Sinfonía n º 2 (Bernstein)

Leonard Bernsteines Sinfonía n º 2 La edad de la ansiedad es una pieza para Orquesta y solo piano. La pieza fue compuesta de 1948 a 1949 en el US y Israely fue revisado en 1965. Se titula después W el. H. Audenes poema del mismo nombrey dedicado a Serge Koussevitzky.

Sinfonía N.º 2, partitura de "The Age of Anxiety"

Historia

Un amigo se afirma que han dado la idea de escribir música en base a Bernstein La edad de la ansiedad en una carta:

¿Qué opinas de la idea de 'Ansiedad'? Hay tanto musical-sutileza, y esos varios metros por las diferentes carreteras que tomar las parejas y sus diferentes medios de transporte, para no decir nada de los humores, e insta la separación que se convierte en unidad bajo alcohol o libidinal. Lo mencionado ser ballet buen material, sí, pero creo que, en primer lugar, debe estar compuesto como música por sí mismo y por lo tanto protegerlo de ser demasiado obvia música del programa, y luego si algún coreógrafo inteligente puede poner la composición musical para trabajar, con lo que agregó la música buena calidad puede dar a los temas y material, bueno y malo. Bastante tendría '' en la sala de conciertos, donde puede ser menos 'manejan' que en la escuela de ballet donde muchos talentos diferentes refrescar. Es una cosa demasiado buena para muchas manos.

Al comenzar a escribir el artículo, Bernstein afirmó que el poema de Auden era "uno de los ejemplos más demoledora de puro virtuosismo en la historia de la poesía inglesa" y una "composición de una sinfonía basada en la edad de la ansiedad adquiere una cualidad casi compulsiva". Después de haber ganado el Premio Pulitzer en 1948, "The Age of Anxiety" Bernstein alabó la pieza, diciendo "Cuando leí el libro por primera vez estaba sin aliento". Bernstein trabajó en la composición "en Taos, Filadelfia, Richmond, Massachusetts, en Tel Aviv, en aviones, en los pasillos del hotel..." Aunque titulado como tal, "La edad de la ansiedad" dólares la forma tradicional de una sinfonía. En lugar de una obra exclusivamente orquestal, cuatro movimientos convencional, Bernstein lo anotó para piano solista y orquesta y divide la pieza en seis subdivisiones – espejado texto de Auden – igualmente dividida en dos partes que se realizan sin pausa. Completó la obra en 20 de marzo de 1949 en la ciudad de Nueva York. Insatisfechos con el final de la composición, Bernstein revisó en 1965 para establecer firmemente su idea para el verdadero final. La obra fue dedicada a y encargada por Serge Koussevitzky que se disponía a poner fin a su carrera de 25 años realizando la Boston Symphony Orchestra.

Movimientos

La sinfonía es dos partes, uno y dos, cada uno de ellos compuesto por 3 secciones A, B y C. Cada movimiento se llama después de las seis secciones del poema de Auden, tratando de reflejar el estado de ánimo y eventos en el poema.

Primera parte

• un) el prólogo: Lento moderato
• b) las siete edades: variaciones 1 – 7
  1. Tempo L'istesso variación 1
  2. Variación 2 Poco più mosso
  3. Variación 3 Largamente, ma mosso
  4. Variación 4 Più mosso
  5. Variación 5 Agitato
  6. Variación 6 Poco meno mosso
  7. Tempo L'istesso variación 7
• c) las siete etapas: variaciones 8 – 14
  1. Variación 8 Molto moderato, ma moldura
  2. Variación 9 Più mosso (Tempo di Valse)
  3. Variación 10 Più mosso
  4. Tempo L'istesso variación 11
  5. Variación 12 Poco più vivace
  6. Tempo variación 13 L'istesso
  7. Variación 14 Poco più vivace

Conformidad con el "Prólogo" de Auden, el poema comienza con cuatro individuos solitarios (tres hombres y una mujer) en un bar, cada uno que refleja en su propia desazón reconociendo la presencia de los demás. Musicalmente, un dúo de clarinete quejumbroso señala el comienzo del viaje de los personajes, con una escala descendente durante mucho tiempo su retiro a una conciencia compartida de señalización. Es aquí que los personajes empiezan a hablar de vida en cada uno de sus propios puntos de vista, pasar a la "Las siete edades". Aquí, Bernstein compuso una serie de variaciones que son únicas en el hecho de que, en lugar de todos compartiendo la misma melodía o material temático como un tema tradicional y variaciones que, cada variación de desempeña en el material de la variación inmediatamente antes de él. Esto le da al trabajo un constante cambio de paisaje que es una reminiscencia del pasado pero progresando en el futuro. Luego se procede a "Las siete etapas", narra la historia del mismo "grupo [embarcarse] en un sueño colectivo, uno de los más concientes, tratando de descubrir el significado más profundo de su propia humanidad". Emulando a los personajes conflictivos ideales y deseos, Bernstein teje un tapiz musical frenético y confuso que muestra los personajes tratando desesperadamente de encontrar qué son buscando, pero quedarnos cortos, aunque cada vez más cerca debido a su experiencia. Esto trae la primera mitad de la pieza a un dramático y abrupto cierre.

Segunda parte

• un) el Dirge: Largo
• b) la máscara: extremadamente rápido
• c) el epílogo: Adagio; Andante; Con moto

La segunda mitad de la pieza se abre con "The funeral", un tema, introducido por primera vez por el piano a solas, basado en una fila de 12 tonos que da paso a una sección intermedia contrastante, reminiscencia del romanticismo de Brahms. En el poema, los cuatro viajes al apartamento de la mujer de taxi, de luto por la pérdida de su caído figura "Papá". Una vez que llegan al apartamento, los cuatro están decididos a hacer una fiesta, pero se niegan a tomar la atención de cualquiera de los otros, y todos optan por entregar de la noche. "La máscara" es un solo de piano rápido acompañada de ritmos sincopados en varios instrumentos de percusión. Se incorpora por el resto de la orquesta por un tiempo antes de que el piano abandona completamente, convirtiéndose en "traumatizados" como se trata de llegar a un acuerdo con su "vida escapista". La energía de "La máscara" se desvanece y la orquesta entera entra en repetir las barras que ha jugado antes, ahora se sumaron las cuerdas y partido "el epílogo". Aquí, los ecos del "Prólogo" resuenan mientras se contempla el tema de nuevo 4 nota por el solista de piano que recuerdan. Contestar llamadas de la orquesta para mayor claridad, una cadencia piano solista, añadida en 1965, retoma el camino de los personajes y es tomada por la orquesta completa, que se construye a un cercano radiante. El oyente, así como el lector, considera que "lo que queda, resulta, es la fe."

Premier

La obra se estrenó el 08 de abril de 1949, con Serge Koussevitzky llevar a cabo la Orquesta Sinfónica de Boston y el compositor al piano. Fue recibido con buenas críticas y recibió una repetición en Tanglewood ese mismo verano. Fue grabado por primera vez por Columbia Records en 1950 con Bernstein se llevar a cabo la Filarmónica de Nueva York con el pianista Lukas Foss como solista. Un funcionamiento típico de la obra dura aproximadamente 35-40 minutos.

Ballet clásico

La sinfonía fue coreografiada en 1950 por Jerome Robbins. Esta versión no fue bien gustada de W.H. Auden en su estreno, como la sinfonía, pero la coreografía original de la pieza se ha perdido desde.

Referencias

• Chisholm, Kate. "Leonard Bernstein". Sinfonía n º 2: Edad de la ansiedad. 2013. https://www.leonardbernstein.com/Works Anxiety.htm.
• Hudgins, Deanna. "Sinfonía nº 2, la ansiedad de la edad". Orquesta de LA Filarmónica. 2012. https://www.laphil.com/philpedia/Music/Symphony-No-2-Age-of-Anxiety-Leonard-Bernstein.

Enlaces externos

• Bernstein en la edad de la ansiedad en el Wayback Machine (archivados 28 de septiembre de 2007)
• Notas de Hyperion
• Notas por Thomas mayo
• Leonard Bernstein, piano y la Orquesta Sinfónica de Boston, dirigida por Sergei Koussevitzky. 08 de abril de 1948

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