Brett Sheehy

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Brett Sheehy AO

Brett Joseph Sheehy AO (nacido el 23 de noviembre de 1958) es un director artístico australiano, productora y curadora. Actualmente es Director artístico y Director Ejecutivo de la Compañía de teatro Melbourne (MTC), y es la única persona que se designará a tres de los cinco festivales de arte internacional en ciudades capitales de estado de Australia.[1][2]

Contenido

  • 1 Antecedentes, vida temprana y educación
  • 2 Compañía de teatro de Sydney
  • 3 Festival de Sydney
  • 4 Adelaide Festival
  • 5 Festival de Melbourne
  • 6 Hitos Festival
  • 7 Compañía de teatro Melbourne
  • 8 Otros nombramientos
  • 9 Premios y honores
  • 10 Publicaciones
  • 11 Vida personal
  • 12 Referencias

Antecedentes, vida temprana y educación

Sheehy nació y se crió en Brisbane, Queensland. Su padre Gabriel Joseph (Joe) Sheehy trabajó como ingeniero civil y estructural, fundador de la consultora de ingeniería Sheehy & Partners Pty Ltd,[3] y su madre Joan Sheehy (née O'Sullivan) es un trabajador ama de casa y de la caridad, particularmente con la comunidad de refugiados vietnamitas que llegaron en Brisbane tras la guerra de Vietnam.

Sheehy fue educado en St. Joseph Christian Brothers College, Gregory TerraceBrisbane y luego en Universidad de Queensland ¿Dónde estudió artes/derecho. Varios de su familia han participado en derecho y administración pública en Queensland. Su abuelo Sir Joseph Sheehy KBE[4] sirvió como juez auxiliar principal de la Corte Suprema de Queensland y también como administrador del estado de Queensland en tres ocasiones al gobernador interino.[5][6] Tío abuelo de Sheehy Sir Christopher Sheehy[7] fue Secretario de Queensland Wheat Board Junta de mantequilla y Consejería de agricultura y Presidente de la Junta australiana de productos lácteos,[8] y su tía abuela Kathleen Sheehy fue un campeón de educación especial en Queensland, siendo instrumental en renombrar las clases de educación estatal para niños con discapacidades de 'clases atrasadas' a 'clases de oportunidad',[9] y fue nombrado jefe del estado la primera escuela de oportunidad alguna vez.[10]

Abuelo materno de Sheehy John Roger O'Sullivan también sirvió al estado como arquitecto del público y la comunidad de vivienda para el gobierno de Queensland, después de regresar de la primera guerra mundial en el que él era un artillero y ganadora de la medalla militar,[11] mientras que dos tíos (incluido el juez de distrito Leo McNamara[12]), su hermana y varios primos practicados ley.

Un tercer tío Rick O'Sullivan era co-propietario (con Dato Tan Chin Nam y más adelante Tunku Abdul Rahman)[13] del caballo de carreras Piensa en grande que ganó el Copa de Melbourne en 1974 y 1975. Como un muchacho joven Sheehy vivió con o ' Sullivan y su familia en varias ocasiones cuando madre de Sheehy soportado largas enfermedades.[6]

A pesar de los antecedentes legales de varios miembros de la familia, Sheehy completado solo tres años de sus estudios de derecho y su inciso pasante en corto, Punch & Greatorix abogados en Gold Coast de Queensland, antes de abandonar la ley y trasladarse a Sydney en 1983.[1]

Compañía de teatro de Sydney

En Sydney Sheehy se convirtió en un crítico de teatro para el ahora difunto Sydney City Express periódico y a finales de 1984 se unió a la Compañía de teatro de Sydney (STC) bajo la dirección de Richard Wherrett.[1] En STC ocupó diversos puestos sobre un diez años período incluyendo artístico asociado, dramaturgista, Deputy general manager y estaba dramaturg a una docena de producciones.[14]

Mientras que en la STC, se acredita Sheehy[15] de ayudar a dar a Sydney el apodo de "Ciudad Esmeralda" ahora utilizados con frecuencia por sugerir esto como el título para el dramaturgo David Williamsonde 1987 jugar sobre la ciudad, que aceptó Williamson, agregando una línea de diálogo "La ciudad esmeralda de onzas cada uno viene aquí a lo largo de su camino de ladrillos amarillos buscando las respuestas a sus problemas y todo lo que encuentran son los demonios dentro de sí mismos". El juego La ciudad Esmeralda fue producido a nivel nacional y más tarde realizó una gira por el West End en Londres.[16]

Créditos de dramaturgia de Sheehy en STC incluido Larry Krameres El corazón Normal (para el estreno producción australiana dirigida por Wayne Harrison, quien logró Wherrett como Director artístico y Director Ejecutivo de STC), Romeo y Julieta (véase Vida personal a continuación), Arthur Milleres El crisol, Oscar Wildees Un marido Ideal protagonizada por Richard Roxburgh (todo dirigido por Wherrett) y Michael Hastings Tom y Viv protagonizada por Ruth Cracknell y Robyn Nevin. También fue asistente del Director de producción de Wherrett de Sheehy Hedda Gabler protagonizada por Judy Davis.

En 1991 Sheehy ayudó a punta de lanza un desafío a la atribución automática de todo el mundo habla inglés derechos en americano Juegos a los productores de Estados Unidos, que podrían impedir su presentación en Australia desde hace varios años tras su Broadway estrenos.[17]

Festival de Sydney

En 1995 Sheehy dejó STC para convertirse en Administrador de Festival de Sydney (Festival internacional de Artes de Sydney) bajo el liderazgo de Anthony Steel[18] y en 1997 se convirtió en Subdirector al sucesor de acero, Leo Schofield. Sheehy completó cuatro festivales de Sydney como diputado de Schofield (1998 a 2001) y éxito a Schofield como Director del Festival y Director Ejecutivo en el año 2001.[19]

Cuatro festivales de Sheehy de Sydney (2002 a 2005)[1] incluye estrenos mundiales 37, vio el festival doble sus taquilla asistencias, publicadas cuatro sucesivos excedentes financieros, registraron un incremento de 30% en asistencias a gratis, eventos al aire libre, recintos festival satélite establecidos en Fox Studios Australia y en una mayor Sydney, estableció una audiencia significativa después de 18 y 35 años de edad, fue votado como mejor y más Popular evento de Sydney por la cámara de comercio de Sydney y dos veces fue nombrado el mejor evento en New South Wales (2003 y 2005) por el turismo de Nueva Gales del sur.[20]

Algunas de las características de los programas de Sheehy Sydney Festival incluyen la primera iluminación de efectos especiales en todo el recinto de edificios históricos, titulado Neón Colonial, que más tarde fue reflejado y ampliado espectacularmente por el Sydney viva Festival; el comisariado de programas de música de cámara de compositores comentarios Michael Berkeley (ahora Barón Berkeley de Knighton) y Brett Dean; instalaciones de arte visual a gran escala al aire libre incluyendo ésos por Michael Riley y Nam June Paik; conciertos al aire libre en gran escala; y funcionamientos del teatro épico de interiores y exteriores – incluyendo los debuts australianos de Théâtre du SoleilCompagnia Di Valerio Festi, Les Arts Sauts (con artes proyectos Australia de Ian Scobie) y Transe Express; Teatro improbablees Pegajosa; y La Fura Dels Baus. Heiner Goebbels' Hashirigaki y el éxito de Broadway de rendimiento-poesía Def Poetry Jam también vi actuaciones sell-out.

Evento de Sydney Festival final de Sheehy en el Sydney Opera House Sala de conciertos, la Vino hasta ahora para la belleza Leonard Cohen concierto de homenaje protagonizado por Jarvis Cocker, Beth Orton, Nick Cave, Rufus Wainwright y Antony Hegarty entre otros, fue filmado y grabado para el documental internacional Leonard Cohen: soy tu hombre.[21]

Durante el mandato de Sydney Festival de Sheehy, dos de las alianzas corporativas de Sydney Festival fueron honrados con los premios de la Australian Business Arts Foundation (ABAF) incluyendo la asociación corporativa de Australia del año, de un total de tres nominaciones.

Adelaide Festival

En el año 2003 Sheehy fue nombrado a Director artístico de la Bienal de entonces Adelaide Festival de las artes para tener éxito Página de Stephen Festival 2004 de la página siguiente. Sheehy dirigió los festivales Adelaide 2006 y 2008 y su Festival 2008 rompió la taquilla y registros de asistencia del festival 48 años de historia.[22] El Festival de 2008 también se afirma que han sido primer carbono-neutral internacional festival de las artes de todo el mundo, logrado en concierto con el gobierno de Australia del sur.

Uno de los primeras producciones de Adelaide Festival de Artes de Sheehy era Comisión conjunta del Festival Aquí yace el amor por David Byrne y Fatboy Slim que se estrenó como un ciclo de la canción en Adelaida el 10 de marzo de 2006. Más tarde se realizó una versión de concierto en Carnegie Hall y entonces fue desarrollado en un musical rock se estrenará en El teatro público en Nueva York en 2013.

Otras características de sus programas de Adelaide incluyen el debut australiano de la Schaubühne de Berlín (véase Hitos Festival abajo), la pareja formada por los grandes de la danza Akram Khan y Sylvie Guillem, la creación de la Northern Lights instalación, El jardín persa locales y clubes, la reconstitución de la Mahavishnu Orchestra, DV8 Physical Theatrees Para ser honesto con usted, la Royal Shakespeare Companyde la versión India de Sueño de una noche de verano (presentado con artes proyectos de Australia de Ian Scobie), Jonathan Dovede ópera Vuelo, Osvaldo Golijovde ópera Ainadamar y la Galería múltiple Venecia video con destacados del 2005 Bienal de Venecia.

En equipo de Adelaide Sheehy asegurado con Adelaide Bank el patrocinio de las artes más grande en el estado de Australia del sur y uno de los más grandes en Australia, en $ 3 millones en tres festivales con opción a otros dos festivales.[23]

Festival de Melbourne

En 2008 Sheehy aceptó el cargo de Director artístico y co-CEO de la publicación anual Festival de Melbourne (entonces el Festival Internacional de Artes Melbourne)[14] donde dirigió los festivales 2009 a 2012.

En el Festival de Melbourne, la puesta en marcha y presentación de las tres producciones de estreno Dirtsong (2009), Siete canciones para dejar atrás (2010) y Notas de la carretera afirmada y más allá (2011) por el ensemble de música autóctona La banda de brazo negro eran acontecimientos de hito, dirigidas por Steven Richardson. El primero fue una celebración de la preservación de las lenguas indígenas con Miles Franklin-ganador del premio Alexis Wright; el segundo una colaboración internacional por cantantes indígenas contemporáneas y músicos incluyendo el legendario Gurrumul Yunupingu sumaron Sinéad o ' Connor, John Cale, Rickie Lee Jones y Meshell Ndegeocello; y la tercera sierra Mavis Staples, Joss Stone, Emmanuel Jal y Paul Dempsey unirse a la banda de brazo negro para celebrar la música de protesta desde los años 60 a través de canciones contemporáneas indígenas de activismo.[24]

La Sierra de Melbourne Festival 2009 un aumento del 55% en el impacto económico del festival en la ciudad de Melbourne, con su posterior Festival programas creciendo esa cifra por otro 41% a $ 39,5 millones, lo que resulta en un aumento general del 120% (figuras independientes por Roy Morgan Research y Sweeney Research).

2011 Melbourne Festival de Sheehy rompió récords de taquilla del festival 27 años de historia y los cuatro festivales de Melbourne dirigida por él contó con el debut del australiano Ivo van Hove y Toneelgroep Amsterdam, Sasha Waltz y los huéspedes, el Teatro Nacional de China, Emmanuel Jal, Deutsche Schauspielhaus Hamburgo y Sebastian Nübling, Calder Quartet, FischerspoonerTeatro de Pan Pan, Fallo cerebralStein Caroline, estigmas, Hofesh Shechter Company, frijoles, Peeping Tom colectivo, Maxim Rysanov, James RhodesEnsemble Isango, Ramallah Underground, Orquesta de cámara de LituaniaQuartetthaus y la obra escultórica del colectivo de arte ruso AES + F.

El fin de semana de apertura del programa final de Festival de Melbourne de Sheehy regresó a un artista de su Festival Sydney Vino hasta ahora para la belleza conciertos, Antony Hegarty y presentado a la Comisión del Museo de arte moderno Swanlights – una obra de arte musical épica creada por Antonio, Chris Levine y Carl Robertshaw con 44-orquesta, basado en el Antony and the Johnsons álbum del mismo nombre. La producción Swanlights se habían presentado otra sólo una noche antes, en Radio City Music Hall en la ciudad de Nueva York.[25] Para las presentaciones de Melbourne estuvo acompañada de Antony Boy George, que también apareció en el 2012 Melbourne Festival Hub. Otros destacados artistas internacionales ese año fueron La empresa Forsythe, Akram Khan La compañía, el Schaubühne de Berlín, Michel van der Aa, Thurston Moore, Billy Bragg, Lee Ranaldo, Joven Jean Leede compañía de teatro, Gob SquadSol Nilaja, THEESatisfaction, Hahn-Bin, Tim Fain, dúo Amal, Santiago Sierra y Gregory Crewdson.

En Melbourne, Sheehy y su equipo aseguraron a primer principal socio del Melbourne Festival en ocho años con Foxtel.

Hitos Festival

Muchos otros trabajos australianos desarrollaron o estrenó en festivales Sheehy dirigido desde entonces han giras a nivel nacional e internacional, incluyendo obras del danza fuerza mayor, William Yang del conjunto Sombras, Stephen Sewell y de Basil Hogios Tres Furias: Escenas de la vida de Francis Bacon, Andrew Bovelles Cuando la lluvia deja de caerHabladores teatro Intimidad, Chunky Move y Ópera victoriana Asamblea, Chunky Movees Dave tenso, Teatro de la danza australianaes DevoluciónSeñor Jonathan Mills y Dorothy Porterde ópera El hombre de la eternidad (originalmente encargado por Teatro Almeida), la obra de teatro-música indígena Llanto de un bebé, John Romeril y Jack Charles Jack Charles vs The Crown y Foley la escenografía autobiográfico protagonizado por activista indígena Gary Foley.

Artísticamente, Sheehy ha dicho que intentó diferenciar sus festival programas de otros centrándose en estrenando nuevas obras australianos, montaje al aire libre producciones e instalaciones, artes visuales sustanciales programación y componentes de la película, y presentación de artistas internacionales cuyo trabajo etapa nunca antes había sido visto en Australia.

Decenas de compañías y artistas que hicieron su debut en escena australiana en festivales de Sheehy incluyen Théâtre du Soleil y Ariane MnouchkineAmsterdam Sinfonietta, Teatro Nacional de Colombia, la Schaubühne de Berlín y Thomas Ostermeier,[26] La empresa Forsythe, Shen Wei Danza las artes, la Ballet BoyzSeñor Ian McKellen, Osvaldo Golijov, El Festival de Glyndebourne Opera, Talvin Singh, James Thiérrée, DJ Spooky, Rufus Wainwright y Antony Hegarty (de Antony and the Johnsons) entre otros. Artistas visuales internacionales debutaron en Sheehy festivales incluyen Elisa Sighicelli, Francesco VezzoliNavarro Ivan, Zhang Ga y Guy Ben-Ner.

Sheehy ha acreditado su pasión por las artes visuales dentro de un contexto festival internacional para la presentación de Jeff Koons' escultura monumental del topiary Cachorro en el Festival de Sydney 1996 cuando fue administrador de ese Festival.[27] El proyecto fue realizado a través de una alianza entre Sydney Festival, Museum of Contemporary Art Australia y coleccionista de arte, filántropo y productor John Kaldor de Proyectos de arte público Kaldor quien se convirtió en un amigo y mentor de Sheehy.[1]

Programas festival de Sheehy también han visto los debuts de las obras de teatro musical del australianos Tom Waits, David Byrne y Fatboy Slim. Así como Aquí yace el amor en 2005/6, las comisiones de cooperación internacional sus festivales han incluido trabajos tales como la producción de 2004/5 de Robert Wilson, Burroughs y Tom Waits El jinete negro (protagonizada por Marianne Faithfull y Nigel Richards) y la producción de 2007/8 de Philip Glass y de Leonard Cohen Libro del anhelo. Sus programas Festival Adelaide y Melbourne en particular también contó con óperas contemporáneas internacionales.

Sheehy ha sido diversamente apodado a 'Mr Sydney'[28] y 'Señor Festival' de Australia[29][30] debido a su extensa carrera festival que comenzó con su mandato de diez años en el Sydney Festival.

Trabajos presentados como parte de diez Melbourne de Sheehy, Adelaida y Sydney Festival programas han visto 67 nominaciones para el Helpmann Awards, ganando 16.

Estos 16 premios Helpmann han incluido la mejor obra (a espaldas del teatro Ganesh vs el Tercer Reich), Ópera (Festival de Glyndebourne Opera el mejor Vuelo), Mejor nueva obra australiano (Australian Dance Theatre Devolución), Mejor Dance producción (Shen Wei danza las artes Consagración de la primavera y Plegable), Concierto de música clásica (el mejor12 violonchelos enojados incluyendo Brett Dean Doce hombres sin piedad), Mejor evento especial (el multi-arte Celebración de Samuel Beckett proyecto) y mejor físico o producción de teatro Visual (fuerza mayor Mismo, mismo pero diferente).[31]

Compañía de teatro Melbourne

En febrero de 2011 Sheehy fue nombrado Director artístico y CEO de la compañía de teatro de Melbourne. Primero declinó una invitación para aplicar para el puesto debido a su falta de disponibilidad; fue Director artístico todavía y co-CEO de Festival de Melbourne y comprometida con dos festivales más a través de hasta octubre de 2012. Sin embargo, la Junta de MTC decidió nombrar un equipo de programación provisional para supervisar la MTC hasta Sheehy podría comenzar en noviembre de 2012.

En compañía de teatro de Melbourne, temporada inaugural de Sheehy en 2013 incluye primera presentación del MTC de una producción internacional del West End (con Centro de Artes Melbourne), la Royal National Theatrees Un hombre, dos caballeros; Primer festival de Australia de teatro independiente NEON;[32] la primera obra de teatro por el cantante, compositor, autor y actor Eddie perfecto; el debut MTC del aclamado director Simon Stone; estrellas de cine y escenario David Wenham en El crisol; Primera producción familiar de MTC en una década, El libro de todo; Programa de directores de la empresa mujeres inaugural; y la inauguración MTC conectar diversos artistas programa Multicultural de las artes de Victoria – todo lo que resulta en la taquilla más alta en su historia de 60 años, con asistencias de 263.000 y 19.800 suscriptores, el suscriptor de teatro más grande del MTC base en Australia.[33]

En 2014 MTC una gira internacional por primera vez en 30 años con RupertBio-obra satírica de, David Williamson sobre la vida de Rupert Murdoch, presentado en Centro Kennedy en programa de Washington, D.C. Sheehy 2014 también incluyó el segundo neón Festival de teatro independiente, la primera etapa-obra de artistas de cine y televisión australiana Perro de trabajo producciones El escritor de discursosCoproducción del MTC del internacional hit musical Vez con Gordon Frost organización y una gira regional expansiva de su producción de educación Luna amarilla.

En julio de 2014 MTC aseguró una subvención de $ 2,5 millones en cinco años de Crown Resorts Foundation y la Fundación familia Packer, para apoyar a estudiantes desfavorecidos, familia y programas, así como un programa de becas indígenas de gira.[34] El trato fue ultimado por el Director Ejecutivo de MTC Virginia Lovett y Presidente Terry Moran. Corona había asignado previamente $ 18 millones para la construcción del Southbank teatro de MTC complejo,[35][36] y la familia Packer había apoyado anteriormente Sydney Festival durante Festival de Sheehy con $ 1 millón al año en efectivo y contra a través de su propiedad de la familia TCN Canal 9 de televisión de Sydney.[37]

Otros nombramientos

  • Mentor, Fundación para los jóvenes australianos Mundial del programa de trabajo (2014)
  • Del Consejo de mentor, Australia Programa de desarrollo de líderes emergentes (desde 2012)
  • Juez, Sidney Myer Performing Arts Awards (desde 2012)
  • miembro de la Junta, SBS suscripción TV Ltd. (2011-2012)
  • Director artístico, el programa cultural, 5ª Cumbre Mundial Bienal de Artes y cultura (2011)
  • Selector y Mentor, Harold Mitchell Foundation Fellowship (2009-2012)
  • Miembro, Advisory Panel, Bell Shakespeare Company los artistas (2009-2012)
  • Fundador del Consejo de Embajador, Australia Todos juegan un papel iniciativa de fomentar la participación de la comunidad a nivel nacional de las Artes (desde 2008)
  • Miembro, creativo Australia, Australia 2020 Summit (2008)
  • Miembro, tablero de alimentación, Australian Financial Review Magazine (2005 a 2008)
  • Miembro, artes Advisory Group, Australian Broadcasting Corporation (2003 a 2005)
  • Miembro del Comité de Sydney (2001-2005)
  • miembro de la Junta, Australian Theatre for Young People (1999 a 2003)
  • Miembro de Artes y eventos Comité, NSW centenario de la Federación (de 1998 a 2001)
  • Miembro del Consejo de Carnivale Sydney (1996 a 1998)
  • Miembro de la Comisión Festival de escritores Sydney (1995-1997)
  • La escritura de asesor, Consejo de Australia (1989 y 1990)
  • Lector, centro de dramaturgos nacionales australianos (1988-1989)
  • Editor (con Theresa Willsteed) del libro galardonado Sydney Theatre Company de 1978 a 1988[38]
  • Juez (con Glenn A. Baker), Sydney Rock and Roll Eisteddfod (1986 a 1988)
  • Autor, Abogado de la comunidad, programa de radio de una hora semanal Gold Coast 4GG organizado por Colin Greatorix
  • Senior otorgante, Queensland debatiendo Unión (1976 a 1979)
  • Capitán de Queensland, Australia escuelas debatiendo campeonatos (1975)

Sheehy está representado profesionalmente por la Agencia amarillo[39]

Premios y honores

En el 2012 Sheehy de honores de cumpleaños de la reina fue nombrado a oficial de la orden de Australia (AO) para "servicio distinguido a las artes visuales y desempeño como director de festivales nacionales, al intercambio artístico internacional y a través de mentores roles."[40][41]

Otros premios de Sheehy han incluido:

• Dos veces ganador (con Geoffrey Gifford), sociedad internacional para el premio de las artes escénicas (ISPA) – mejor diseño correo directo folleto de ventas (1993 y 1994)

• Ganador, Mobil Fellowship en administración de Artes (1991)

• Ganador, beca de Qantas Internacional de teatro (1987)

• Ganador, semana Brisbane Warana Festival Writers' Award (conjuntamente) (1981)

En 2005 Sheehy fue nombrado por el Australian Financial Review Revista como uno de los 20 australianos que ser vigilado por su impacto en la sociedad hasta el año 2020,[42] y en 2007 fue nombrado por ABC Candelero Magazine como una de las cinco figuras de las artes más influyentes en Australia,[19] una atribución repetido en 2011 cuando Australian Financial Review Magazine lo nombró como uno de los cinco Artes una lista de inscriptos de Australia – con el Ministro Federal entonces artes Simon CreanEllwood Tony, Cate Blanchett y Louise Herron.[43]

Publicaciones

Willsteed, T. & Sheehy, B. (eds.) (1989) Sydney Theatre Company de 1978 a 1988, Libros de enfoque ISBN 1 875 359 001

Vida personal

Socio de Sheehy, desde agosto de 1994, es chef Steven Nicholls.[44]

En 1989 Sheehy del ex socio, médico Dr. Paul Weber, hicieron suicidarse. Weber dejó un mensaje en el teléfono de Sheehy indicando que estaba a punto de quitarse la vida.[44][45] Sheehy y Wherrett, que había estado trabajando con la actuación de vista previa de la producción de Wherrett de Romeo y Julieta en la ópera de Sydney esa noche, juntos encontró el cuerpo de Weber. Práctica médica de Weber había dedicado casi exclusivamente a tratar a los pacientes de SIDA, y la consecuente pérdida de sus pacientes vive condujo Weber en profunda depresión. Mientras que sólo dos veces públicamente Sheehy ha aludido a los acontecimientos de esa noche,[44][45] Wherrett describe en detalle en su autobiografía El piso del cielo.[46]

Referencias

  1. ^ a b c d e Neill, Romero, 'La carretera hombre,' el fin de semana Australian Review, 22 de septiembre de 2012, la cubierta y p.8/9. Imprimir.
  2. ^ https://Origin.www.theaustralianls.com.au/Arts/Review/Arts-Festival-Boss-Brett-Sheehy-is-the-Highway-Man/Story-fn9n8gph-1226477944522
  3. ^ https://architectureau.com/organisations/Sheehy-Partners-Pty-Ltd/
  4. ^ https://www.itsanhonour.gov.au/Honours/honour_roll/Search.cfm?aus_award_id=1082149&search_type=Quick&showInd=true
  5. ^ Corte Suprema biblioteca Queensland Judicial perfiles https://www.sclqld.org.au/judicial-Papers/judicial-profiles/profiles/Jsheehy
  6. ^ a b Lim, Anne, (2009) ' definir momentos: Brett Sheehy, Director del Festival,' revista deseo: The Australian, agosto, p.62.
  7. ^ https://www.itsanhonour.gov.au/Honours/honour_roll/Search.cfm?aus_award_id=1083159&search_type=Quick&showInd=true
  8. ^ Humphreys, R. L. (2005) 'Sheehy, Sir Christopher (1894 – 1960)' australiano Diccionario de biografía, volumen complementario, MUP. Ver: https://ADB.anu.edu.au/Biography/Sheehy-Sir-Christopher-13192 [consultado el 02 de julio de 2014.
  9. ^ Logan, Greg (ed.) (1995) ' pioneros en la educación: Kathleen Sheehy,' El historiador de la educaciónVol. 8, núm. 1, p.3.
  10. ^ https://ADB.anu.edu.au/Biography/Sheehy-Kathleen-Eileen-15413
  11. ^ https://www.AIF.ADFA.edu.au/showPerson?PID=229112
  12. ^ Corte Suprema biblioteca Queensland Judicial perfiles https://www.sclqld.org.au/judicial-Papers/judicial-profiles/profiles/jmcnamara
  13. ^ https://www.thinkbigstud.com.au/dato-tan-Chin-Nam.asp
  14. ^ a b Dean, Alison, (2009) 'El arte nuevo Golden Boy,' revista semanal de Melbourne, 13 de mayo, p. 21.
  15. ^ Wherrett, Richard (2000) The Floor of Heaven, Hodder Headline, Sydney, 213.
  16. ^ Wherrett, Richard (2000) The Floor of Heaven, Hodder Headline, Sydney, p.213/214.
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  19. ^ a b Esaú, Christine, (2008) ' arte Supremo; Brett Sheehy,' la revista Adelaide, 28 de febrero, p. 90.
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  21. ^ https://www.chrisspedding.com/Review/Sydney/Sydney.htm
  22. ^ Usher, Robin (2008) 'Dirigiendo el Festival para récord,' la edad (arte y cultura), 15 de marzo, p 25.
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  24. ^ https://www.blackarmband.com.au/about/Company/ [consultado el 26 de junio de 2014].
  25. ^ https://www.MoMA.org/explore/multimedia/videos/192/videos-All
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  46. ^ Wherrett, Richard (2000) The Floor of Heaven, Hodder Headline, Sydney, p.242

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