Gregg Allman
Gregg Allman | |
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Gregg Allman en 2011
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Nacido | Gregory LeNoir Allman 08 de diciembre de 1947 Nashville, Tennessee, Estados Unidos |
Residencia | Sabana, Georgia, U.S. |
Ocupación |
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Años activadas | 1960-presente |
Cónyuge | Shelley Jefts (m.1971; div.1972) Janice Mulkey (m.1973. div.1974) Cher (m.1975; div.de 1979) Julie Bindas (m.1979; div.1984) Danielle Galliano (m.1989; div.1994) Stacey Fountain (m.2001; div.2008) |
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Sitio web | greggallman |
Gregory LeNoir "Gregg" Allman (nacido el 08 de diciembre de 1947) es un músico estadounidense, cantante y compositor. Él es mejor conocido para llevar a cabo en la Allman Brothers Band. Nació y pasó gran parte de su infancia en Nashville, Tennessee, antes de trasladarse a Daytona Beach, La Florida. Él y su hermano, Duane Allman, un interés por la música se convirtió en la adolescencia y comenzó a realizar en las alegrías de Allman a mediados de la década de 1960. En 1967, trasladó a Los Angeles y fueron retitulados el Reloj de arena, lanzando dos álbumes para Expedientes de libertad. En 1969, él y Duane se reagruparon para formar la Allman Brothers Band, que se establecieron en Macon, Georgia.
La Allman Brothers Band comenzó a alcanzar éxito de corriente por la década de 1970, con sus álbum en vivo At Fillmore East que representa un gran avance comercial y artístico. Poco después, Duane murió en un accidente de motocicleta en 1971. Al año siguiente, bajista de la banda, Berry Oakley también murió en un accidente de moto muy cerca de la ubicación de restos de Duane. Su álbum de 1973 Hermanos y hermanas se convirtió en su mayor éxito, y Allman persiguió una carrera a solas después, lanzando su álbum debut, Relajado el mismo año. Agitación interna asumió el control del grupo, llevando a una desintegración de 1975. Allman estuvo casado con la estrella del pop Cher para el resto de la década, mientras continuaba su carrera como solista con la Gregg Allman Band. Después de una breve reunión de hermanos de Allman y una década de escasa actividad, llegó a un pico inesperado con el golpe solo"No soy ningún Ángel"en 1987. Después de dos más álbumes como solista, los hermanos de Allman reformados para una tercera y última vez en 1989 y continuó realizando hasta 2014. Él lanzó su álbum a solas más reciente, País bajo Blues, en 2011 y está configurado para grabar un nuevo álbum de estudio en el año 2015.
Por su trabajo en música, Allman ha recibido numerosos premios entre ellos varios Premios Grammy; él ha sido incluido en la Rock and Roll Hall of Fame y de la Georgia Music Hall de la fama. Su distintiva voz lo colocó en el lugar número 70 en el Piedra del balanceo lista de los "100 cantantes más grandes de todos los tiempos".[1] Allman lanzado un autobiografía, Mi Cruz al oso, en el 2012.
Contenido
- 1 Primeros años de vida
- 2 Carrera de la música
- 2.1 Primeras bandas (1960 – 1968)
- 3 La Allman Brothers Band y éxito de corriente
- 3.1 Formación y touring (1969-71)
- 3.2 Integrar el éxito y la fama (1972-76)
- 4 Mitad de carrera y luchas
- 4.1 Matrimonios, desintegraciones y música (1977-1981)
- 4.2 Tiempo de inactividad, un golpe de sorpresa y otra reforma (1982-90)
- 4.3 Reformar la banda y romper adicciones (1991-2000)
- 5 Años más tarde
- 5.1 Problemas de salud y Turismo (2000: 14)
- 5.2 Eventos recientes (2015 – presente)
- 6 Vida personal
- 6.1 Matrimonios, relaciones y niños
- 7 Discografía
- 8 Véase también
- 9 Referencias
- 10 Lectura adicional
- 11 Acoplamientos externos
Primeros años de vida
Gregg Allman nació Gregory LeNoir Allman en St. Thomas Hospital en 08 de diciembre de 1947 en Nashville, Tennessee Allman Willis Turner y Geraldine Robbins Allman.[2] El dúo se había reunido durante II Guerra Mundial en Raleigh, Carolina del norte, cuando Allman estaba en licencia de la Ejército de los E.E.U.U., y fueron casados más adelante. Se trasladaron a Vanleer, Tennessee en 1945, donde tuvieron su primer hijo, Duane Allman. En 1949, Allman, habiendo sido recientemente promovido a capitán, ofreció un autoestopista lleve a casa y fue posteriormente baleado y muerto.[3] Geraldine se mudó a Nashville con sus dos hijos, y ella nunca se volvió a casar.[4] Falta de dinero para apoyar a sus hijos, se matriculó en la Universidad para convertirse en un Contador público certificado (CPA), las leyes del estado en el momento, según su hijo, necesaria para vivir en el campus.[5] Como resultado, Gregg y su hermano fueron enviados a Academia de militar de alturas de Castillo en cerca Líbano.[2] Un joven Gregg interpreta estas acciones como evidencia de la aversión de su madre para él, aunque él vino más adelante para comprender la realidad: "ella fue renunciar a todo lo que posiblemente podía, trabajaba todo el día, que sólo por un pelo, con el fin de no enviar a un orfanato, que habría sido un infierno."[6]
Mientras que su hermano adaptado a su entorno con una actitud desafiante, Allman sentía deprimido en gran parte en la escuela. Con poco que hacer, a menudo estudió y desarrolló un interés en la medicina, él no había entrado con música, esperaba convertirse en un dentista.[7] Raramente fue enviado en las alturas del castillo como su hermano lo protegía, pero a menudo sufrió palizas de instructores cuando recibió bajas calificaciones.[8] Los hermanos regresaron a Nashville después de graduarse de su madre. Al crecer, continuamente luchó con Duane, aunque sabía que lo amaba y que era anormal de hermanos. Duane era un niño más travieso, que constantemente juega bromas a su hermano menor.[9] La familia se trasladó a Daytona Beach, La Florida en 1959.[5] Tendía a mirar hacia adelante a sus roturas del verano, donde él pasó tiempo con sus tíos en Nashville, quien llegó a ver en un sentido paternal.[10] Allman después recordar dos eventos separados en su vida que condujo a su interés por la música. En 1960, los dos hermanos participaron en un concierto en Nashville con Jackie Wilson como cabeza de cartel junto a Otis Redding, B.B. King, y Patti LaBelle.[7] Allman también fue expuesto a música a través de Jimmy Banes, un vecino mentalmente desafiado a su abuela en Nashville. Banes habían introducido Allman en la guitarra y los dos comenzaron a pasar tiempo en su porche cada día mientras jugaba música.[11]
Él trabajó como un Paperboy permitirse una guitarra Silvertone, que adquirió en una Sears cuando él ahorró suficientes fondos.[5] Él y su hermano a menudo lucharon a tocar el instrumento, aunque no había "ninguna duda de que trajo música" los dos juntos.[12] En Daytona, se unieron a un grupo de YMCA llamado los adolescentes Y, su primera experiencia interpretando música con otros.[13] Él y Duane volvieron a las alturas del castillo en sus años de adolescencia, donde formaron una banda de los inadaptados.[14] A pesar de esto, todavía se sentía "solitario y fuera de lugar" y salir de la Academia.[15] Regresó a Daytona Beach y persiguió más música, y el dúo formó otra banda, barajando, en 1963.[13] Él atendió high School secundaria en Seabreeze High School, donde se graduó en 1965.[16] Sin embargo, él creció indisciplinado en sus estudios como sus intereses divergieron: "Entre las mujeres y la música, la escuela no era una prioridad ya."[17]
Carrera de la música
Primeras bandas (1960 – 1968)
"Ensayar cada día en el club, ir almorzar, ensayar algunas más, go home y tomar una ducha, después ir al concierto. A veces nos ensayar después de que llegué a casa del concierto demasiado, sólo salir de la acústica y jugar. Al día siguiente, íbamos desayunar, ensayar y hacer todo de nuevo. Hemos ensayado constantemente."
Los dos hermanos de Allman comenzaron reunión de diversos músicos de la zona de Daytona Beach. Conocieron a un hombre llamado Floyd Miles, y empezaron a jam con su banda, los Houserockers. "sólo sentarse allí y estudiar a Floyd [...] "Estudié cómo él expresó sus canciones, cómo consiguió las palabras hacia fuera, y cómo los otros chicos cantaron junto a él, él más adelante recordar.[19] Más tarde formaron su primera banda "real", los acompañamientos, que realiza una mezcla de Top 40 y ritmo y azul música en clubes alrededor de la ciudad.[20] Duane, quien asumió el liderazgo vocal en primeros demos, animó a su hermano a cantar en su lugar.[21] Él y Duane a menudo pasaron todo su dinero en discos como material educativo, cuando intentaban aprender canciones de ellos. El grupo realizado constantemente como la música se convirtió en su centro todo; Allman perdió su graduación de high School secundaria porque él actuaba esa noche.[22] En su autobiografía, Allman recuerda escuchando la estación de Nashville R & B WLAC por la noche y descubrir a artistas tales como Muddy Waters, que más tarde se convirtió en fundamental para su evolución musical.[18] Él faltó estrecho redactando en el Guerra de Vietnam por intencionalmente se tiro en el pie.[23]
Evolucionaron y las Escorts las alegrías de Allman, primera banda exitosa de los hermanos. Después de un verano exitoso localmente, golpean el camino en otoño de 1965 para una serie de actuaciones en todo el sureste; su primera presentación fuera de Daytona fue en el Club de la cigüeña en Móvil, Alabama— donde estaban reservados para 22 semanas seguidas.[24] Luego, fueron reservados en el Sahara Club de cerca Pensacola, La Florida durante varias semanas.[25] Allman más tarde considera Pensacola como "un verdadero punto de inflexión en mi vida," fue donde aprendió a captar al público y presencia en el escenario.[26] También recibió su primera voz en el teclado hay y aprendió a jugar en la gira subsiguiente.[27] El verano siguiente, fueron capaces de tiempo libro en un estudio en Nashville, donde grabaron varias canciones, ayudados por una gran cantidad de drogas. Estas grabaciones fueron lanzadas más adelante como Primeros Allman en 1973, para consternación de Allman.[28] Pronto se cansó de realizar portadas y comenzó a escribir composiciones originales.[29] Se asentaron en St. Louis por un tiempo, donde en la primavera de 1967 comenzó a realizar junto a Johnny Sandlin y Paul Hornsby, entre otros, bajo varios nombres. Considera disolver, pero Bill McEuen, Gerente de la Nitty Gritty Dirt Band, convencidos de la banda a Los Angeles, abierta darles los fondos para hacerlo.[30]
Él arregló un contrato de grabación con Expedientes de libertad en junio de 1967,[31] y empezaron a grabar un álbum bajo el nuevo nombre de la Reloj de arena, sugerido por su productor, Dallas Smith. Grabación fue una experiencia difícil; "la música no tenía ninguna vida a él, fue amapola, mierda, preprogramadas" Allman sentía.[32] Aunque se consideraban sellouts, que necesitan dinero para vivir.[32] En los conciertos, se negó a tocar nada su álbum de debut, lanzado en octubre, en lugar de optar por jugar los azul.[33] Tales conciertos fueron escasos, sin embargo, como la libertad sólo se permite un rendimiento mensual.[34] Después de algunos cambios de personal, grabaron su segundo álbum, Poder del amor, aparecido en marzo de 1968. Contiene canciones más originales de Allman, aunque todavía se sentía limitadas por su proceso. Se embarcó en una pequeña gira y grabó algunos demos nuevo en Estudios de la fama en Bajíos del músculo, Alabama.[35] Libertad no le gustaba las grabaciones, y la venda se rompió para arriba cuando Duane dijo explícitamente de ejecutivos. Amenazaron con congelación de la banda, por lo que sería incapaces de grabar para cualquier otra etiqueta durante siete años.[36] Allman se quedó atrás para apaciguar a la etiqueta, dándoles el derecho a un álbum a solas. El resto de la banda burlaba de Allman, viendo le como demasiado asustados salir y regresar al sur.[36]
Mientras tanto, Duane Allman había regresado a Florida, donde conoció a Butch Trucks, un baterista de la banda el 31 de febrero. En octubre de 1968, el 31 de febrero, con la ayuda de Gregg y Duane Allman, grabó varias canciones.[37] Allman regresaron a Los Ángeles para cumplir su acuerdo con libertad, escribir canciones más originales en el órgano Hammond en el estudio.[38] Duane comenzó trabajando sesión en Fame en bajíos del músculo durante este tiempo, donde comenzó a armar una nueva banda. Él llamó por teléfono a su hermano con la propuesta de unirse a la banda nueva, que tendría dos guitarristas y dos percusionistas. Con su trato en libertad cumplida, él condujo a Jacksonville, Florida en marzo de 1969 a jam con la banda nueva. Allman en el primer pensamiento dos baterías sería una experiencia tortuosa, pero se vio gratamente sorprendido por el éxito atasco.[39] Llamó el nacimiento del grupo "uno de los días más en mi vida [...] Me estaba empezando a sentir como yo pertenecía a algo nuevo".[40]
La Allman Brothers Band y éxito de corriente
Formación y touring (1969-71)
La Allman Brothers Band, se trasladó a Macon, Georgia,[41] y forjado una hermandad fuerte, pasar innumerables horas ensayando, consumo de drogas psicodélicasy colgando de Cementerio de la colina de Rose, donde escriben canciones: "Mentiría si dijera que no tengo mi camino con una dama o dos allí," dijo Allman.[42][43] El grupo renovarán viejos números de blues como "Trouble No More" y "Una forma hacia fuera", además improvisado como mermeladas"Atasco de la montaña".[44] Gregg, que había luchado en el pasado, se convirtió en el único compositor de la banda, componiendo canciones como"Poste de azotes"y"Mujer de corazón negro".[45] El grupo álbum uno mismo-titulado del principio fue lanzado en noviembre de 1969 a través de Atco y Expedientes del Capricornio,[46] pero recibió una pobre respuesta comercial, vendiendo menos de 35.000 copias en el lanzamiento inicial.[47] La banda tocó continuamente en 1970, realizando las fechas de más de 300 en el camino,[48][49] que contribuyó a un siguiente más grande.[50] Esposa de Oakley alquiló una gran casa victoriana en Macon y la banda se movió en lo que llamado"la casa grande"en marzo de 1970.[51] Su segundo disco, Idlewild South (nombre de un caserío en un lago fuera de Macon alquila),[52] fue emitida por Atco y Expedientes del Capricornio en septiembre de 1970, menos de un año después de su debut.[52]
Su fortuna comenzó a cambiar en el transcurso de 1971, donde se duplicó el promedio de los ingresos de la banda.[53] "nos dimos cuenta que la audiencia era una gran parte de lo que hicimos, que no podía ser duplicada en un estudio. Finalmente salió una bombilla; teníamos que hacer un disco en vivo,", dijo Allman.[54] At Fillmore East, grabado en el Fillmore East en Nueva York, fue lanzado en julio de 1971 por Capricornio.[55] Mientras que los álbumes anteriores de la banda habían tomado meses para golpear las cartas (a menudo cerca de la parte inferior de la tapa 200), el registro comenzó a subir a las tablas después de pocos días.[56] At Fillmore East alcanzó el puesto número trece en Cartelera's Mejores discos Pop la carta y se certificó oro por la Registro Asociación de la industria de América Octubre, convirtiéndose en su brecha comercial y artístico.[56] Aunque de repente muy ricas y exitosas, gran parte de la banda y su séquito ahora luchado con adicción a las drogas numerosas; todos estuvieron de acuerdo dejar de fumar heroína, pero cocaína sigue siendo un problema.[57] Su última conversación con su hermano era un argumento sobre la sustancia, en el que Gregg le mintió. En su autobiografía, Allman escribió: "yo he pensado eso mentira cada día de mi vida [...] le dijo esa mentira, y me dijo que estaba triste y que me amaba.[58]
Poco después de At Fillmore East fue certificado oro en las ventas nacionales, Duane murió en un accidente de motocicleta en Macon.[59] En su funeral al día siguiente, Gregg realizó a "Melissa", que era la canción favorita de su hermano.[60] Después del servicio, él confió en sus compañeros de grupo que deben continuar. Se fue a Jamaica para alejarse de Macon y estaba en duelo para las siguientes semanas.[61] "Traté de jugar y trató de cantar, pero no hice demasiado la escritura. En los días y semanas que siguieron, [...] Me preguntaba si alguna vez encontraría la pasión, la energía, el amor de hacer música,"recordó.[61] Como la banda tomó un tiempo aparte para procesar su pérdida, At Fillmore East se convirtió en un gran éxito en Estados Unidos "Lo que habíamos sido intentando hacer por todos esos años finalmente ocurrió y se fue."[62] Allman amplió más adelante a paso de su hermano en su autobiografía:
“ | "cuando llegué más enojado, oré a él que me perdonara y me di cuenta que mi hermano tenía una explosión. [...] No es que tengo sobre él — todavía no conseguido sobre él. No sé qué conseguir sobre significa, realmente. No estoy por llorar ya, pero pienso en él todos los días de mi vida. [...] Quizá mucho de aprender a llorar era que tenía que crecer un poco y darse cuenta de que la muerte es parte de la vida. Ahora puedo hablar con mi hermano en la mañana, y él me responde por la noche. He me abrió a su muerte y lo aceptó, y creo que es el proceso de duelo en el trabajo."[63] | ” |
Integrar el éxito y la fama (1972-76)
Después de la muerte de Duane, la banda celebró una reunión sobre su futuro; él era todo claro quería seguir, y después de un corto período, la banda volvió a la carretera.[64] Completaron su tercer álbum de estudio, Comer un melocotón, eso el invierno, que los espíritus de los miembros de cada: "la música trajo vida a nosotros todos, y se realizó simultáneamente por cada uno de nosotros. Encontramos fuerza, vitalidad, novedad, razón y pertenecer como trabajado en acabado Comer un melocotón"dijo Allman.[65] Comer un melocotón fue lanzado el siguiente febrero, y se convirtió en el segundo hit de la banda álbum, envío oro y un pico en el número cuatro en Cartelera's Top 200 álbumes Pop tabla.[66] "hemos sido a través del infierno, pero de alguna manera estábamos rodando más grandes que nunca," recordada Allman.[67] Betts tuvo que convencer a los miembros de la banda en gira, puesto que todos los demás miembros eran reacios.[68] La Allman Brothers Band había jugado 90 espectáculos en 1972 para apoyar el registro. "estábamos jugando para él y que era la manera de ser más cercana a él, dijo camiones.[68] La banda adquirió 432 acres de tierra en Juliette, Georgia de $160.000 y conocido como "la granja"; pronto se convirtió en un lugar de reunión de grupo.[69] Oakley, sin embargo, visiblemente sufría la muerte de su amigo,[70] y también murió en un accidente de moto en noviembre de 1972.[71] "malestar como era, clase de respiraba un suspiro de alivio, porque finalmente fue dolor de Berry," Allman, dijo.[67]
La banda por unanimidad decidió llevar a cabo y alistado Lamar Williams en el bajo y Tirada Leavell en piano. La banda comenzó la grabación Hermanos y hermanas, su álbum y Betts se convirtió en el grupo de hecho líder durante el proceso de grabación.[72] Mientras tanto, después de algunos desacuerdos internos, Allman comenzó a grabar un álbum en solitario, que tituló Relajado. Las sesiones para álbumes a menudo superpuestos y su creación provocó tensión en el resto de la banda.[73] Ambos álbumes fueron lanzados en el otoño de 1973, con Hermanos y hermanas consolidó el lugar de los hermanos de Allman entre las más grandes bandas de rock de la década de 1970. "todo lo que habíamos hecho antes, la gira, la grabación — culminó en que un álbum," recordada Allman.[74] "Hombre de Ramblin se", 'Betts país-número, el interés recibido de radio estaciones inmediatamente, y se levantó al número dos en la Cartelera Hot 100.[66] La Allman Brothers Band volvió a recorrer, jugando lugares más grandes, reciben más beneficios y menos amistad, espiral droga de problemas y falta de comunicación.[66][75] Esto culminó en una pelea de backstage, cuando la banda tocó con los muertos agradecidos en Washington's Estadio RFK en junio de 1973, que resultó en el despido de tres de la banda desde hace mucho tiempo Roadies.[76] La banda tocado arenas y estadios casi exclusivamente como el consumo de drogas aumentó. En 1974, la banda hacía regularmente $100.000 por mostrar y alquilaba la nave espacial, una medida Boeing 720B usado por LED Zeppelin y las piedras del balanceo.[77] "Cuando [nosotros] avión maldita, fue el principio del fin,", dijo Allman.[78]
Entre recorridos, Allman se embarcó en otra gira para promover Relajado. Él trajo a lo largo de los músicos que ayudaron a grabar el álbum como su banda y contrataron a una completa orquesta de cuerdas para acompañar al grupo.[73] Un álbum en directo de material de la gira fue lanzado como Gregg Allman Tour más adelante ese año, para ayudar a recuperar los costos de la gira.[79] Fue contra el primer disco solista de Betts, Carretera llamada, incitando a algunos a dub su relación una rivalidad. Sus relaciones se convirtieron cada vez más frustradas, amplificado por el abuso de drogas y alcohol pesado.[80] En enero de 1975, Allman comenzó una relación con la estrella del pop Cher— que le hizo más "famosa por ser famosa que por su música, "según biógrafo Alan Paul.[81] Las sesiones que produjo de 1975 Ganar, perder o dibujar, el último álbum de la Allman Brothers Band original, eran inconexas e incoherentes. Allman era pasar más tiempo en Los Ángeles con Cher.[82] Su tiempo libre de uno a otro la anterior caída "sólo exageró los problemas entre nuestras personalidades. Cada día había más y más espacio entre nosotros; la Hermandad estaba deshilachado, y no había ni una maldita cosa que cualquiera de nosotros podría hacer para detenerlo.[83]
Sobre su lanzamiento, fue considerada mediocre y vendido menos que su predecesor; la banda más tarde comentó que se "avergüenzan" del álbum.[84] Desde agosto de 1975 a mayo de 1976, la Allman Brothers Band jugado 41 muestra a algunos de la multitud más grande de su carrera.[85] Poco a poco, los miembros de la banda crecieron apartes durante estos recorridos, con controles de sonido y ensayos "[ser] una cosa del pasado."[85] Allman más tarde señaló a una ventaja de candidato presidencial Jimmy Carter como el único verdadero "alto punto" en un "áspero, rugoso tour." la muestra se consideró mediocre y los miembros eran excesivos en el consumo de drogas.[86][87] El "punto de ruptura" se produjo cuando Allman testificó en el juicio del hombre de seguridad Scooter Herring.[66] Compañeros lo consideraban un "soplón", y recibió amenazas de muerte, hacia la protección de la aplicación de la ley.[88] Arenque fue declarado culpable de cinco cargos de conspiración para distribuir cocaína y recibió una pena de 75 años de prisión, que más tarde se anuló ya recibió una sanción menor.[88] Por su parte, Allman siempre mantuvo que arenque le había dicho al tomar el acuerdo y tomaría la caída para él, pero sin embargo, la banda se negó a comunicarse con él.[88] Como resultado, la banda finalmente se disolvió; Leavell, Williams y Jaimoe continuaron tocando juntos Nivel del mar, Betts formó gran sur y Allman fundaron la Gregg Allman Band.[89]
Mitad de carrera y luchas
Matrimonios, desintegraciones y música (1977-1981)
Cher se casó con Allman en junio de 1975, y los dos vivían en Hollywood durante sus años juntos como favoritos tabloide.[3] Su matrimonio produjo a un hijo, Elijah Blue Allman, que nació en julio de 1976.[90] Grabó su segundo disco en solitario, Jugando una tormenta, con la Gregg Allman Band, y fue lanzado en mayo de 1977. También trabajó en un álbum de colaboración con Cher titulado Dos la manera dura, que, tras su liberación, fue un enorme fracaso.[72] La pareja fue a Europa de gira en apoyo de ambos álbumes,[91] Aunque la recepción del público fue mezclada.[92] Con una combinación de Allman Brothers fans y los fans de Cher, peleas a menudo se explotó en lugares, que Cher a cancelar la gira.[93] Agitación comenzó a abrumar su relación, y los dos se divorciaron en 1978.[94] Allman regresaron a Daytona Beach para quedarse con su madre, la mayoría de su tiempo de fiesta, persiguiendo a las mujeres y de gira con el gasto el Nighthawks, una banda de blues.[95]
La Allman Brothers Band reunió en 1978, contratar a dos nuevos miembros: guitarrista Dan Toler y el bajista David Goldflies.[89] Betts había acercado a Allman durante su tiempo en Daytona con respecto a una reunión.[96] Allman recordó que cada miembro tenía sus propias razones para reunirse, aunque supuso que era una combinación de descontento con cómo terminaron las cosas, falta uno al otro y la necesidad de dinero.[97] Álbum de reunión de la banda, Iluminado pícaros, fue lanzado en febrero de 1979 y fue un éxito comercial suave.[98][99] Abogado de Betts, Steve Massarsky, comenzó dirigiendo el grupo,[99] y la banda a firmar con Arista, que empujó a la banda para "modernizar" su sonido.[100] Su primer esfuerzo de Arista, Llegar al cielo (1980), fue producido por compositores de Nashville Mike Lawler y Johnny Cobb.[100] Drogas sigue siendo un problema con la banda, especialmente entre Betts y Allman.[101] La banda creció otra vez aparte, sustitución de Jaimoe con hermano de Toler Frankie.[102] "Una de las plagas reales sobre la historia de la Allman Brothers Band fue que Jaimoe, este hombre amable, fue despedido de esta organización," dijo Allman más adelante.[103] No mucho tiempo después, "la banda cambió de gestores, contratar el promotor John Scher después Massarsky facilitado a sí mismo, según se informa diciendo, 'Es un dolor de cabeza de millones de dólares y un cuarto de millón de dólares trabajo.'"[104]
Para su segundo y último álbum con Arista, Hermanos del camino, colaboraban con un "productor de nombre" (John Ryan, de Styx y los hermanos de Doobie), que empujó a la banda aún más difícil cambiar su sonido.[105] "Directamente desde el corazón"fue solo el álbum, que se convirtió en un éxito menor, pero marcó la última aparición del grupo en las listas de 40 principales.[106] La banda, teniendo en cuenta sus álbumes post-reunion "vergonzoso", posteriormente disolvió en 1982 tras chocar con Clive Davis, quien rechazó cada productor la banda sugerida para un posible tercer álbum, incluyendo Tom Dowd y Johnny Sandlin.[107] "Rompimos para arriba en 82 porque decidimos mejor acaba de volver hacia fuera o nos iba a arruinar lo que quedaba de la imagen de la banda,", dijo Betts.[107] Rendimiento final de la banda vino en Noche del sábado viva en enero de 1982, donde realizaban "Rumbo al sur" y "Leavin'."[108] "era como una banda completamente diferente de los discos [...] En verdad, sin embargo, estaba demasiado borracho la mayor parte del tiempo al cuidado de una forma u otra,"recuerda Allman.[109]
Tiempo de inactividad, un golpe de sorpresa y otra reforma (1982-90)
"No hay otra alternativa, los años 80 era áspera. [...] Siete años de ir, "¿Qué es lo que debo hacer?" Ser autónomo toda tu vida, que se convierte en una cierta roca, un refuerzo. Que ha pasado, no sólo estás aburrido tieso, pero desea a llorar: "¿Qué hago? Sé que solía servir a un propósito.[110]
Allman pasó gran parte de la década de 1980 a la deriva y vivo en Sarasota, Florida con amigos Marcia y Chuck Boyd.[111] Su abuso del alcohol fue en uno de sus peores puntos, con Allman consumir "un mínimo de un quinto de vodka al día."[112] Sintió que la policía lo persiguió fuertemente, debido a su tendencia a estado de embriaguez y "jam dondequiera."[113] Fue detenido y acusado de un DUI; como resultado, él pasó cinco días en la cárcel y cargaron a $1.000.[110] Mientras que él no consideraba a sí mismo "lavados para arriba", señaló en su autobiografía que "existe ese miedo de olvidarse de todo el mundo".[110] Rock sureño se descoloró de la cultura popular y de música electrónica formado mucha de la música pop de la década. "No hubo casi nadie tocando música en vivo, y aquellos que lo estaban haciendo por no mucho dinero, delante de algunos hippies viejos intransigentes en clubs reales pequeños," él recordó más adelante.[114] Sin embargo, reformó el Gregg Allman Band y giras en todo el país.[115] A menudo iba a Telstar Studios a ensayar y a escribir nuevas canciones. En un momento, intentó volver a conectar con sus hijos, sin embargo, según él, "no sólo fue una buena situación."[116]
En 1986, se sentía cansado de tener fondos poco y se asoció con el bandmate anterior Betts para varias actuaciones juntos. Condujo a actuaciones de reencuentro de dos hermanos de Allman ese verano. Finalmente, tensión surgiría y se pasan tiempo separados otra vez.[117] Después de grabar varios demos en Los Ángeles, Allman fue ofrecido un contrato de grabación por Epic Records.[118] Grabó su tercer disco solista, No soy ningún Ángel, en los criterios en Miami. Lanzado en 1987, la canción se convirtió en una sorpresa en radio. Allman lanzó otro álbum solista al año siguiente, Justo antes de la marcha de balas, aunque no ha vendido tan bien como su predecesor. Su abuso de alcohol continuó en la década de 1980, como se mudó a Los Ángeles y vivió en la casa del alboroto.[119] Se casó con Danielle Galliano en un crisis de mediana edad en donde él se sentía que sería un día ser también "viejo y feo" para casarse.[119] El matrimonio comenzó con la sobredosificación de Allman en la casa del alboroto: "nuestro matrimonio comenzó con una explosión," él dijo.[120] Él incursionó en la actuación por primera vez, tomando una pequeña parte en la película Rush Week (1989),[121] y canta la pista de la abertura a la película Lluvia negra (1989).[119]
La Allman Brothers Band celebra su vigésimo aniversario en 1989, y la banda se reunió para una gira de verano, con Jaimoe una vez más en la batería.[122] Además, contó con guitarrista Warren Haynes y el pianista Johnny Neel, tanto de la Dickey Betts Band como bajista Allen Woody, que fue contratado después de abierto las audiciones a cabo en el estudio de la Florida de camiones.[122] El rock clásico formato de radio había dado canciones del catálogo de la banda nueva relevancia, como un conjunto de caja retrospectiva de multi-CD, Sueños.[123] Épica, que había trabajado con Allman en su carrera en solitario, firmó la banda. Danny Goldberg se convirtió en manager de la banda; él había trabajado anteriormente con grupos como Led Zeppelin y Bonnie Raitt.[124] El grupo era inicialmente renuente tour, pero actuaron sólidamente; Además, volvieron roadies anteriores como "Red Dog".[125] La banda volvió al estudio con el veterano productor Tom Dowd para 1990 Siete vueltas, que era considerado una vuelta a la forma.[66][126] "Buena diversión limpia"y"Siete vueltas"se convirtieron en grandes éxitos en la Mainstream Rock Tracks tabla. La adición de Haynes y Woody había "fuerzas" del conjunto.[127] Neel dejó el grupo en 1990, y la banda añadió percusionista Marc Quiñones, antes de Spyro Gyra, el año siguiente.[128]
Reformar la banda y romper adicciones (1991-2000)
La banda comenzó a viajar pesadamente,[129] que ayudó a construir una nueva base de fans: "tenemos que construir una base de fans todo otra vez, pero como estaba de boca en boca sobre cómo buena la música, más y más gente dio cuenta. Sentía gran, hombre y realmente ayudó a la música,"recordó Allman.[130] Su siguiente esfuerzo de estudio, Cortinas de dos mundos (1992), producida la multitud favorito "nadie sabe".[131] Allman asumió su papel de segunda y última actuación Rush (1991), un drama de crimen. Allman disfrutaron enormemente de la experiencia: "fue una faceta diferente de la industria del entretenimiento, y quería ver cómo esas personas trabajaron juntos.[132] La banda creció contenciosa sobre un tour de 1993, en que Betts fue arrestado cuando él empujó a dos agentes de policía.[129] A pesar de la creciente tensión, Haynes seguía siendo un miembro y Betts regresó.[133] Su tercer disco de la reunión, Donde es todo comienza (1994), fue grabado en vivo íntegramente.[133] La banda continuó viaje con mayor frecuencia, atrayendo a nuevas generaciones con su cabeza de cartel de la Festival H.O.R.D.E..[106][134] Hija isla de Allman vino a vivir con él en Los Ángeles, y a pesar de las tempranas luchas, eventualmente creció muy cerca.[135] "La isla es el amor de mi vida, ella es realmente," él escribiría más adelante.[96]
Para gran parte de la década de 1990, Allman vivió en el Condado de Marin, California, su tiempo libre con amigos y montando su motocicleta.[136] La banda fue incluida en la Rock and Roll Hall of Fame en enero de 1995; Allman era muy borracho y no podría hacerlo a través de su discurso de aceptación.[137] Viendo la ceremonia transmitida por televisión más tarde, Allman fue mortificado, proporcionar un catalizador para su intento final, éxito dejar el alcohol y abuso de sustancias. Contrató a dos enfermeras a domicilio que cambiar turnos de doce horas para ayudarle con el proceso.[138] ¿Estaba inmensamente feliz de finalmente dejar alcohol, escribiendo más adelante en su autobiografía: "obtuve ningún positivo nada de todo eso? Y tienes que admitir a sí mismo, no, que no lo hice. Se puede ver lo que ocurrió y por la gracia de Dios, finalmente salir antes de le matara.[138] Allman registró un quinto álbum a solas, Búsqueda de simplicidad, que fue lanzado reservado en música 550.[72] A pesar de acontecimientos positivos en su vida personal, las cosas comenzaron a disminuir entre los miembros de la banda. Durante su 1996 en el faro, agitación llegó a un punto de ruptura entre Allman y Betts, casi causando una cancelación de un show y causando otra ruptura de la banda.[139] Haynes y Woody dejaron para centrarse en Mula de gov ' t, sintiendo como si una ruptura inminente con la Allman Brothers Band.[140][141]
El grupo reclutado a Oteil Burbridge de la Unidad de rescate de acuario a la sustituir a Woody en el bajo y Jack Pearson en guitarra.[142] Preocupaciones se presentaron sobre el volumen cada vez mayor de hermanos de Allman demuestra, que se centraron en gran parte en Betts.[141] Pearson, luchando con zumbido de oídos, ejecuta izquierda como resultado siguiendo el faro de 1999.[143] Camiones llamó por teléfono a su sobrino, Derek Trucks, para unirse a la banda para su gira de aniversario trigésimo.[144] El faro en 2000, capturado en Peakin'en el faro, irónicamente fue considerado entre actuaciones peores de la banda; un recorrido de ocho-show primavera llevó a aún más tensas las relaciones en el grupo.[145] "había dejado de ser una banda, todo tenía que ser basado alrededor de lo que jugaba Dickey," dijo Allman.[146] Ira hervida dentro del grupo hacia Betts, que condujo a los miembros originales le envía una carta informándole de sus intenciones de gira sin él para el verano.[147] Todos los participantes sostienen que la rotura era temporal, pero Betts respondió por contratar a un abogado y demandar al grupo, que llevó a un divorcio permanente.[146] Que agosto, Woody fue encontrado muerto en una habitación de hotel en Nueva York,[148] que golpe particularmente duro de Allman.[149] En 2001, Haynes volvió a unirse a la banda para su funcionamiento del faro,[148] preparando el escenario para más de una década de estabilidad dentro del grupo.
Años más tarde
Problemas de salud y Turismo (2000: 14)
Allman se trasladó a Savannah, Georgia en el año 2000, la compra de cinco hectáreas en el río de Belfast, donde sigue vivo hoy en día.[150] La última encarnación de la Allman Brothers Band fue bien considerada entre los aficionados y público en general y permaneció estable y productiva.[66][106] La banda lanzó su final estudio de grabación, Hittin ' la nota (2003), a críticos aclaman.[106] Allman co-escribió muchas canciones en el disco con Haynes, y él miró como su disco favorito del grupo desde sus inicios. La banda continuó viaje a lo largo de la década del 2000, quedando una tapa gira ley, atrae regularmente a más de 20.000 fans.[66] La década se cerró con un éxito ejecutar en el Beacon Theater, en la celebración del cuadragésimo aniversario de la banda.[151] "eso [gestión 2009] fue lo más divertido que he tenido en ese edificio," dijo Allman y universalmente fue considerado dentro de la banda como un punto culminante de la carrera.[152][153][106] La carrera contó con numerosos invitados especiales, entre ellos Eric Clapton, quien en la banda considerada como la más "especial" de la huésped, debido a su asociación con Duane.[154]
Se le diagnosticó hepatitis C en 2007, que él atribuyó a un sucio aguja del tatuaje.[155] Al año siguiente, descubrieron tres tumores en su hígado, y se recomendó a la Clínica Mayo en Jacksonville por un médico de la sabana para un trasplante de hígado.[156] Fue en una lista de espera y después de cinco meses, él experimentó un trasplante de hígado exitoso en 2010.[157] Él era reacio a perseguir un nuevo álbum en solitario después de la muerte del veterano productor Tom Dowd en 2002, pero finalmente grabado con el productor T-Bone Burnett en su séptima versión, País bajo Blues.[158] Él era inicialmente renuente a sugerencia de Burnett no traer su banda normal, pero eventualmente llegó a ser muy positiva acerca de la grabación, más adelante llamándolo "un verdadero punto culminante de mi carrera."[159] Fue inédito durante sus problemas de salud, y durante ese tiempo, se convirtió en algo de un refuerzo de la confianza: "cuando las cosas realmente malas, realmente doloroso, sólo creo sobre este disco y era tipo de un sistema de soporte de vida.[158] Sobre su lanzamiento en enero de 2011, representó más de Allman siempre tabla pico en los Estados Unidos, debutando en el número cinco.[160]
Promovió el álbum en Europa, hasta que tuvo que cancelar el resto del viaje debido a una condición respiratoria superior.[161] Esta infección llevó a una cirugía de pulmón más adelante ese año.[150] Fue a rehabilitación en 2012 para la adicción después de sus tratamientos médicos.[162] Ese año, Allman publicó sus memorias, Mi Cruz al oso, que era treinta años en la fabricación.[163] Finalmente consiguió opcionado para convertirse en un largometraje, titulado Jinete de medianoche— que finalmente fue cancelado después de un accidente de tren en conjunto. En 2014, un concierto de homenaje se celebró carrera de Allman celebrando; más tarde fue lanzado como Todos mis amigos: Celebrando las canciones y la voz de Gregg Allman.[164] El mismo año, la Allman Brothers Band realiza sus conciertos finales, como Haynes y Derek Trucks deseaban apartarse del grupo.[165][166]
Eventos recientes (2015 – presente)
Después de la disolución de los hermanos de Allman, Allman ha mantenido ocupado interpretando música con su banda, lanzando el álbum en vivo A Macon, GA en el año 2015.[167] Sus problemas de salud se han mantenido; él ha la fibrilación auricular. Como resultado, él ha intentado crecer saludable, cambiar a una dieta vegana libre de gluten.[164] Él ha tratado de mantener un programa de luz en la asesoría de los médicos, que han advertido que muchas actuaciones podrían amplificar sus condiciones. Él planea grabar un disco en Bajíos del músculo, Alabama en el invierno de 2015 junto con productor Fue Don bajo el título Todas las composiciones por.... La madre de Allman, Geraldine, murió en julio de 2015 a la edad de 98 años.[167]
Vida personal
Allman vive actualmente en Colina de Richmond, Georgia.[168]
Matrimonios, relaciones y niños
Los socios anteriores de Allman incluyen Cher[169] y fuente de Stacey.[170]
Los niños de Allman incluyen: Michael Allman, Devon Allman, Elijah Blue Allman, Delialah isla de Allman, comúnmente mal Dalila Allman (ahora Delialah Kurtom) y Layla Allman. Todos los hermanos tengan éxito y en el negocio de la música con la excepción de Allman de la isla, que actualmente es un Enfermera registrada en Maryland.
Discografía
- Estudio
- Relajado (1973)
- Jugando una tormenta (1977)
- No soy ningún Ángel (1987)
- Justo antes de la marcha de balas (1988)
- Búsqueda de simplicidad (1997)
- País bajo Blues (2011)
- En vivo
- Gregg Allman Tour (1974)
- A Macon, GA (2015)
Véase también
- Lista de jugadores del órgano de Hammond
- Midnight Rider (película)
Referencias
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Acoplamientos externos
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