Roberts, que eran casa de remolque de parte y parte al aire libre cine.

Pintura fresca

La exposición pintura fresca: la escuela de Houston, comisariada por Barbara Rose y Susie Kalil, fue presentada en el Museo de Bellas Artes de Houston. Sin embargo, encendido acalorados debates sobre las inclusiones y exclusiones y la verdadera definición de la "escuela de Houston," la exposición fue un momento clave en la maduración de la escena de arte de Houston.

1986

Arquitectura y cultura

La sala cuarta

Esta exposición de fotografías de archivos y contemporáneas, modelos arquitectónicos, mapas, esculturas, pinturas, vídeos documentales e historias orales sobre el histórico barrio de la ciudad de Freedman abrió en DiverseWorks, copatrocinado por la ciudad de Houston arqueológico y Comisión histórica y la mayor alianza de preservación de Houston. Acompañamiento de eventos incluye "Una celebración de iglesias" con cantar del Evangelio; Ed Hugetz y video que estaré de Brian Huberman con la sala cuarta, de pantano; Universidad de Houston Colegio de arquitectura diseño charette; y una mesa redonda con organizador V. Nia Dorian Becnel, William Neuhaus y Renzo Piano y la comunidad de arquitectos Lenwood Johnson.

Rendez-Vous Houston

Como parte de la Sesquicentenario celebraciones de Houston, el Festival de Houston produjo un concierto/espectáculo al aire libre por el compositor francés Jean Michel Jarre. Usando el lado del oeste entero del centro de Houston como telón de fondo del skyline, el evento contó con música, luces láser, y gigantesco proyectó imágenes de los edificios. Unos 1,3 millones de personas asistieron al evento, convirtiéndolo en uno de los conciertos más grandes en la historia hasta ese momento.

New Music America 1986

El Festival de Houston presenta nueva música de América de 1986 como parte de celebraciones del Sesquicentenario de la ciudad. En 1980, el festival más grande del mundo de la música experimental, que mostró a reconocidos músicos y artistas que trabajan con el sonido, inauguró en Nueva York en la cocina. Se presentó anualmente en distintas ciudades de los Estados Unidos hasta 1990. El festival de Houston explotados cualidades especiales de la ciudad y espacios, incluyendo el Astrodome, el sistema de túneles subterráneos de la ciudad, varios pasillos de oficina, una piscina de YWCA, y vuelos de línea aérea entrante.

Nuevo desfile de música

Nuevo desfile de música por el músico y compositor de Nueva York Tom Cora, destacado por su trabajo de improvisación en el jazz y el rock, lanzó New Music America 1986 en Houston. Cora ha colaborado con artistas locales Trish Herrera y Rachel Hecker en la organización del desfile, que incluyó una mezcla desordenada de comunidad de arte de Houston, incluyendo los animales urbanos, coches esculturales Jackie Harris y Paul Kittelson, bailarinas y mucho más. El nuevo desfile de música procedió del sur en Montrose para el Museo de Bellas Artes, jardín de esculturas de Houston, que se inauguró ese mismo día con un evento con el estreno mundial de John Cage "Ryoanji." Inspirado por el éxito del nuevo desfile de música, The Orange Show organizó el primer desfile de coches de arte en 1988.

Stegosaurus por Paul Kittelson

DiverseWorks patrocinó obras públicas colocadas a través de Houston. Paul Kittelson recibió una de estas becas modestos $500 y creado su Stegosaurus, un dinosaurio de tamaño natural hechas de espuma sobre una armadura de metal, que instala debajo del autopista 59 puente más adelante (demolido) en Montrose Boulevard. La escultura se convirtió en un fenómeno público durante la instalación de nueve meses. Satisfizo su desaparición cuando se fue incendiado por los incendiarios anónimos.

En galería Waugh

Artista Ted Brown, Karen Poltarek y Rick Sargent, que eran copropietarios, abrió un espacio de exposición en un edificio en 1306 Waugh Drive. Luego, Loretta Cooper se convirtió en un socio. El espacio abrió sus puertas en 1984 y se cerró en 1989. El propósito de la Galería era dar un espacio para una nueva generación de artistas a exhibir. Muestra incluye obras de artistas como Steve Brudniak, Mary Long, Paul Kittelson, Robert Campbell, Ed Wilson, Frank Martin, Wes Hicks, Deborah Moore, Ken Adams, Rick Lowe, James Bettison, Jim Pirtle, Nestor Topchy, Paul Watson, Kevin Cunninghamand muchos, muchos más.

1987

La arteria

Artista Mark Larsen fundó espacio la arteria, un arte y la performance que fue escuela de arte parte, arboretum de parte y parte centro de activismo político. Situado en una casa en la calle de Jackson en el distrito de los museos, la arteria fue un gran grupo de artistas, actores, músicos y activistas sociales de Houston antes de cerrar en 2013.

El viaje humano

Michael Galbreth dedicado el proyecto Tour por el humano: un antropomorfo ruta por la ciudad de Houston "a"una ciudad más humana. Creó una figura humana que era treinta-cuatro y media millas de largo, superponiendo sobre las calles de Houston para conectar seis barrios dispares. Puso cámaras de vídeo en slow-scan y marcadores permanentes en cabeza, manos y pies de la figura. Los monitores reciben sus mapas, planos del proyecto y las imágenes de vídeo se instalaron en DiverseWorks.

Tar los bebés

En abril Los Ángeles artista Michael McCall alquitranados postes de teléfono y cambio de cajas en Houston con su cuadrado 9-pulgadas (230 mm) Tar Baby pinturas, que eran obras de medios mixtos en techo papel alquitranado.

Colectiva de artistas de la comunidad

La organización fue concebida por artistas y educadores del arte Michelle Barnes (Dr. Sarah TrottyTexas Southern University) para ayudar a los artistas afroamericanos con una sensibilidad especial a las mujeres artistas. En 1989 se estableció su sede en el centro. El colectivo ha patrocinado numerosas exposiciones y programas educativos, muchas orientadas a experiencias culturales más accesible a los jóvenes del centro de la ciudad.

Robbie Conal carteles

DiverseWorks trajo a Los Ángeles artista Robbie Conal a Houston para instalar sus carteles de políticos y celebridades estilo de guerrilla a lo largo de la ciudad, incluyendo imágenes de su serie de los hombres con labios No y mujeres con los dientes.

Chicas de Houston gorila

Inspirado por las actividades de la Nueva York y Chicago Guerrilla Girls, que ofreció una crítica de arte dominado por los hombres las actividades del mundo, un pequeño grupo de artistas mujeres anónimas firmemente había formado a las chicas de gorila de Houston. Ataviados con máscaras de gorila y disfraces para ocultar su identidad y fomentar un contrapunto satírico en las aberturas del arte, llevó muestras, había dirigido eventos de arte y distribuyó folletos con estadísticas sobre la mala representación de las mujeres en las artes. DiverseWorks trajo a las chicas de gorila a Houston donde se monta una instalación importante y nunca divulgaron sus identidades.

Lona Super

Patrick Media comenzó su patrocinio del proyecto de lona Super en que un panel seleccionado artistas para el diseño de vallas, que fueron producción y aparecen en todo Houston. Este proyecto continuó por algunos años.

Pisos de sandía

Artistas locales se unieron organizar su propio programa de escultura al aire libre temporal llamada sandía pisos situado a lo largo de Buffalo Bayou en una ubicación frente al centro de Wortham, un área que alguna vez fue un mercado al aire libre. En esta exposición inaugural se incluyeron obras de Paul Kittelson, Noah Edmundson, Jackie Harris, The Art Guys, Dean Ruck, masilla de Olin, Ernst Carter, Ken Adams, Pati Airey y Tim Glover, entre muchos otros. Pisos de sandía se convirtió en lo que hoy es parque de arte de Buffalo Bayou.

1988

Es pintura producciones

Artista conceptual francés Bernard Brunon comenzó un proyecto de alto concepto arte en Houston que consistía en salas de pintura, paredes o exteriores de una manera que fue capaz de indistinguish de habitaciones por lo general pintadas, paredes o exteriores. Considera a estos "trabajos" como sus ilustraciones y carteles, fechas y catálogos de sus esfuerzos.

Barrio Magnolia Grove

Pintor Salle Werner Vaughn comenzó a adquirir bungalows vecinos y transformarlos en ambientes evocadores de otro tiempo y lugar; las casas se cernía en algún lugar entre arte y hogar. Para crear el barrio, Vaughn compró su propiedad en tándem con Hiram Butler, que compraron el bloque adyacente a ella para construir su galería y escultura jardín, conservando una de las casas modestas en la propiedad de su casa.

El desfile del coche del arte

En 1988 The Orange Show, junto con el Festival Internacional de Houston, organizó y presentó el primer desfile de coches de arte en el centro de Houston como un homenaje al creciente fenómeno de los "coches de arte". El desfile continúa anualmente bajo los auspicios de la Orange Show Center Arte visionario y se ha convertido en un foco reconocido a nivel internacional del movimiento del coche del arte.

1989

Buffalo Bayou ArtPark

El Buffalo Bayou ArtPark nace como una continuación de la Feria de la sandía pisos. Hoy en día es una organización de artistas que ofrece una colección constantemente giratoria de arte público por debajo del puente de la calle de Sabine entre Allen Parkway y Memorial Drive. Veinte a veinticinco obras de arte se muestran en el parque en cualquier momento.

Bayou de Meaux / zócalo / TemplO

Nestor Topchy, Rick Lowe, y Dean Ruck se mudó a un terreno de seis acres en Feagan Street en el West End de moda uno de los más enérgico arte comunal proyectos en la ciudad. El sitio incluye varios espacios de la vida, un teatro, una cocina comunal, jardines, varios espacios de almacén para los estudios y un escenario al aire libre y pabellón utilizado como una sala de cine Autocine para coches de hasta treinta y cinco. Muchos artistas vivieron y trabajaban allí, incluyendo Jim Pirtle, Andy Mann, Michael Battey, Fritz Welch, Mario Pérez y Giles Lyon. Inicialmente llamado Bayou de Meaux, Topchy cambiar nombre del compuesto al Zocalo y luego al TemplO como se creció y transformado.

Goma, una turba de arte

Iniciado por artistas Wayne Gilbert, Kelly Alison, Bill Hailey y cineasta Ramzy Telley, Rubber–An arte multitud montado exposiciones de veinticinco a treinta en Texas. Hace unos años, el grupo funcionó espacio 101, ubicado cerca del centro, como su base. Sus proyectos incluyen cine, video, arte y exposiciones visuales y esculturales.

Órganos sociales

Organismos sociales, una exposición de una noche de la obra de John Peters, ocupaban dos sitios: homenaje, un club céntrico y 3221 Milam. Para servir como su suplente en un sitio, Peters contrataron a un modelo masculino, que firmó sus propio ocho por diez disparos en la cabeza como "John Peters." En sus lienzos nuevos, Peters venden espacios publicitarios por la pulgada cuadrada.

Guerra de aerosol

Artistas de graffiti, GONZO247 y MERGE360 comenzaron a documentar en video lo que estaban haciendo tanto legal como ilegalmente. Estableció un sistema del amigacho de pluma con artistas de graffiti de otras ciudades, intercambiar videos de su trabajo. Entonces compilaron estos videos de todo el mundo bajo el nombre de guerra de Aerosol para crear una revista video cubriendo todos los aspectos de la cultura hip-hop emergente; centrado en el graffiti, la revista ahora se vende en todo el mundo. En 1992 estableció primer "muro de la fama," de Houston un lugar legal para artistas de graffiti, que sigue funcionando hoy en día en las calles de McKinney y Palmer. En 1994 Christian Azul y Christopher Karl "BeZerk uno" se unió a guerra de Aerosol.

Sede de disfraz arte

En 1989 el arte renovado y trasladado a un almacén del siglo XIX en el extremo norte del barrio de alturas de Houston. Esto se convirtió en su estudio, así como un espacio de arte alternativo, donde se presentó y organizaron exposiciones y representaciones de su propio trabajo y el trabajo de otros artistas. Por más de quince años mientras que en este lugar, el Museo de arte de chicos (su nombre cambiado con frecuencia) era un punto caliente de Houston para exposiciones inusuales y a veces fundamental, espectáculos y eventos.

Cuentos de verdadero artista

Tebeo de artista Scott Gilbert apareció en las noticias de público, que era entonces el periódico alternativo líder de Houston que semanal y más tarde se trasladó a la prensa de Houston. Verdadero artista cuentos comenzó como una fantasía cómica telenovela en que Gilbert salpicada de personajes reconocibles con seudónimos para presentar una representación semi ficticia de la escena de arte de Houston.

Pantalla principal

Pantalla principal: Un falso movimiento de arte, una exposición organizada por el artista John Peters para el restaurante de Treebeard en Plaza del mercado, incluido trabajo de Jane Addison, Jose Cipriano Aquirre, James Bettison, Mel Chin, Randy Cole, Jeff Cowie, Ramona Fabregas, Wes Hicks, John Kaiser, Jack Massing, Joel Orr, John Peters y pretensión de Santiago, con música de la noche de apertura de Jim Pirtle.

década de 1990

1990

Proyecto Houston

Organizado por Deborah Brauer para DiverseWorks, proyecto Houston fue una exposición colaborativa que presenta diseños para el futuro de Houston por artistas, arquitectos, ingenieros, científicos, un coreógrafo y compositor, trabajando individualmente y en equipos. Celebrada el 2 de Mayo – 29 de julio, la exposición abordó temas urbanos y sociológicos frente a Houston, como preservación de vivienda y reutilización, transporte, responsabilidad ambiental y revitalización urbana. Las colaboraciones fueron documentadas en un catálogo.

Estudios calle verano

Keith Hollingsworth, que vivió y trabajó en un estudio en la calle de verano durante los años noventa, realizó la anual muestra de Arte Erótico, así como otras exposiciones esporádicas y actuaciones.

Instalación S.H.A.P.E. protesta

Después de la de 1989 muerte a tiros de Ida Delaney a manos de un policía borracho, fuera de servicio, Rick Lowe presentó una exposición en el patio del centro comunitario S.H.A.P.E. como parte de su serie de las víctimas. La exposición contó con figuras de tamaño real de la madera contrachapada pintada que representa a los muertos por la violencia instalada en un cuadro a gran escala.

West End Gallery

Artista Kathleen Packlick abre la galería de West End en la calle de la flor, ocupando un pequeño espacio junto a la tienda de bicicletas de West End.

1991

Favela en Houston

Como parte de su exposición de escultura pública de paisajes, DiverseWorks y el Festival Internacional de Houston le encargó una obra por artista japonés Tadashi Kawamata, conocido por sus instalaciones, o "desplazamientos", que construyen caóticos crecimientos arquitectónicos alrededor de los aspectos del paisaje urbano. Kawamata creado Favela en Houston, una elaborada serie de habitaciones de madera e instalado a lo largo de las orillas del Buffalo Bayou.

Casa de alquimia

Dan Havel había creado casa de alquimia de un bungalow existente en la calle de la flor como parte estudio, escultura de parte y parte espacio, con actuaciones de Kelli Scott Kelley y diseño de sonido por William D. Kelley. Era un centro de actividad para muchos miembros de la comunidad artística en los meses antes de su demolición prevista.

1992

Te quiero bebé

De 1992 – presente Rodney Chinelliott, Paul Kremer, Will Bentsen y arte creado juntos, a menudo en el mismo lienzo. En 2002 el grupo comenzaron a reunirse regularmente en las noches del miércoles en ver y adoptó el nombre de I amor usted bebé (ILYB) y exaltado Chris Olivier (Bexar) y Dale Stewart como miembros. Muchos artistas visitaron en un semi-regular y colaboraron en pinturas, esculturas, arte callejero y proyectos conceptuales. Estos artistas incluyen marca Flood, Betsy Odom, Ed Goleman, Julie Boone, Seth Mittag, Kyle Henriks, Ralph Elliott y Jack Massing. Iloveyoubaby.org de sitio web de ILYB actúa como un archivo de su trabajo de 2003 a 2008.

Parque de la Plaza de mercado

Poco después DiverseWorks comenzó programación en su edificio junto a la Plaza del mercado, inició un plan para un parque diseñado por el artista. En este proyecto de parque histórico, uno de los primeros parques diseñados por el artista en el país, participaron Malou Flato, Paul Hester, Douglas Hollis, James Surls y Richard Turner. Trabajaron conjuntamente para diseñar el parque, en cooperación con el Departamento de recreación y parques de Houston. Fue dedicado en 1992.

No AMORDAZAN las artes

El rally "No AMORDAZAN a las artes," celebrado en el parque en el campus de Menil en protesta por censura de subvenciones por la dotación nacional para los artes (NEA) y apoyar la libertad de expresión, atrajo una multitud numerosa y vocal. El NEA había revocado subvenciones concedidas a cuatro artistas, Karen Finley, John Fleck, Holly Hughes y Tim Miller, debido a contenido provocador de sus obras. Rally oradores incluyeron a Walter Hopps, Peter Marzio, Michael Peranteau, Tim Miller y Paul Winkler. Artistas hicieron carteles, pancartas y los fanáticos "No amordazan a las Artes". "NEA cuatro" llevó su caso ante la Corte Suprema y en 1998 el Tribunal confirmó que la concesión de premios.

1993

ARTCRAWL Houston

El "rastreo" fue lanzado en 1992 por el equipo de arte de renombre internacional de estudios Charlie Jean Sartwelle y Runnels de perro madre de John. Durante este evento los artistas en el antiguo barrio del centro de arte/almacén abren sus puertas al público y puede conocer y hablar con los artistas. El ArtCrawl se celebra siempre el último sábado antes de acción de gracias.

Proyecto casas

Proyecto casas de la fila, concebido y fundado por el artista Rick Lowe junto con un grupo de artistas afroamericanos y activistas comunitarios, rescatados y rehabilitados una serie de Escopeta-estilo casas en Third Ward de Houston, una de las comunidades afroamericanas más antiguo de la ciudad. Instalaciones, exposiciones y performances fueron programados en las casas, algunas de las cuales también se convirtió en un programa residencial para jóvenes, madres solteras. La apertura del proyecto casas fue precedida por el Drive-By Show, que invitó a artistas a pintar sobre la madera contrachapada cubrir temporalmente las ventanas de las casas de la fila hacia la calle Holman. Proyecto casas ha crecido de las original 23 escopeta casas en bloques de 2 a cerca de 50 edificios en bloques de 8. Proyecto casas es reconocido internacionalmente y Michael Kimmelman de el New York Times dijo que proyecto de casas "puede ser el más impresionante y visionario proyecto de arte público en el país". En 1999 casas proyecto asociado con la escuela de arquitectura Universidad de Rice para construir vivienda de interés social. Proyecto casas acogerá a finales de 2010 más de 75 residentes. Las instalaciones de arte continúan en ciclos de seis meses.

Arena producciones

Comisario Chris Ballou y artista Sean Thornton protagonizaron una serie de exposiciones de arte público interactivo en respuesta a lo que veían como estrategias inadecuadas de arte-presentación por galerías y museos. Estas exposiciones inusuales en formato, aparecieron en lugares inesperados: libre de heladas se llevó a cabo en el Departamento de aplicación de una tienda Sears; Potlatch se produjo en un almacén local como parte del circo de Rolywholyover–A para el Museo de John Cage, presentado en la colección de Menil; y escape de la ciudad de la Cruz fue un viaje "arte móvil" peluche lleno de obras de arte de artistas de Houston.

1994

Museo del extraño

Dolan Smith fundó el Museo del extraño en su casa de dos dormitorios en alturas de Houston. Asiste a la cita, los visitantes podían ver un columbario para mascotas donde Smith encuentran las cenizas de colmillos de largo 12 pies (3,7 m) de mascotas, una casera "cama de clavos," de la gente, un modelo gigante de un corazón, nido de avispas de un gran tamaño de papel maché y la "cúpula del silencio", así como pinturas de Smith. El Museo del extraño también incluyó la "sala de cicatriz," donde Smith documentó cada cicatriz en su cuerpo y exhortó a los visitantes añadir historias de la cicatriz de su propio.

El restaurante el Palomar

Artistas Lucas Johnson, Dick Wray, Lynne Foster y H.J. Bott comenzaron la programación de exposiciones en El restaurante el Palomar, un modesto café mexicano de roble blanco coche en Houston Heights. Para cada exposición, Foster produjo un catálogo que incluye fotocopias de fotografías tomadas en la exposición de apertura.

Galería uno tres siete

Sharon Engelstein abrió la galería más pequeña de Houston, un 1,37 pies cuadrados (0,127 m²) espacio modelado después el principal espacio en la galería de Texas. Este espacio portable, cuyos pisos fueron hechos de varas para mezclar café para simular madera, organizó exposiciones de trabajo de la miniatura por un número de otros artistas.

Sam Houston por David Adickes

Un homenaje al valor, una estatua de 67 pies de altura (20 m) de Sam Houston sobre una base de granito 10 pies (3,0 m), creado por David Addickes, se erigió en la interestatal 45 en Huntsville, Texas, hogar de Sam Houston.

Pigdom

Victoria Herberta se mudó a Houston y comenzó a crear un "Santuario para la porcina" en su casa de la calle Crawford. Desafortunadamente, cuando Victoria murió, Judy, su compañera de cuarto fue desalojada de la casa, y Pigdom ya no existe, aunque la obra de arte fue despojada de su hogar y salvada.

Rolywholyover: un circo para el Museo de John Cage

La exposición circo Rolywholyover–A para el Museo de John Cage, presentado por la colección de Menil, incluyó la pantalla giratoria de objetos de todos los museos de Houston (incluyendo el Museo Nacional de historia fúnebre, entre otros) y una serie multidisciplinaria, multi-organización de eventos en toda la ciudad en escena artistas locales y las organizaciones.

1995

Arte de este siglo

Jeff Elrod y marca diluvio abrió una galería en el estudio tienda de Elrod en West Street, gris y el nombre de arte de este siglo (después de la galería de Nueva York de los años 1940 de Peggy). Monta cuatro espectáculos, pero el espacio no era abierto al público: Elrod, explicó, "me gusta tener una galería, pero odio tener que estar aquí para que las personas vienen en. Ahora puede simplemente miran a la ventana." Cada demostración fue acompañada por un catálogo hecho a mano con un ensayo y jactó animadas aberturas asistidas artistas y conocedores del mundo de arte. La exposición inaugural, objetos al lado de la economía, fue comisariada por Robert Montgomery.

Teatro de títeres Bobbindoctrin

Fundada por Joel Orr, este teatro de títeres presenta actuaciones de marionetas adultos experimental con precios de bajo ingreso, que actores, directores, dramaturgos, músicos, escultores, bailarines e ingenieros una salida singular por su creatividad. Bobbindoctrin ha realizado desde entonces trabajo original cientos de veces en lugares tradicionales y no tradicionales.

O casa

Kate Petley, escultores Dan Havel y Dean Ruck colaboraron en casa, una instalación a gran escala que transforma un pequeño bungalow empizarrado para la demolición en el barrio de West End de Houston en una cámara oscura. El trabajo contó con un espacio circular interior, pisos de tierra y proyecciones de agujero de alfiler de alrededores de árboles y el cielo. Los artistas financiaron el proyecto con las ganancias de una tarro de punta en la puerta.

Jim Pirtle es Forrest Gump

Artista Jim Pirtle produjo una video parodia de la famosa película de Hollywood por labio-synching la real banda sonora apropiada consigo mismo en el papel protagonista. Tiro totalmente por compuesto de los artistas de zócalo, alistó a muchos amigos artistas (Nestor Topchy marca Flood, George Hixson, Michael Battey, Giles Lyon, los chicos de arte, entre otros) para jugar varios caracteres en la película. El video más tarde se proyectó en distintos lugares underground y alternativas como Aurora Picture Show y Fundación de Cue.

1996

Mural en el estudio de William Steen

En asociación con el grupo de servicio comunitario jóvenes defensores, William Steen disposición una pared de 16 pies de alto (4,9 m) en su estudio partiendo de Harrisburg Boulevard como un sitio para un constantemente cambiante de la pintura creada por un grupo de artistas de graffiti como Daniel Anguilu, Guillermo Morales, Carlos Martinez, Chris Rodriguez, Jason Nava y Roland Saldaña. Aunque sancionado, las pinturas provocaron la atención del Departamento de policía de Houston y en julio de 2000 fueron pintadas en una campaña contra el graffiti.

ARTPIX

Fredericka Hunter y Ian Glennie forman ARTPIX, un experimento para explorar nuevos medios de comunicación y artistas jóvenes de la Comisión para crear el nuevo trabajo en CD. Continua en la actualidad, ha evolucionado para incluir proyectos archivo que adelantar trabajo de la poco conocida.

1997

notsuoH

Artista Jim Pirtle renovado una tienda del siglo XIX del edificio en la calle principal en el centro de Houston en una cafetería / chess club/Galería/performance space que él llamado notsuoH — Houston deletreado al revés y el nombre de una celebración cívica de principios del siglo XX. notsuoH se convirtió en uno de los entornos de "escultura social" más notorios, complicados, experimentales en Houston. En una noche cualquiera, uno podría conversar con físicos jugando ajedrez con un alcohólico sin hogar contra el ruido de fondo de una banda de punk de velocidad japonesa.

Verano de la revolución

Antes de mudarse a California, Mark Allen abrió un espacio de arte llamado revolución de verano donde de paredes y había pintado el interior de su casa alquilada y había montado tres exposiciones de arte conceptual.

1998

Demostración del cuadro Aurora

Artista Andrea Grover fundó la Aurora Picture Show, un microcine, en su casa en una antigua iglesia en las alturas de la puesta del sol. Actualmente la organización se encuentra en un bungalow en la colección de Menil Campus. Programación dedicada a cine no comercial, video y medios de comunicación, a menudo se presenta en otros lugares no tradicionales. Hasta la fecha, han defendido más 4 mil películas y videos y organizó a más de cuatrocientos artistas.

Absolut Art chicos cartelera

Los chicos de arte fueron encargados por Absolut Vodka para crear un cartel. Situado en la autopista del oeste 610 Loop cerca de the Galleria, la cartelera aparece una gigante botella de Vodka que fue pintada con 1 mil capas diferentes de pintura durante un período de nueve meses.

SE ADAPTA A

La ropa hace al hombre

Los chicos de arte dio a conocer sus trajes de arte conceptual con un desfile de dos hombres en el centro de Houston. Después de arrendamiento de espacios publicitarios en dos juegos de negocio diseñado por Todd Oldham, el arte chicos llevaban un año, promoviendo a sus "clientes".

Museo de arte de coche

Artista y mecenas Ann Harithas y ex contemporáneo artes Museo Director James Harithas fundan el Museo de arte de coche en el extremo sur del Boulevard de alturas. Hoy presenta exposiciones y programas con arte y arte coches.

Escultura móvil

Para el Milenio artista Lee Littlefield instaló su pop-up artista inició primer escultura a lo largo de la Interestatal 10 cerca del centro de Houston. Normalmente en amarillo llamativo hecho de ramas y enredaderas esbelto, las esculturas ahora número en los centenares y han conocido a los viajeros en y alrededor de la ciudad.

1999

Colectiva de cuenca

Un grupo de artistas conocido como el colectivo de Cuenca, ocupando un conjunto de edificios en propiedad en el Bufón de la TC y la Interestatal 10, comenzó un programa anual de permitir a otros artistas crear una obra de arte en una cartelera de su propiedad que da a la carretera interestatal, dirigiendo su mensaje para el tráfico en la autopista.

década de 2000

2000

Campo de visión

Bert L. Long, Jr., creada el campo de visión, una serie de ojos apoyadas sobre pedestales formado de hormigón e instalado en un entorno natural en la sala quinta; cada uno fue teñida de un color diferente para reflejar la diversidad del barrio. Después de fue vandalizado, se trasladó en 2008 a un sitio web en el campus de proyecto casas junto a la sala de baile del Dorado.

Acres que pica

Artistas de la zona incluyendo Paul Kittelson, Ernst Carter, Ed Wilson, Lee Littlefield y Tim Glover, entre otros, habían traslada sus estudios y residencias en un barrio en el norte de Houston entre Yale y pastor del norte en varias parcelas de la superficie boscosa. Hoy en día utilizan el compuesto común para exposiciones y actuaciones musicales.

2001

El Museo de la estación de

Ann y James Harithas establecieron el Museo de arte contemporáneo de la estación al presente tópicos exposiciones de obras de artistas de todo el mundo y servir como una plataforma para artistas, de expresar progresivas alternativos artísticos y políticos puntos de vista.

Casa de encuentro de amigos de Live Oak

Casa de encuentro de amigos de Live Oak fue construido en una colaboración iniciada y organizada por Hiram Butler que luz artista James Turrell, el arquitecto Leslie Elkins y la reunión de amigos de Live Oak. Notable para el Skyspace de Turrell techo abierto, este Quaker lugar de culto, financiado en gran parte gracias a la generosidad de la comunidad de las artes, hoy está abierta a público viendo cada viernes por la noche.

Sonido sin nombre

En 2001 el músico David Dove fundada profunda escucha Instituto Houston (DLIH), una rama de una organización de Nueva York, Houston y además sus objetivos de enseñanza para músicos de talla mundial. En 2006, bajo la dirección de la paloma, DLIH se convirtió en Sonido sin nombre, un independiente en Houston 501 (c) 3. Ese mismo año, sonido sin nombre ampliado para incluir dos clases para personas con necesidades especiales (mentalmente desafiado y autistas) y un conjunto de niños creativos (grados K aunque 8) además de su juventud, talleres de la escuela pública y albergue para desamparados talleres. En 2008, sonido sin nombre ha añadido una clase para los niños refugiados (solicitantes de asilo político). Sonido sin nombre se ha convertido en el presentador regional más importante de música creativa, jazz contemporáneo e improvisación musical, que hace de Houston un centro importante para esta forma de arte de vanguardia. Más significativamente, sonido sin nombre se ha conocido a nivel nacional para un nuevo tipo de educación musical, haciendo hincapié en la creatividad, la improvisación y la diversidad.

2002

El Hotel de millones de dólares

Artista Paul Horn, en colaboración con Dolan Smith, asumió el control todo el piso superior del Holiday Inn Select en carretera 59 y Kirby para la exposición el Million Dollar Hotel. El espectáculo reunió a más de veinte artistas, cada uno exhibiendo en una sala separada o en suite, para una larga noche de la exposición, el rendimiento y el caos general.

Otabenga Jones & Associates

Otabenga Jones & Associates, el colectivo de artista con sede en Houston de Dawolu Jabari Anderson, Cyrus Jamal, Kenia Evans y Robert Pruitt, comenzaron escenificando obras de arte e instalaciones americano africano temas sociales e históricos. El trabajo del grupo fue presentado en el 2006 Whitney Bienal.

2003

Trailer Park

Trailer Park fue una exposición organizada por el artista Danny Kerschen en 30 de agosto de 2003 en una casa remolque en Deer Park, Texas. Incluye obras de artistas Aimee Jones, David Krueger, Donna Huanca, Gabriel Delgado, Rosalinda González, Gorton ' s Othengo, Jason Villegas, Campeón de John, Jon Lee, MD Williams y Virginia Fleck. La exposición también contó con actuaciones musicales por ir extendió su alas, NME, joyería India y Wiggins (la ejecución pasada en un cuarto de baño).

Taller Houston

Taller Houston fue fundada por artistas Zach Moser, Katy Goodman, Seth Capron y Benjamin Mason. Hoy tiene cinco talleres en el Third Ward de Houston que proporcionan recursos y apoyan para los jóvenes: una tienda de reparación de bicicletas bricolaje, un taller de fabricación de soldadura y del metal, la tienda de Beat para producción musical, una tienda de diseño de moda y la tienda escolar para el enriquecimiento académico y tutoría.

Bill Hicks resurrección laboratorio

El laboratorio de resurrección de Bill Hicks fue un espacio colectivo independiente de artistas fundado por Danny Kerschen, Travis Kerschen y Mykke Holcombe. Activo desde 2003 hasta 2006, BHRL ofrece espacio para madera y metal tiendas, servicios de serigrafía, arte, espacio para eventos y un jardín comestible. Fue situado en Delafield 2915 off Old Spanish Trail.

2004

HIWI (Houston. Vale.)

Dave Thompson y Randy Twaddle crean HIWI (Houston. Es digno de él.), lanzamiento de un sitio web donde Houston pudo expresar en sus propias palabras por qué Houston vale. HIWI más adelante asociado con el centro de Houston para la fotografía presentar la exposición abierta llamada Houston. Vale la pena todo, nos muestran por qué. Los expositores recibieron y muestran imágenes de más de seiscientos. Creado a partir de la exposición y sitio web, la señal reserva Houston. Es digno de él (HIWI: el libro) fue publicado en 2007.

Cartelera Series

Mientras que su galería fue sometidos a renovación, Lawndale Art Center se mudó su programación a las calles con la serie de Billboard. Un cartel en la carretera 59 y Montrose Boulevard proporciona un lugar desde junio hasta noviembre para las obras de cinco artistas: consiguió platino pomos de las puertas la Jones de Ryan Molloy; Katrina Moorhead muestra el cielo; Confianza de Fannie Taper; Destino manifiesto de Mark Wade; C. héroe Andrew Boyd 1K; y el proyecto sin título de Danny Yahev-Brown.

2005

Bosquejo Klubb

Klubb bosquejo fue organizado para reunirse cada dos meses y producir dibujos y un ' zine. El grupo cuenta con doce miembros, entre ellos a artistas Patrick Phipps, J. Michael Stovall, René Cruz, Michael Harwell, Lane Hagood, Nick Meriwether, Sebastian Forray, Eric Pearce, Seth Alverson, David Wang, Cody Ledvina y librero Russell Etchen. Han producido más de cincuenta ' zines y ha compilado dos antologías, No conozco ningún chicas (2007) y Nos muestran sus Zits (2009).

Cynthia Woods Mitchell Center para las artes

El Cynthia Woods Mitchell Center para las artes, un centro de colaboración artística en la Universidad de Houston, presentó su espectáculo inaugural, piragua III: WARBOY y los azul del tablero, una pieza de teatro musical escrita y dirigida por el artista multidisciplinar Terry Allen. Con música original de Terry Allen, Richard Bowden y Lloyd Maines, starred veterana actriz Jo Harvey Allen.

Inversión

Escultores Dan Havel y Dean Ruck alteración dos edificios propiedad de la Art League de Houston en la esquina de Montrose Boulevard y la calle de Willard. La piel exterior de las casas fueron despegada y utilizada para crear un gran vórtice que canaliza en el pequeño pasillo central que conecta los dos edificios y finalmente sale por un orificio pequeño en un patio adyacente. La inversión se ha convertido en uno de los más conocidos de Houston aunque desapareció, esculturas. La estructura más tarde fue demolida para dar paso a una nueva League arte edificio.

KnittaPlease

Un grupo de tejedoras anónimas comenzaron a etiqueta señalización pública, pomos, barandillas, árboles, cercas y esculturas públicas en las calles de Houston, con esculturas de encargo de punto envueltos alrededor de los objetos.

Westheimer Block Party

El tradicional festival de arte de Houston street comenzó en la calle Westheimer en la década de 1970. Un grupo de artistas jóvenes, dirigido por el Comisario independiente y escritor Sean Carroll, revivió el festival para incluir conducir por exposiciones de pintura, una exposición de paseo en bicicleta por el barrio, graffiti, busking, instalación site-specific, arte del funcionamiento y las interacciones sociales. Los participantes incluyeron Elia Arce, Robert Pruitt, Will Boone, JoAnn Park, Cheyenne Ramos, Matthew Dupont, YAR!, BLOWJACK, B ~ Kay y Skeez-181, entre otros.

2006

El Rincón Social (ERS)

Fundada por Juan Alonzo, este espacio alternativo fue establecido para crear un entorno para fomentar un intercambio de ideas y experiencias a través de las prácticas artísticas en beneficio de la comunidad circundante del barrio de East End. Para la futura expansión del diálogo comunitario, ERS ha facilitado y organizado talleres, exposiciones y eventos de arte que produce arte y artistas locales escaparate a través de estas actividades. Una fotografía exposición anual, proporción, mostrando una gran cantidad de fotógrafos de Houston, se ha establecido. ERS alberga una gran variedad de artistas, pintores, fotógrafos, escultores, artistas y videógrafos.

Cines móviles

En abril la Aurora Picture Show había convertido dos plantones de Toyota en micro-cines móviles con proyectores portátiles las ventanas traseras como superficies de proyección. En junio la Aurora Picture Show, la organización de Artes sin fines de lucro Minetta Brook y el Buffalo Bayou Partnership presentan una barcaza flotante de cine para ver por un público sentado en las orillas del bayou.

2007

Esta antigua casa de guerra de Aerosol

Guerra de aerosol fue invitada a pintar el exterior de una casa adquirida por DiverseWorks en la calle de Alabama y Almeda Road en un proyecto llamado This Old House.

Laboratorio de arte de performance (PAL)

Performance Art Lab (PAL) fue fundado por Elia Arce, entonces un estudiante de arte graduado en la Universidad de Houston. Enseñó el arte de la performance y trabajó con sus alumnos para crear al colectivo. Cuando la clase terminó en 2008, PAL se inició como un funcionamiento independiente del colectivo. Actuaciones de la guerrilla en 2008 incluyeron ataque atractivo, inspirado en un vídeo de entrenamiento aeróbico de estilo años ochenta. Miembros PAL coreografió su propia versión y salieron a las calles. Aparece sin previo aviso en más de 50 lugares públicos tales como tienda de abarrotes Kroger, los artistas jugaron un boombox e hicieron su entrenamiento. Los vídeos online se hizo muy populares en YouTube.

la Juana

En marzo artistas Cody Ledvina y Brian Rod crearon a "el joanna" colectiva de artistas y espacio para la presentación de arte, actuaciones y esfuerzos colaborativos en lo que era de la barra y es actualmente hogar de Ledvina calle Nureyev. Con el dormitorio, sala de estar, cocina, garaje y patio trasero de presentar programas, está abierto hoy para eventos especiales y con cita previa.

Nunca ha estado en Houston

Co-comisariada por el Aurora Picture Show Andrea Grover y artista Jon Rubin para Lawndale Art Center, nunca ha estado en Houston invita a artistas de todo el mundo para documentar fotográficamente (sin salir de casa) lo que se imaginaban que Houston parecía. Subido sus fotos a diario a un sitio para compartir fotos en línea; las imágenes fueron proyectadas como una evolución de diapositivas en Lawndale Art Center. Una exposición de la secuela, nunca ha estado en Teherán, fue presentada por Parkingallery, Teherán.

Hola suerte

Un grupo de artistas dirigido por Teresa O'Connor fundó Hola Lucky, boutique de artistas en la calle de Studewood en alturas de Houston. Artistas entregue sus trabajos a la venta, y parte de las ganancias vaya a organizaciones artísticas sin fines de lucro en Houston.

2008

CUADRO 13 Artspace

Situado en el extremo del este de Houston en Harrisburg Boulevard y calle Cesar Chavez, sin fines de lucro dirigidas por artistas exposición y estudio de espacio 13 caja fue fundado por Elaine Bradford, Woody Golden, Michael Henderson, Young-Min Kang, Kathy Kelley, Teresa O'Connor, Whitney Riley y estera de Wolff. El espacio hoy ofrece estudios accesibles para artistas emergentes y consagrados, con dos salas de exposición amplias, una galería de ventanas para las instalaciones y un espacio de desempeño y exposición al aire libre.

Las vallas de soldado

DiverseWorks organizó el soldado carteleras por Suzanne Opton. Que aparecen en las carteleras a lo largo de Houston fueron fotografías de soldados que se habían desplegados más de una vez a Afganistán e Irak y una dirección web donde uno puede ir para obtener más información acerca de los individuos representados.

Skydive

Artistas Sasha Dela y Ariane Roesch fundan Skydive, un espacio de exposición en su estudio en el noveno piso del edificio de oficinas en Montrose Boulevard que alberga el bar. Skydive fue establecido para crear oportunidades para artistas y para ampliar el espectro del diálogo de las artes en la ciudad trayendo artistas de todo el país a Houston. Muchos de los artistas presentados están explorando la estética relacional, una forma de arte que se basa en una interacción directa entre el arte y el espectador.

Quitta

Un número de tejedoras se rompió con KnittaPlease a formar su propio grupo de hilado-etiquetado subversivo.

2009

Sopa de domingo

Sopa de domingo, una comida de comunidad que funciona como una subvención de financiación proceso, fue lanzado en el espacio de exposición Skydive. Beneficios de la comida $5 van a apoyar un proyecto de iniciativa o de la comunidad de artista.

labotanica

Artista Ayanna Jolivet Mccloud concibió y fundó labotanica, un recurso y un laboratorio con formatos flexibles, abiertos a nuevas formas de arte marco y diálogos. En la tercera comunidad de ward de Houston, labotanica es un espacio multidisciplinario que involucra a diversas comunidades a través de la educación, colaboración y experimentación.

El gran Dios Pan está muerto

Robert Boyd creado este blog de arte como una manera de educar a sí mismo sobre el arte que está creando en Houston. Después de un año, había escrito más de 300 entradas en el blog, sobre todo los comentarios de exposiciones y actuaciones en Houston.

Bibliografía

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• Rose, Barbara y Susie Kalil (1985). Pintura fresca: La escuela de Houston, Museo de Bellas Artes, Houston. ISBN 0-87719-000-3.

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